在二战期间，他是那个年代最真实的CNN，一切都从那个匍匐前行的身影开始。
　　
　　人们一直为这样的状态所迷恋一一他整天在战壕里，根本无法想象自己的名气已经响遍全球。说的正是摄影大师罗伯特•卡帕，在二战期间，他为美国《LlFE》画报拍摄的战争照片，成为美国人对这场战争最亲临其境的感官与刺激。
　　一个人是如何从无法看穿的事态困局、人生迷茫与艰难时世的迷雾中度过，如何以他的勤奋、努力和某种被称为“天才”的莫名因素，最后成为一种传播的动力，向所有毫不知情的人传出或微弱或巨大的音信，这本身便是传媒人（杂志人、摄影师）最为人敬仰的部分。就像卡帕的图片，似乎能听得见刚刚呼啸而过的子弹，不断萦绕在耳际的倾城空袭警号，难民营中令人窒息的儿童呼号。
　　摄影的力量在卡帕身上表现得尤其明显，作为那一代投入政治、专注战争及其祸害的摄影师中最杰出的一位，他代表着最中坚的力量，尽管在圈中，他拥有“好运卡帕”的谑号。
　　摄影以及其他可以迅速地、客观地传播的视觉媒介的存在，至少可以成为现代战争越来越短暂、透明的一种因素。在那个对摄影的意义并无绝对的评价的年代，卡帕以他自己孤独的匍匐前进，开创出一条独立价值的路。
　　卡帕占有现场，他总提醒自己拍不好只是“离炮火不够近”。也许，杂志摄影师的职责便是自己占有现场，提供绝对可以信赖的独家（至少是独特）的影像。我们可以比较一下，那些著名摄影师各自的方法一一
　　布列松的方法为世人尽知：在决定性的瞬间按下快门，至少在他选取出的照片中，我们无法挑剔一一在他的构图结构、事件演绎、人物神情中。
　　寇德卡同样在纷乱而令人激动的现场，但他是隐士，他习惯于离群独居的生活，他同样引领着潮流：第一印象；不用眼睛瞄准，想怎么拍就怎么拍。
　　罗伯特•弗兰克的方法是：在长期的旅行中积累最为庞大的数据库，每一张即兴的照片都在为他的现场增加新的基础，这才会有著名的“美国人”系列。
　　威廉•克莱因则试图将街道变成他疯狂性格里的舞台，在怪诞与魅力中形成他的街道与现场。
　　而卡帕只是在证明“现实感”的必要性，他坚信第一代战争摄影师马修•布罗迪的名言：“摄影机是历史的眼睛。”这正是现实主义式的理念，卡帕不是罗伯特•杜瓦斯特式巴黎假情假义的拥吻；更不是乔•罗森斯尔式硫磺岛重新升旗。卡帕绝不这样干：让几个士兵躺下来假死。相反地，在1945年4月18日，里普津那个阳台上倒下的美国士兵，他的血淌淌流下的镜头让人动容，卡帕按下快门的时候，血仍未冷。
　　 卡帕作着如此的诠释，他使得杂志更为真诚地面对我们的存在与现实。也正是卡帕们的努力，桑塔格在评价摄影的意义时写道：“如今，西方世界的记忆博物馆几乎是一座视像馆。摄影具有无可匹敌的力量，决定了我们从事件中所能想起的一切。”
　　（摘自《摄影家》）