论文部分内容阅读
“一带一路”更多的是一种世界文化的融合，世界文化的认同。
“一带一路”倡议自2013年被提出已经走过了三年多的光景，它在古丝绸之路的概念基础上形成，被称为是“世界上最长、最具发展潜力的经济大走廊”！迄今为止，全球已经有超过六十个国家响应并且加入其中。
文化相通作为“五通”当中“民心相通”的重要表现形式，在共建“一带一路”的过程中，发挥了怎样的软实力？中华文化缘何能被世界人民所熟知和推崇？艺术家作为“一带一路”倡议的重要践行者在文化传播方面起到了哪些作用？……带着问题，《财经界》记者专访了著名艺术家何世斌。
Q ：《财经界》
A ： 何世斌
Q：随着“一带一路”倡议的不断深入，中国文化作为其中的一个重要部分，正越来越被世界人民所熟知和推崇，中国文化为何会有这种魅力？
A：从大的发展战略来说，“一带一路”是为了带动整个亚洲的经济发展。不仅能带动我国和亚洲的经济，还能带动世界的经济发展。
从文化、艺术的角度来说，我认为“一带一路”更多的是一种世界文化的融合，世界文化的认同。即中华文化与“一带一路”沿线各国共同文化的认同感，也就是我们所说的人类对共同价值观的认同。這种认同，是用文化做作为载体的，无论是从文化的角度还是从绘画、音乐这些艺术载体上大家要能互相认同，这个是关键。如果没有文化认同感，就会是一种单纯的经济互换，不会形成一个共同的美好家园，只有文化认同才能把所有人的心灵凝聚在一起。
艺术是一种关注人类心灵活动的文化表现方式，作为艺术界人士，我很关注如何让各个国家和各民族的文化艺术能够充分展现出来，让大家的文化通过互相交流，达到相互融合、相互提高，最后相互认同。中国有着五千年文明的历史，是一个文明古国，中华文化的博大精深是全世界共同认可的。比如像我家乡湖南的女书文化现在就引起了全世界的高度关注。作为国家非物质文化遗产的女书是一个只在小区域范围使用的独特的女性文化形式，它不仅仅是一种女性文字，还承载着当地的一些文化习俗。古代的女性通过女书这种方式来表达自己的喜怒哀乐、表达自己的话语权以及在精神层面的追求。在古代，妇女的地位是比较低的，女孩受教育的机会很少，在这样情况下，当地的妇女就发挥自己的聪明才智，创造了这种独特的女性文字。女书用当地的土语来读，通过老传少，母传女的方式，口口相传。女书是一种记音的符号，总共字体不过四百字左右，但是它能把一件事情描述得很准确。在当时的时代环境下，女性能够找到一种表达自己话语权的方式，用女书编成诗歌记录生活，用当地的土语来读唱，非常优美。
但是如何通过一种国际化的方式和载体把中国最古老的女书文化传播出去，这是我一直在思考的问题。国际著名音乐家谭盾就把女书与交响乐结合起来在全世界进行演出，通过现代人喜欢的音乐的方式让全世界知道并接受这种女性文化。对我个人而言，就是一直在探索如何把女书文字与抽象艺术结合起来，让现代人可以接受，让国际上认可并且接受中国这么优秀的民间文化。我的这种女书抽象绘画表现方式，应该是一种独特的当代转换，让中国传统文化能与国际文化融合。中国文化在“一带一路”背景下，要通过一些国际化的表达，即中国元素国际化表达，中国元素当代化表达，找到一种让国际上能看懂的一种文化语言和艺术方式，促进中华文化的国际认同感。
我在北京798艺术区办画展时，基本上是外国人在看，他们看得很仔细，喜欢抽象画，通过抽象绘画的方式了解我们的传统水墨艺术。如何把中国民间文化、传统文化基因进行独特的借鉴和当代转换，这是艺术界一个很重要的课题和发展方向，艺术是不断演变的，所以中国传统文化一定要与当下生活结合，需要加入新的方式，这样才能让更多人接受和喜爱。
Q：在您践行“一带一路”倡议的过程中是怎么做的？有何感悟？
A：由于工作关系，我去过德国、法国等做文化交流，在德国的一个中国文化周上，我们把一些中国艺术家的作品带到当地做展览、做交流，同时也会把德国艺术家的作品带到北京做展览，这是一种东西对话的文化交流方式。当时在展览现场，很多德国人排着长队等我写书法，最后展馆都要关门了还没写完，可见外国人对中国文化的敬仰和喜爱。我有幅作品被当地的大学收藏了，现在还挂在学校大厅内。通过这种现场的展示，大家能够真正感受到中国的书法以及水墨独特的文化。这可以给“一带一路”文化交流中带来一点点启示。
从2009年起，我们在北京文博会上举办了五届“国际艺术授权博览交易会”，成为北京文博会上一个促进文化产业发展的亮点板块。这个交易会的主旨就是怎样让艺术作品走进老百姓的生活。通过艺术授权的方式，让中国的传统制造业能够提升他们的产品价值。方式就是通过艺术授权机构把艺术家作品的版权拿到，运用作品的元素通过再设计与传统的商品结合起来，提升商品的文化价值，同时还能让艺术家的作品让更多的人知道，使传统产业焕发出新的魅力。把艺术作品应用到生活中，这种方式现在已经成为一种发展趋势。
在未来“一带一路”的文化传播方式上，我们想更多地通过这种艺术授权的方式，把中国文化产品销售到“一带一路”沿线国家及全世界，让国外的消费者也能够在生活中消费到中国文化产品，通过潜移默化他们就会慢慢地对中国文化有更多的认可。如果让普通外国人买齐白石的画，他们可能觉得太贵，但是如果把齐白石的画与生活结合起来，用在盘子等生活用品上，让人每天都能看到，这样日复一日对中国水墨画就会有更深的了解，这样中华文化传播才有广泛性。
文化只有消费才能更好地传承。一旦有消费，人们才会有认识艺术品的机会与冲动，文化传播的面就更广泛了，本着这样的观念，文化就有传承。但是过度文化消费肯定也不行。
对于艺术家来说，只有让艺术走进生活，艺术才更有价值。基于此，通过艺术与金融的结合，使得艺术有了传播的基础。基于艺术与生活的关联，艺术与金融才有可行性、有发展空间。因为金融的介入才会推动艺术真正走入生活。 Q：通过金融的力量对产业进行整合、提升和重构，是近年来文化界讨论的热门话题。对此，您认为艺术与金融是否可以结合？如果可以，应该怎么结合？
A：艺术与金融二者相结合其实也是文化传播的一种方式，我一直强调，艺术要走进生活。而艺术走进生活，就需要有金融的推动，比如我们倡导，让家里变成一个微型美术馆，让艺术品“住”进来，让家居美起来，让家庭更有人文氛围，如果小孩在这样的家庭氛围中长大将来会很有修养很有文化底蕴。我去欧洲参观美术馆时感受很深，那些看展览的人，可能是厨师、计算机工程师等各行各业的人，但他们都喜欢看展览，能看懂一些现代艺术作品，这与他们从小经常出入展览馆、博物馆有很大的关系，因为他们从小就在这样的氛围中长大，见多识广，素养也高。而在國内，有很多很好的展览，基本都没人去。
艺术与金融的结合能够真正使艺术品走向大众，不能单是把艺术品当金融产品来做，用金融的手段让艺术品上市交易，其实还可以把艺术品做成限量版、画家签名的版画作品进行打包上市交易，最后通过市场运作，真正走进老百姓的生活里。
艺术与金融的结合还有一种方式叫做艺术品租赁，包括艺术品银行模式，都是可以尝试。这种方式艺术品既不会被据为私有，又能回到公众的视野中。就像很多单位养绿植，由于不专业，养不好，现在很多地方就是租赁并定期更换。同理，艺术品也是这样，很多大厦里面的艺术品都可以租赁形式，在租赁期间作品可以定期调换。这对艺术家来说是一种多样的方式，因为对艺术家来说，作品的所有权还在自己手上，产权还是自己的，通过这种越来越多的公共展示，作品的传播度会更高，那么作品就越有价值。
当前，整个艺术与金融结合还处于探索期，并没有真正成熟，市场规模也还很小，这里面也还有很多局限和问题。以前有文交所把艺术品证券化，但因为把作品价格炒得太高，导致艺术品最后有价无市，无法交易，形成泡沫。艺术与金融结合很重要的一点是艺术品怎样走入家庭，走入生活，可以通过金融的手段把艺术品制作成多种衍生商品和复制画打包进行投资交易然后再走进市场。比如某著名画家的原作当时售价达八十万元，但是后来并没有卖，而是把作品进行了复制，大概做了一百张限量版版画，画家签名后售价是一张八千元，最后都卖出去了。而版画在进行二次交易的时候，售价从原来的八千元又涨到了后来的八万元，如果当时把他的这张画的限量版画打成一个资产包，定价是每张四千元，通过交易所挂牌交易，将可以不间断地涨到每张八万元，这就形成了一个完整的金融产品。而且艺术品还会远远超过原作的当时售价。这只是一种简单的艺术金融方式，如果是做艺术品银行可能更复杂一些，通过对艺术品评估，然后通过信托去贷款、抵押，这中间需要一个渐进和评价的过程。
Q：据您所见所感，我国文化在“一带一路”的传播过程中，存在的最大的问题是什么？
A：最大的问题就是如何整合好我们的文化资源，打造具有国际影响力的文化品牌活动，多出文化精品、多推出一些国际上认可的艺术家。通过品脾文化活动和艺术家进行民间交流和展示，增进各国人民的理解与合作，形成共建“一带一路”的美好共识。
Q：当前是文化随着“一带一路”走向世界的好时机吗？
A：应该是一个很好的时机，我们应该把中华文化基因和中华传统文化与当代结合、与国际结合起来。
Q：您对未来“一带一路”的发展有何期待？
A：一是增强文化自信，中华文化通过国际化的表达方式，让“一带一路”沿线国家能够认同、认可中国文化。二是“一带一路”沿线国家的文化要互相交流达到相互融合，相互认同，那么“一带一路”的发展就会更快一些，“一带一路”建设将会更好地造福各国人民。
“一带一路”倡议自2013年被提出已经走过了三年多的光景，它在古丝绸之路的概念基础上形成，被称为是“世界上最长、最具发展潜力的经济大走廊”！迄今为止，全球已经有超过六十个国家响应并且加入其中。
文化相通作为“五通”当中“民心相通”的重要表现形式，在共建“一带一路”的过程中，发挥了怎样的软实力？中华文化缘何能被世界人民所熟知和推崇？艺术家作为“一带一路”倡议的重要践行者在文化传播方面起到了哪些作用？……带着问题，《财经界》记者专访了著名艺术家何世斌。
Q ：《财经界》
A ： 何世斌
Q：随着“一带一路”倡议的不断深入，中国文化作为其中的一个重要部分，正越来越被世界人民所熟知和推崇，中国文化为何会有这种魅力？
A：从大的发展战略来说，“一带一路”是为了带动整个亚洲的经济发展。不仅能带动我国和亚洲的经济，还能带动世界的经济发展。
从文化、艺术的角度来说，我认为“一带一路”更多的是一种世界文化的融合，世界文化的认同。即中华文化与“一带一路”沿线各国共同文化的认同感，也就是我们所说的人类对共同价值观的认同。這种认同，是用文化做作为载体的，无论是从文化的角度还是从绘画、音乐这些艺术载体上大家要能互相认同，这个是关键。如果没有文化认同感，就会是一种单纯的经济互换，不会形成一个共同的美好家园，只有文化认同才能把所有人的心灵凝聚在一起。
艺术是一种关注人类心灵活动的文化表现方式，作为艺术界人士，我很关注如何让各个国家和各民族的文化艺术能够充分展现出来，让大家的文化通过互相交流，达到相互融合、相互提高，最后相互认同。中国有着五千年文明的历史，是一个文明古国，中华文化的博大精深是全世界共同认可的。比如像我家乡湖南的女书文化现在就引起了全世界的高度关注。作为国家非物质文化遗产的女书是一个只在小区域范围使用的独特的女性文化形式，它不仅仅是一种女性文字，还承载着当地的一些文化习俗。古代的女性通过女书这种方式来表达自己的喜怒哀乐、表达自己的话语权以及在精神层面的追求。在古代，妇女的地位是比较低的，女孩受教育的机会很少，在这样情况下，当地的妇女就发挥自己的聪明才智，创造了这种独特的女性文字。女书用当地的土语来读，通过老传少，母传女的方式，口口相传。女书是一种记音的符号，总共字体不过四百字左右，但是它能把一件事情描述得很准确。在当时的时代环境下，女性能够找到一种表达自己话语权的方式，用女书编成诗歌记录生活，用当地的土语来读唱，非常优美。
但是如何通过一种国际化的方式和载体把中国最古老的女书文化传播出去，这是我一直在思考的问题。国际著名音乐家谭盾就把女书与交响乐结合起来在全世界进行演出，通过现代人喜欢的音乐的方式让全世界知道并接受这种女性文化。对我个人而言，就是一直在探索如何把女书文字与抽象艺术结合起来，让现代人可以接受，让国际上认可并且接受中国这么优秀的民间文化。我的这种女书抽象绘画表现方式，应该是一种独特的当代转换，让中国传统文化能与国际文化融合。中国文化在“一带一路”背景下，要通过一些国际化的表达，即中国元素国际化表达，中国元素当代化表达，找到一种让国际上能看懂的一种文化语言和艺术方式，促进中华文化的国际认同感。
我在北京798艺术区办画展时，基本上是外国人在看，他们看得很仔细，喜欢抽象画，通过抽象绘画的方式了解我们的传统水墨艺术。如何把中国民间文化、传统文化基因进行独特的借鉴和当代转换，这是艺术界一个很重要的课题和发展方向，艺术是不断演变的，所以中国传统文化一定要与当下生活结合，需要加入新的方式，这样才能让更多人接受和喜爱。
Q：在您践行“一带一路”倡议的过程中是怎么做的？有何感悟？
A：由于工作关系，我去过德国、法国等做文化交流，在德国的一个中国文化周上，我们把一些中国艺术家的作品带到当地做展览、做交流，同时也会把德国艺术家的作品带到北京做展览，这是一种东西对话的文化交流方式。当时在展览现场，很多德国人排着长队等我写书法，最后展馆都要关门了还没写完，可见外国人对中国文化的敬仰和喜爱。我有幅作品被当地的大学收藏了，现在还挂在学校大厅内。通过这种现场的展示，大家能够真正感受到中国的书法以及水墨独特的文化。这可以给“一带一路”文化交流中带来一点点启示。
从2009年起，我们在北京文博会上举办了五届“国际艺术授权博览交易会”，成为北京文博会上一个促进文化产业发展的亮点板块。这个交易会的主旨就是怎样让艺术作品走进老百姓的生活。通过艺术授权的方式，让中国的传统制造业能够提升他们的产品价值。方式就是通过艺术授权机构把艺术家作品的版权拿到，运用作品的元素通过再设计与传统的商品结合起来，提升商品的文化价值，同时还能让艺术家的作品让更多的人知道，使传统产业焕发出新的魅力。把艺术作品应用到生活中，这种方式现在已经成为一种发展趋势。
在未来“一带一路”的文化传播方式上，我们想更多地通过这种艺术授权的方式，把中国文化产品销售到“一带一路”沿线国家及全世界，让国外的消费者也能够在生活中消费到中国文化产品，通过潜移默化他们就会慢慢地对中国文化有更多的认可。如果让普通外国人买齐白石的画，他们可能觉得太贵，但是如果把齐白石的画与生活结合起来，用在盘子等生活用品上，让人每天都能看到，这样日复一日对中国水墨画就会有更深的了解，这样中华文化传播才有广泛性。
文化只有消费才能更好地传承。一旦有消费，人们才会有认识艺术品的机会与冲动，文化传播的面就更广泛了，本着这样的观念，文化就有传承。但是过度文化消费肯定也不行。
对于艺术家来说，只有让艺术走进生活，艺术才更有价值。基于此，通过艺术与金融的结合，使得艺术有了传播的基础。基于艺术与生活的关联，艺术与金融才有可行性、有发展空间。因为金融的介入才会推动艺术真正走入生活。 Q：通过金融的力量对产业进行整合、提升和重构，是近年来文化界讨论的热门话题。对此，您认为艺术与金融是否可以结合？如果可以，应该怎么结合？
A：艺术与金融二者相结合其实也是文化传播的一种方式，我一直强调，艺术要走进生活。而艺术走进生活，就需要有金融的推动，比如我们倡导，让家里变成一个微型美术馆，让艺术品“住”进来，让家居美起来，让家庭更有人文氛围，如果小孩在这样的家庭氛围中长大将来会很有修养很有文化底蕴。我去欧洲参观美术馆时感受很深，那些看展览的人，可能是厨师、计算机工程师等各行各业的人，但他们都喜欢看展览，能看懂一些现代艺术作品，这与他们从小经常出入展览馆、博物馆有很大的关系，因为他们从小就在这样的氛围中长大，见多识广，素养也高。而在國内，有很多很好的展览，基本都没人去。
艺术与金融的结合能够真正使艺术品走向大众，不能单是把艺术品当金融产品来做，用金融的手段让艺术品上市交易，其实还可以把艺术品做成限量版、画家签名的版画作品进行打包上市交易，最后通过市场运作，真正走进老百姓的生活里。
艺术与金融的结合还有一种方式叫做艺术品租赁，包括艺术品银行模式，都是可以尝试。这种方式艺术品既不会被据为私有，又能回到公众的视野中。就像很多单位养绿植，由于不专业，养不好，现在很多地方就是租赁并定期更换。同理，艺术品也是这样，很多大厦里面的艺术品都可以租赁形式，在租赁期间作品可以定期调换。这对艺术家来说是一种多样的方式，因为对艺术家来说，作品的所有权还在自己手上，产权还是自己的，通过这种越来越多的公共展示，作品的传播度会更高，那么作品就越有价值。
当前，整个艺术与金融结合还处于探索期，并没有真正成熟，市场规模也还很小，这里面也还有很多局限和问题。以前有文交所把艺术品证券化，但因为把作品价格炒得太高，导致艺术品最后有价无市，无法交易，形成泡沫。艺术与金融结合很重要的一点是艺术品怎样走入家庭，走入生活，可以通过金融的手段把艺术品制作成多种衍生商品和复制画打包进行投资交易然后再走进市场。比如某著名画家的原作当时售价达八十万元，但是后来并没有卖，而是把作品进行了复制，大概做了一百张限量版版画，画家签名后售价是一张八千元，最后都卖出去了。而版画在进行二次交易的时候，售价从原来的八千元又涨到了后来的八万元，如果当时把他的这张画的限量版画打成一个资产包，定价是每张四千元，通过交易所挂牌交易，将可以不间断地涨到每张八万元，这就形成了一个完整的金融产品。而且艺术品还会远远超过原作的当时售价。这只是一种简单的艺术金融方式，如果是做艺术品银行可能更复杂一些，通过对艺术品评估，然后通过信托去贷款、抵押，这中间需要一个渐进和评价的过程。
Q：据您所见所感，我国文化在“一带一路”的传播过程中，存在的最大的问题是什么？
A：最大的问题就是如何整合好我们的文化资源，打造具有国际影响力的文化品牌活动，多出文化精品、多推出一些国际上认可的艺术家。通过品脾文化活动和艺术家进行民间交流和展示，增进各国人民的理解与合作，形成共建“一带一路”的美好共识。
Q：当前是文化随着“一带一路”走向世界的好时机吗？
A：应该是一个很好的时机，我们应该把中华文化基因和中华传统文化与当代结合、与国际结合起来。
Q：您对未来“一带一路”的发展有何期待？
A：一是增强文化自信，中华文化通过国际化的表达方式，让“一带一路”沿线国家能够认同、认可中国文化。二是“一带一路”沿线国家的文化要互相交流达到相互融合，相互认同，那么“一带一路”的发展就会更快一些，“一带一路”建设将会更好地造福各国人民。