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在上一期的菜鸟大学堂中，我们介绍了如何进行影片的审看和粗剪，从这期开始，我们将分几期讲解“精编”的过程和步骤，以及很多实用的小技巧。在最开始，我还是要强调一下，精编实际上是一个漫长的过程，它所包含的东西过于纷繁复杂，而且没有一个确切标准。实际上，只要愿意，也有时间精力，任何影片都有可能无限地“精编”下去。
举个不太恰当的例子，有时候“精编”就像谈恋爱，什么时候才可以说恋爱谈完了呢？好了，下面还是切入正题吧。
精编，实际上可以分为“精剪”，与“合成”字幕，配音，特效。另外还可以包括转场与DVD菜单的制作。一般我们进行完初步的粗编素材，就要经过这一系列步骤，直至最终刻成DVD。
也就是说，精编实际上是指出成片之前，一连串的精心调制过程。
在前面几期，我们已经充分体会到了剪辑的作用和方法。实际上，精剪并不神秘，它唯一可以区别的特性，就是要花更多的时间和精力。可以说是一个非常精心付出的技术工种。唯一需要做的，就是放松心情，找个合适的姿势，然后耐心地与自己已经审看过的素材开始“谈恋爱”。
1.调整每个镜头的入出点
所谓入点，就是每一个镜头的开始点。而顾名思义，出点自然就是每一个镜头的结束点。当我们需要调整一个镜头的入点和出点时，首先就要选择这个镜头，然后点击时间线区域左上角的那个“摄像机图标”，就会出现这个镜头的属性设置窗口。在这个窗口中的第一项，就是修改镜头的入出点。
修改镜头出入点的方法：
A.直接拖动滚条头的大按钮来设置入点，这时看着左边那个小窗口的画面，它显示的是镜头开始的画面。然后拖动滚条尾部的大按钮来设置出点，这时看着右边那个小窗口的画面，它显示的是镜头结束的画面。这一点很形象，也很好理解。
B.另一种方法是：拖动滚条中间那个正方形按钮，寻找合适的画面。然后点击左、右两个小窗口下面的“[”或“]”符号。它们代表把正方形按钮所在的画面，设置为入点，或者出点。这种方法很方便，可以更随意地在一个镜头的中间来回滑动，寻找最合适的画面。
C.如果你对这一个镜头的时间长度有严格要求，必须“分秒”不差的话，那你也可以直接调整左、右两个全是数字的“尺码”表。调整好后，一样是按下“[”或“]”来确定入、出点。
2.镜头长度选择的原则：
一般来讲，人观察任何一样东西，都有一个从了解到厌倦的过程。这就要求我们在确定每一个镜头的长度的时候，不光要考虑镜头内容是否漂亮，还要使镜头的时间长度恰当。那么以什么为标准长度呢？
举一个形象的例子，如果你看一个漂亮女孩。如果是在街上简单的一瞥，可能一秒都不到，那大概仅能知道那是个女的；而如果看的时间稍微再长那么一点，你就会说“啊，她的皮肤真好，她的鼻子挺漂亮”；可是机缘巧合你能和她一同生活一段时间，你可能就会挑剔地注意到她的脸上过多的雀斑或青春豆了。
实际上，每一个片子里的镜头长度，都取决于作者要表达的“深度”，想让人家知道镜头里是什么东西，只要简单地显示一下就可以了；如果希望是观众产生厌倦感，注意非常细节的东西，就要让它留的长一点。这时，反复的播放，体会并修改就成了必然。而这也是精编的真正意义。
上面讲的是单个镜头长度的调整。那么一组镜头参照什么标准呢？一般来讲，镜头组接的普遍原则是长短搭配，动静搭配。
长短搭配：时间稍长的镜头，与时间稍短的镜头穿插着搭配。或者成组的进行平衡搭配：几个短的镜头后面来个长镜头，然后再来一些短的镜头。这样张迟有度，会比较少地引起观众的疲劳。
动静搭配：有运动的镜头（可以是镜头运动，可以是画面内容的运动，也可以同时都运动）和相对静止的镜头搭配。这也是为了张迟适度，调整节奏。
另外，镜头组间的搭配，还要注意与背景音乐、动效的结合。这些我们就留待后面相关的章节时再详细讲解吧。
3.粗编是排“场”的顺序，精编是“场内”镜头的逻辑组合过程
我们经过审看和调整过的“粗编”素材，实际上是一个又一个的“场景”。他们或许发生的时间相同，或许发生的地点相同，也可能发生的是同一件事。
但是，每个场景之中，各个镜头都只是独立的，凌乱的。这时就需要我们把这些“粗糙”的胚胎修剪，编织，使它们顺滑流畅。
其实精编的逻辑原则并不深奥，它与粗编非常相似，也是按照的时间顺序，场景顺序，或者事件的逻辑顺序依次展开就可以了。这部分内容可以参考上一期讲解“粗编”原则的相同章节，这里不再赘述。
而实际上，这些逻辑原则，是一个很虚的东西，主要是“跟着感觉走的”。谁也无法手把手地传授这种类似“品位”的“技术”。记得好莱坞的电影制作人，塞茨尼克(David O.Selznick)（代表做为《飘》）曾经说过：“品位只有两种，一流和不入流”。唯一能够提升品位的方法就是多看，多练。以笔者的心得，多多参考前人的经验，再不厌其烦地模仿，逐个镜头地调整到满意，很快你就会有自己的一套方法。
4.镜头裁切，合并
我们在进行镜头的精细组合时，常会遇到需要裁切或合并一组镜头的时候。这种操作可以使精剪的“工程文件”变得非常有秩序。可以提升精剪的工作效率。而PINNACLE STUDIO 10为我们提供了这个很方便的功能。
A.裁切剪辑：把拍摄下来的一个镜头，从中间截断，分成两个或更多个镜头，为更精细的排列镜头做准备。裁切镜头只能在时间线显示模式下进行。我们先选好要裁切的镜头，然后切换到时间线显示模式，拖动针头到要进行裁切的位置，然后点击裁切按钮。这样它就“一分为二”了。
[小技巧]在我们拖动针头，选择好想要裁切的点时，在针头上点击鼠标右键，选择“裁切剪辑”，也能达到同样效果。
B.合并镜头：把几个顺序拍摄的镜头，合并为一个段落。它只在几个镜头是按照拍摄时顺序排列的情况下，才起作用。
当我们有一组连续拍摄的镜头，没有必要调整，可以以整体形式安插在时间线上时，可以使用合并剪辑。首先选择几个要合并的剪辑，然后单击右键并选择“合并剪辑”。
[小提示] 在“时间线”上，可合并的剪辑处，会沿着一条虚线边缘相接。
好了，这一期精剪就到这里了。上面讲的都是剪辑的最基本的操作，要想剪出漂亮有趣的短片，一定记得多看，多练。万万记住熟才能生巧的道理，不要偷懒哦！好了，我们下期再见。
举个不太恰当的例子，有时候“精编”就像谈恋爱，什么时候才可以说恋爱谈完了呢？好了，下面还是切入正题吧。
精编，实际上可以分为“精剪”，与“合成”字幕，配音，特效。另外还可以包括转场与DVD菜单的制作。一般我们进行完初步的粗编素材，就要经过这一系列步骤，直至最终刻成DVD。
也就是说，精编实际上是指出成片之前，一连串的精心调制过程。
在前面几期，我们已经充分体会到了剪辑的作用和方法。实际上，精剪并不神秘，它唯一可以区别的特性，就是要花更多的时间和精力。可以说是一个非常精心付出的技术工种。唯一需要做的，就是放松心情，找个合适的姿势，然后耐心地与自己已经审看过的素材开始“谈恋爱”。
1.调整每个镜头的入出点
所谓入点，就是每一个镜头的开始点。而顾名思义，出点自然就是每一个镜头的结束点。当我们需要调整一个镜头的入点和出点时，首先就要选择这个镜头，然后点击时间线区域左上角的那个“摄像机图标”，就会出现这个镜头的属性设置窗口。在这个窗口中的第一项，就是修改镜头的入出点。
修改镜头出入点的方法：
A.直接拖动滚条头的大按钮来设置入点，这时看着左边那个小窗口的画面，它显示的是镜头开始的画面。然后拖动滚条尾部的大按钮来设置出点，这时看着右边那个小窗口的画面，它显示的是镜头结束的画面。这一点很形象，也很好理解。
B.另一种方法是：拖动滚条中间那个正方形按钮，寻找合适的画面。然后点击左、右两个小窗口下面的“[”或“]”符号。它们代表把正方形按钮所在的画面，设置为入点，或者出点。这种方法很方便，可以更随意地在一个镜头的中间来回滑动，寻找最合适的画面。
C.如果你对这一个镜头的时间长度有严格要求，必须“分秒”不差的话，那你也可以直接调整左、右两个全是数字的“尺码”表。调整好后，一样是按下“[”或“]”来确定入、出点。
2.镜头长度选择的原则：
一般来讲，人观察任何一样东西，都有一个从了解到厌倦的过程。这就要求我们在确定每一个镜头的长度的时候，不光要考虑镜头内容是否漂亮，还要使镜头的时间长度恰当。那么以什么为标准长度呢？
举一个形象的例子，如果你看一个漂亮女孩。如果是在街上简单的一瞥，可能一秒都不到，那大概仅能知道那是个女的；而如果看的时间稍微再长那么一点，你就会说“啊，她的皮肤真好，她的鼻子挺漂亮”；可是机缘巧合你能和她一同生活一段时间，你可能就会挑剔地注意到她的脸上过多的雀斑或青春豆了。
实际上，每一个片子里的镜头长度，都取决于作者要表达的“深度”，想让人家知道镜头里是什么东西，只要简单地显示一下就可以了；如果希望是观众产生厌倦感，注意非常细节的东西，就要让它留的长一点。这时，反复的播放，体会并修改就成了必然。而这也是精编的真正意义。
上面讲的是单个镜头长度的调整。那么一组镜头参照什么标准呢？一般来讲，镜头组接的普遍原则是长短搭配，动静搭配。
长短搭配：时间稍长的镜头，与时间稍短的镜头穿插着搭配。或者成组的进行平衡搭配：几个短的镜头后面来个长镜头，然后再来一些短的镜头。这样张迟有度，会比较少地引起观众的疲劳。
动静搭配：有运动的镜头（可以是镜头运动，可以是画面内容的运动，也可以同时都运动）和相对静止的镜头搭配。这也是为了张迟适度，调整节奏。
另外，镜头组间的搭配，还要注意与背景音乐、动效的结合。这些我们就留待后面相关的章节时再详细讲解吧。
3.粗编是排“场”的顺序，精编是“场内”镜头的逻辑组合过程
我们经过审看和调整过的“粗编”素材，实际上是一个又一个的“场景”。他们或许发生的时间相同，或许发生的地点相同，也可能发生的是同一件事。
但是，每个场景之中，各个镜头都只是独立的，凌乱的。这时就需要我们把这些“粗糙”的胚胎修剪，编织，使它们顺滑流畅。
其实精编的逻辑原则并不深奥，它与粗编非常相似，也是按照的时间顺序，场景顺序，或者事件的逻辑顺序依次展开就可以了。这部分内容可以参考上一期讲解“粗编”原则的相同章节，这里不再赘述。
而实际上，这些逻辑原则，是一个很虚的东西，主要是“跟着感觉走的”。谁也无法手把手地传授这种类似“品位”的“技术”。记得好莱坞的电影制作人，塞茨尼克(David O.Selznick)（代表做为《飘》）曾经说过：“品位只有两种，一流和不入流”。唯一能够提升品位的方法就是多看，多练。以笔者的心得，多多参考前人的经验，再不厌其烦地模仿，逐个镜头地调整到满意，很快你就会有自己的一套方法。
4.镜头裁切，合并
我们在进行镜头的精细组合时，常会遇到需要裁切或合并一组镜头的时候。这种操作可以使精剪的“工程文件”变得非常有秩序。可以提升精剪的工作效率。而PINNACLE STUDIO 10为我们提供了这个很方便的功能。
A.裁切剪辑：把拍摄下来的一个镜头，从中间截断，分成两个或更多个镜头，为更精细的排列镜头做准备。裁切镜头只能在时间线显示模式下进行。我们先选好要裁切的镜头，然后切换到时间线显示模式，拖动针头到要进行裁切的位置，然后点击裁切按钮。这样它就“一分为二”了。
[小技巧]在我们拖动针头，选择好想要裁切的点时，在针头上点击鼠标右键，选择“裁切剪辑”，也能达到同样效果。
B.合并镜头：把几个顺序拍摄的镜头，合并为一个段落。它只在几个镜头是按照拍摄时顺序排列的情况下，才起作用。
当我们有一组连续拍摄的镜头，没有必要调整，可以以整体形式安插在时间线上时，可以使用合并剪辑。首先选择几个要合并的剪辑，然后单击右键并选择“合并剪辑”。
[小提示] 在“时间线”上，可合并的剪辑处，会沿着一条虚线边缘相接。
好了，这一期精剪就到这里了。上面讲的都是剪辑的最基本的操作，要想剪出漂亮有趣的短片，一定记得多看，多练。万万记住熟才能生巧的道理，不要偷懒哦！好了，我们下期再见。