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【摘 要】 早期艺术的神性思想；人性思想的产生及发展；由人性演变为人性的缘由
【关键词】神性 人性 艺术 演变
黑格尔是最早艺术所表现精神内容的差异来划分艺术形态的，他根据艺术所表达“绝对理念”内容的不同将艺术划分为三种类型：象征性、古典型、浪漫型。尽管黑格尔的“绝对理念”只是一种哲学的个人理念，缺乏时代性，但这种按照艺术所表达精神内容的不同来划分艺术形态的作法对我们很有借鉴意义。这样我们便可以将艺术从神性与人性谈起。
在人类文明尚未达到一定高度，或者说是人类的一是刚刚觉醒时，对待一切都是懵懵懂懂的。早期人类生活的自然环境是非常恶劣的，风雨雷电、洪水猛兽，经常给他们带来毁灭性的灾难。这些自然现象刺激着人类思维的发展，久而久之，自然在人类的观念中，就变成了一种神秘的异己力量。人类对自然除了依赖之外，又感受到一种懵懂的恐惧。“一个能够到处渗透的弥漫的本原，一种遍及宇宙的广布的力量在使人和动物有灵性，在人和物里发生作用并赋予他（它）们以生命”【注】。这样便渐渐有了鬼神之说。
中国的《山海经》，西方与埃及的神话，都是在这种懵懂无知的时候，对这些现象的解释。当这些意识普遍存在于人们思维之中时，人们的生活领域便也慢慢出现了这些对鬼神的敬畏，从而艺术里也便出现了神性。
在艺术内容上，神性的艺术作品主要变现艺术家神性的艺术世界，往往通过夸张的社会生活人们对神祗的思想和情感，敬奉神灵、塑造神像、修建寺庙殿堂、刻画神奇境界是身形艺术最常见的题材。在艺术形式上，神性艺术作品多以超现实、浪漫的创作方法表现人的心灵世界和社会生活，多以象征、比喻、拟人的手法塑造艺术形象。
希腊雅典卫城始建于公元前580年，卫城中最早的建筑是雅典娜神庙和其他宗教建筑。雅典卫城集古希腊建筑与雕刻艺术之大成。雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群。而它最早的用途便是供奉神灵。
西方意识进入罗马时代后，对于神的崇拜并未有所减退，相反的在饱受战争之苦的人们心中逐渐出现了对神的极端信仰，逐渐形成了宗教，而当一个国家的执政者都开始信奉的时候，宗教中的神性便蔓延到无处不在的缝隙中。西方的基督教的教会势力也将当时的人们引进了黑暗时代，而那时的艺术也走向了一种回流趋势，宗教的的神性表现越演越烈，而艺术技法与表现形式却得到了空前的扼杀。而在两汉时，中国接纳了来自印度的佛教，佛教的教义适应了当时苦难中的人们的需求。缓解了他们对政府的抵制压力。这也使得政府发现宗教的力量。神性也便在有意无意中深入到了人们的思维之中。在中国出土的大批佛教文物，及修建的大批寺庙便是最好的体现，艺术中也大量出来这一现象。
然而中国的宗教仍是服务于政治，而中国的自古思想便有“天人合一”这类思想，使得中国的艺术并未彻底走入神性中，人性的表露也一直延续。西方的艺术则不然，进入黑暗社会的西方充斥着宗教色彩，绘画，雕塑，建筑无一不体现神性。
当时的神性体现在教堂之中的便是哥特式建筑，它的玻璃花纹色彩不一，透过玻璃射入教堂内的光给人以很大的神秘之感，而高耸的顶部又像是连接与上帝的沟通。这样的建筑不仅体现出一个地方富裕的象征，同时也是教会之间的炫耀，而这样也是人们对于神更加的膜拜，神性之维深入人心，艺术体现身形的同时又在加深身形在艺术中的体现。
圣经有言，为义人死是少有的；为仁人死，或者有敢作的；唯有基督在我们还是罪人时，替我们死，神的爱在此向我们显明了。然而人们发现赎罪并未获得别人的尊敬。
直到政府的腐败与教会的腐败愈演愈烈时，人性被压抑得难以释放。西方便也兴起了反宗教的改革，当时的教会势力极度缩减，只有西班牙一带还遭受着教会的压迫与迫害，而形成了另一种炫富的风格“巴洛克风格”。
14世纪时，随着工场手工业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
在17和18世纪的启蒙时代，宗教被视为理性的对立面。由于中世纪被称为“信仰时代”，于是它被认为与理性思想相反的时期，也就是与“理性时代”对立。伊曼努尔·康德与伏尔泰这两位启蒙时代的作家都曾指责中世纪是一个受宗教操控的，社会衰败的时期。与彼特拉克有着相似之处，认为自己处在一个“新时期”来临的前夕，并批评之前的数个世纪直到他们的时代。这些观点在彼特拉克年代之后逐渐发展。在此期间尽管在规模上减小了，宗教统治和宗教斗争在17世纪及以后的年代里一直相当普遍。
那些受“文艺复兴运动”、“启蒙运动”影响的西方国家开始重新拾回了人性。欧洲的艺术中心也由意大利转为了法国。他们对于神的描写不再显得难么冷漠，甚至在神的身上看到了人性的色彩，裸体画也重新出现在了平常人的人身，而并不是像西方黑暗世纪是裸体只存在于罪人身上。这样的趋势，是的艺术从神性演变到了人性。
人性就是在一定社会制度和一定历史条件下形成的人的本性。故而本性，并非是一直停留在“人之初，性本善”的，而是与受所处社会环境影响的。人性是从根本上决定并解释着人类行为的那些人类天性。
当一个民族觉醒的时候，作品会反映出一种真实的追求。裸体的艺术，不再避讳男女之事，或者人体最内敛的一部分，而是暴露无遗，让你以视觉上先去接受人的真实，继而接受人性的追求。人性真实的追求，最根本的回到了人自身的欲望与理念。人的本身就追求性的渴望，那是必然的。虽然这是避免拿出来提的，但这就是一种真实。西方如果还是受宗教统治，还是相信主耶稣的存在，还是相信圣母玛利亚的话，那么他们同样以一种裸体的方式表达了崇高事物的本身。耶稣受难，也有对耶稣受刑的真实裸体写照。圣母玛利亚，也有她的人体的展露。我们会发现，西方艺术会以其最不真实的题材来反映一种真实。那种不关于宗教还是与政治抵触的东西都会毫不保留的展示给人们。这不仅仅是一种视觉的冲击，同时是一种思想的冲击。而这种艺术上的人性也越发的蓬勃发展。
【参考文献】
[1]《马克思恩格斯选集》第2版 第1卷
[2]《神秘文化全知道》 作者：谭静
[3]《黑格尔哲学》
【关键词】神性 人性 艺术 演变
黑格尔是最早艺术所表现精神内容的差异来划分艺术形态的，他根据艺术所表达“绝对理念”内容的不同将艺术划分为三种类型：象征性、古典型、浪漫型。尽管黑格尔的“绝对理念”只是一种哲学的个人理念，缺乏时代性，但这种按照艺术所表达精神内容的不同来划分艺术形态的作法对我们很有借鉴意义。这样我们便可以将艺术从神性与人性谈起。
在人类文明尚未达到一定高度，或者说是人类的一是刚刚觉醒时，对待一切都是懵懵懂懂的。早期人类生活的自然环境是非常恶劣的，风雨雷电、洪水猛兽，经常给他们带来毁灭性的灾难。这些自然现象刺激着人类思维的发展，久而久之，自然在人类的观念中，就变成了一种神秘的异己力量。人类对自然除了依赖之外，又感受到一种懵懂的恐惧。“一个能够到处渗透的弥漫的本原，一种遍及宇宙的广布的力量在使人和动物有灵性，在人和物里发生作用并赋予他（它）们以生命”【注】。这样便渐渐有了鬼神之说。
中国的《山海经》，西方与埃及的神话，都是在这种懵懂无知的时候，对这些现象的解释。当这些意识普遍存在于人们思维之中时，人们的生活领域便也慢慢出现了这些对鬼神的敬畏，从而艺术里也便出现了神性。
在艺术内容上，神性的艺术作品主要变现艺术家神性的艺术世界，往往通过夸张的社会生活人们对神祗的思想和情感，敬奉神灵、塑造神像、修建寺庙殿堂、刻画神奇境界是身形艺术最常见的题材。在艺术形式上，神性艺术作品多以超现实、浪漫的创作方法表现人的心灵世界和社会生活，多以象征、比喻、拟人的手法塑造艺术形象。
希腊雅典卫城始建于公元前580年，卫城中最早的建筑是雅典娜神庙和其他宗教建筑。雅典卫城集古希腊建筑与雕刻艺术之大成。雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群。而它最早的用途便是供奉神灵。
西方意识进入罗马时代后，对于神的崇拜并未有所减退，相反的在饱受战争之苦的人们心中逐渐出现了对神的极端信仰，逐渐形成了宗教，而当一个国家的执政者都开始信奉的时候，宗教中的神性便蔓延到无处不在的缝隙中。西方的基督教的教会势力也将当时的人们引进了黑暗时代，而那时的艺术也走向了一种回流趋势，宗教的的神性表现越演越烈，而艺术技法与表现形式却得到了空前的扼杀。而在两汉时，中国接纳了来自印度的佛教，佛教的教义适应了当时苦难中的人们的需求。缓解了他们对政府的抵制压力。这也使得政府发现宗教的力量。神性也便在有意无意中深入到了人们的思维之中。在中国出土的大批佛教文物，及修建的大批寺庙便是最好的体现，艺术中也大量出来这一现象。
然而中国的宗教仍是服务于政治，而中国的自古思想便有“天人合一”这类思想，使得中国的艺术并未彻底走入神性中，人性的表露也一直延续。西方的艺术则不然，进入黑暗社会的西方充斥着宗教色彩，绘画，雕塑，建筑无一不体现神性。
当时的神性体现在教堂之中的便是哥特式建筑，它的玻璃花纹色彩不一，透过玻璃射入教堂内的光给人以很大的神秘之感，而高耸的顶部又像是连接与上帝的沟通。这样的建筑不仅体现出一个地方富裕的象征，同时也是教会之间的炫耀，而这样也是人们对于神更加的膜拜，神性之维深入人心，艺术体现身形的同时又在加深身形在艺术中的体现。
圣经有言，为义人死是少有的；为仁人死，或者有敢作的；唯有基督在我们还是罪人时，替我们死，神的爱在此向我们显明了。然而人们发现赎罪并未获得别人的尊敬。
直到政府的腐败与教会的腐败愈演愈烈时，人性被压抑得难以释放。西方便也兴起了反宗教的改革，当时的教会势力极度缩减，只有西班牙一带还遭受着教会的压迫与迫害，而形成了另一种炫富的风格“巴洛克风格”。
14世纪时，随着工场手工业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
在17和18世纪的启蒙时代，宗教被视为理性的对立面。由于中世纪被称为“信仰时代”，于是它被认为与理性思想相反的时期，也就是与“理性时代”对立。伊曼努尔·康德与伏尔泰这两位启蒙时代的作家都曾指责中世纪是一个受宗教操控的，社会衰败的时期。与彼特拉克有着相似之处，认为自己处在一个“新时期”来临的前夕，并批评之前的数个世纪直到他们的时代。这些观点在彼特拉克年代之后逐渐发展。在此期间尽管在规模上减小了，宗教统治和宗教斗争在17世纪及以后的年代里一直相当普遍。
那些受“文艺复兴运动”、“启蒙运动”影响的西方国家开始重新拾回了人性。欧洲的艺术中心也由意大利转为了法国。他们对于神的描写不再显得难么冷漠，甚至在神的身上看到了人性的色彩，裸体画也重新出现在了平常人的人身，而并不是像西方黑暗世纪是裸体只存在于罪人身上。这样的趋势，是的艺术从神性演变到了人性。
人性就是在一定社会制度和一定历史条件下形成的人的本性。故而本性，并非是一直停留在“人之初，性本善”的，而是与受所处社会环境影响的。人性是从根本上决定并解释着人类行为的那些人类天性。
当一个民族觉醒的时候，作品会反映出一种真实的追求。裸体的艺术，不再避讳男女之事，或者人体最内敛的一部分，而是暴露无遗，让你以视觉上先去接受人的真实，继而接受人性的追求。人性真实的追求，最根本的回到了人自身的欲望与理念。人的本身就追求性的渴望，那是必然的。虽然这是避免拿出来提的，但这就是一种真实。西方如果还是受宗教统治，还是相信主耶稣的存在，还是相信圣母玛利亚的话，那么他们同样以一种裸体的方式表达了崇高事物的本身。耶稣受难，也有对耶稣受刑的真实裸体写照。圣母玛利亚，也有她的人体的展露。我们会发现，西方艺术会以其最不真实的题材来反映一种真实。那种不关于宗教还是与政治抵触的东西都会毫不保留的展示给人们。这不仅仅是一种视觉的冲击，同时是一种思想的冲击。而这种艺术上的人性也越发的蓬勃发展。
【参考文献】
[1]《马克思恩格斯选集》第2版 第1卷
[2]《神秘文化全知道》 作者：谭静
[3]《黑格尔哲学》