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今日开拍
我们的栏目总是在说着一些与拍摄无关的东西，这个那个，那个这个的。本栏目就是从实际拍摄的角度去说的，而我们最希望看到的则是：朋友们放下杂志，关掉ＤＶＤ机抄起家伙，投身广阔天地。今日开拍，拍摄基础入门栏目。
专栏作者：老村长
十五年来倾心影像摄制，强悍地喜欢跟影像有关的所有东西，习惯什么活儿都干，软硬件通玩。身份变化无常，摄像师、摄影师、记者、编辑、独立撰稿人、大学教师。标准一影像村民。
DV拍摄基本注意事项
对于中国来说，辉煌而坎坷的2008年就要过去了，多难兴邦，相信我们会更强更伟大！
别以为上面这句话跑题，其实，我要说的意思是，我们广大DV爱好者（尤其是初学者）在拍摄实践中，往往会遇到各种挫折、困难、甚至失败，不怕，没有摔跤经验，怎能跑得更稳？
已界年关，各个单位都在忙着总结，那俺也总结一下有关DV拍摄的基本注意事项吧，引以为鉴：
格式设定与状态检查
每次外出拍摄之前，请一定要仔细检查DV的设置和状态，尤其长时间没有使用的机器。检查内容包括：1.格式，是高清还是标清，是隔行还是逐行，是SP标准还是LP长录，声音是什么规格；2.磁带DV，检查磁带是否备足，新磁带最好上机走上一分钟彩条或空录，旧磁带，则要看看以往内容是否备份，防止误删除；3.若是硬盘或光盘DV，同理，仔细检查存储介质是否能够满足本次摄制的需求空间；4.电池要充足电量，多带几块，某些电池可能会有虚电显示，看着满格，其实，用几分钟就快没了，这一点尤其要注意，稳妥的方式是，每次拍摄之后，对电池进行详细状态记录，在下次拍摄之前就心中有数了；5.高档一些的DV可以接驳外置专业MIC，录音设置更要仔细看看，确保使用了正确的声道，此点最容易被忽视而导致声音没有同步记录。
别轻易相信自动对焦
俺是1991年之后开始接触摄像机的，当时大多数专业摄像机是手动对焦，而某些VHS和HI8之类的小型机已经出现了自动对焦功能，于是，使用大机器没什么问题，反倒是小机器出现了跑焦现象。焦点失去意味着，拍摄的画面基本上是废了。若重要人物或环节跑焦，那么，你“死定了”。尤其是商业作品，还意味着你失去了生意，丢掉了客户，甚至涉及赔偿，麻烦大了，都是自动对焦惹的祸。现在的DV绝大多数是具备自动对焦功能的，很多朋友一时犯懒，打在自动上就一边凉快去了，这是最大的风险。因为，自动对焦并不能保证按照你的思路去对焦某个主体，有些DV习惯前景优先自动对焦，有的则是背景优先自动对焦，有的考虑动态跟踪，有的则以静为主。当光线或景物变化异常的时候，DV就手忙脚乱了，一顿乱转之后，鬼知道焦点在哪里？因此，不要轻易相信自动对焦功能，能手动尽量手动，实在来不及手动，那么，依靠我们的一些小“伎俩”也可以应付：比如，使用镜头的广角端、使用小光圈，目的只有一个，扩大景深区域，增加超焦距的范围，这样，即使焦点差了一点，基本上看不出来，谁让现在的标清电视分辨率那么低来着。但是，玩高清DV，就要小心一些了。另外，由于大多数DV的液晶监视器像素偏低，精度有限，哪怕你手动对焦，也可能不准确，所以，要养成不相信自己的“习惯”，反复确认焦点才行。重要的拍摄，请尽量借一个专业的监视器来检查，实在不行，找个大屏幕电视机也能对付。
别放松白平衡调节
在十多年前没有电脑介入摄像的“原始”社会，色彩校正几乎是不可能的，那个时代的专业ENG摄像机都是黑白监视器，只用于对焦和构图，至于色彩，摄像师看着办。虽然，现在的DV都是彩色监视器了，但也不要忽略对色温的把握。有条件的情况下，尽量使用手动调整色温的模式，这样，就能得到相对准确的色彩。基于不同厂家的不同DV产品，对白平衡的控制均有差异，有的品牌偏暖，有的偏冷，有的环境光线适应性强，有的反应速度较慢。那么，你必须在使用一个不熟悉的DV之前，准确掌握这台机器的习惯，并根据影片的风格确定色彩基调，保证整部影片白平衡的一致性，要是画面之间色彩不协调，观众会感觉你在拼凑镜头，整部影片就谈不上一体化了。起码，调白的白纸要同一张吧，光线要一样吧，调节时间要一致吧，使用的灰镜要相同吧。多机位拍摄同一题材，最好使用同一厂家的产品，同一型号，同一档次，一模一样的机器是最稳妥的。
曝光控制一定严格准确
有了自动曝光是科技的一大进步，但是对于严格的摄像师来说，尽量使用手动调整曝光才比较可靠。自动曝光对于大面积顺光、散射光、平均光等不太复杂的光线表现还算准确。但是一旦光线复杂、点光源多、逆光、大面积高光或低光等情形下，自动曝光非常容易失误。而且，很多DV的液晶屏色彩还原倾向于艳丽和明亮，其实拍出来却不是当时看到的样子。这些因素使得曝光准确成为一个很严肃的问题。在熟悉自己DV性能之后，依靠自己的经验和判断来调整曝光，是一个必经的锻炼过程。另外，专业一点的DV带有灰片滤镜，可以根据光线强弱选择适合的挡位实现曝光的调节和景深的控制。
先静后动的拍摄练习
初学者拍摄DV显著的一个特点就是运动镜头特别多，甚至没有休止的反复推拉变焦、摇移取景。如此一来，画面凌乱，干扰观众收视舒适度。真正的做法是让镜头里面的内容说话，让画面情节和观众交流，而不是靠机器的物理运动渲染效果，盲目运动是一个误区，建议初学者以静态画面为主开始分镜头拍摄的习惯素养训练，之后，再进行运动镜头的练习。在一部影片中，有这样的视觉规律：静态画面显得时间长，动态画面显得时间短。你可以根据这个规律，在影片节奏的把握上选择合适的动静镜头，做到既不拖沓，又不紧张，当然，如果你的影片风格事前确定了节奏，或快或慢，按部就班即可。
运动镜头要一气呵成
运动镜头需要一定的功夫才能运用自如，没有把握的情况下，请尽量使用三脚架拍摄，保持稳定是第一位的。对于推拉摇移之类的运动镜头，务必达到一气呵成的水平，不能走走停停、犹犹豫豫，哪怕初始运动过慢或过快，都要在一个镜头中不间断保持同一运动速度，等这个镜头结束，再拍一条不同速度的镜头，这样，可以保证在后期处理中有更多地素材备用。如果一个运动镜头中间出现运动速度的明显起伏波动，这个镜头就废了。另外，拍摄之前，有条件的可以先试试起幅和落幅的位置，同时把身体姿态调整到比较舒服的角度，心里有底了再拍摄，成功率就很高了。
多角度多景别全面表现
哪怕面对一个简单的场景，你也可以尝试用不同的机位高度、镜头焦距视角、不同的景别区分成若干分镜头画面来拍摄，不要偷懒，要多走动，多观察，想办法找到与众不同的画面，别像现在很多电视新闻报道那样，千篇一律的构图和角度，那是应付差事的，我们DV创作要有自己的思想，而思想的表达必须用画面和声音这些元素来寄托，独到的画面语言将把平淡的生活场景艺术化，甚至取得意想不到的好效果。
随时检查回放
这是一个必要的技术操作，你在DV拍摄过程中，短暂的镜头间歇，一定要养成随时利用机器自带的快速回放最后几秒镜头的功能，这样，可以保证上一个镜头是完整记录下来了，同时，也可以起到接续磁迹的作用，防止某些机器因伺服系统对磁迹偏差而出现的断磁现象，保证后期采集时候的完整性。更重要的是，这个良好习惯可以避免漏拍，随时掌握磁带记录状态，及早发现因磁粉脱落而造成的马赛克现象，及时补充拍摄，确保任务完满。
比预约提前到场
不管是创作拍摄还是商业拍摄，如约守信是第一位的，如果你接了拍摄任务，尽量提前到达拍摄场地，留出充分的准备时间，让一切就绪，等待别人而不是让别人等待，这是一个DV摄影师应该具备的职业素养。之所以这样讲，是因为，一则，技术上，你有足够长的时间来准备，不会因为时间仓促而手忙脚乱，导致影响正常拍摄。二则，对拍摄对象和服务对象来说，尊重他们将帮助你更加顺畅地完成任务，实现获利和交友的双丰收，继而带来良好的口碑，为自己的DV之路多些途径，做人做事都要专业些。
磁带和文件写保护
拍摄一段素材之后，要有良好的安全措施来保护素材不被损伤。磁带要在取出之后，立刻打开写保护片，防止再用和删除，并贴上简单的场记说明贴备查。对于硬盘或光盘介质的数字文件，则特别通过菜单进行写保护设置，目的都是一样的，可别把刚刚拍摄的素材丢失，重要的内容，还要随时备份到其他存储介质，做到万无一失。
设备清单备案
如果你外出拍摄要带很多器材，那么，搞一个器材清单是很必要的，即使你的记忆力极好，也不如一张纸那么客观可靠。
结 束 语
DV初学和其他艺术门类一样，刚开始可能会感到有些无从下手，这很正常，别怕，只要从最基本的使用技巧学起，一步一个脚印，踏实一点，把影像摄制的每个环节实实在在地弄明白，在基础打牢之前，别急着忙慌地去“拍片”，基本功完成了，将事半功倍。
DV那点事，无他，但手熟尔！
祝大家成功。
我们的栏目总是在说着一些与拍摄无关的东西，这个那个，那个这个的。本栏目就是从实际拍摄的角度去说的，而我们最希望看到的则是：朋友们放下杂志，关掉ＤＶＤ机抄起家伙，投身广阔天地。今日开拍，拍摄基础入门栏目。
专栏作者：老村长
十五年来倾心影像摄制，强悍地喜欢跟影像有关的所有东西，习惯什么活儿都干，软硬件通玩。身份变化无常，摄像师、摄影师、记者、编辑、独立撰稿人、大学教师。标准一影像村民。
DV拍摄基本注意事项
对于中国来说，辉煌而坎坷的2008年就要过去了，多难兴邦，相信我们会更强更伟大！
别以为上面这句话跑题，其实，我要说的意思是，我们广大DV爱好者（尤其是初学者）在拍摄实践中，往往会遇到各种挫折、困难、甚至失败，不怕，没有摔跤经验，怎能跑得更稳？
已界年关，各个单位都在忙着总结，那俺也总结一下有关DV拍摄的基本注意事项吧，引以为鉴：
格式设定与状态检查
每次外出拍摄之前，请一定要仔细检查DV的设置和状态，尤其长时间没有使用的机器。检查内容包括：1.格式，是高清还是标清，是隔行还是逐行，是SP标准还是LP长录，声音是什么规格；2.磁带DV，检查磁带是否备足，新磁带最好上机走上一分钟彩条或空录，旧磁带，则要看看以往内容是否备份，防止误删除；3.若是硬盘或光盘DV，同理，仔细检查存储介质是否能够满足本次摄制的需求空间；4.电池要充足电量，多带几块，某些电池可能会有虚电显示，看着满格，其实，用几分钟就快没了，这一点尤其要注意，稳妥的方式是，每次拍摄之后，对电池进行详细状态记录，在下次拍摄之前就心中有数了；5.高档一些的DV可以接驳外置专业MIC，录音设置更要仔细看看，确保使用了正确的声道，此点最容易被忽视而导致声音没有同步记录。
别轻易相信自动对焦
俺是1991年之后开始接触摄像机的，当时大多数专业摄像机是手动对焦，而某些VHS和HI8之类的小型机已经出现了自动对焦功能，于是，使用大机器没什么问题，反倒是小机器出现了跑焦现象。焦点失去意味着，拍摄的画面基本上是废了。若重要人物或环节跑焦，那么，你“死定了”。尤其是商业作品，还意味着你失去了生意，丢掉了客户，甚至涉及赔偿，麻烦大了，都是自动对焦惹的祸。现在的DV绝大多数是具备自动对焦功能的，很多朋友一时犯懒，打在自动上就一边凉快去了，这是最大的风险。因为，自动对焦并不能保证按照你的思路去对焦某个主体，有些DV习惯前景优先自动对焦，有的则是背景优先自动对焦，有的考虑动态跟踪，有的则以静为主。当光线或景物变化异常的时候，DV就手忙脚乱了，一顿乱转之后，鬼知道焦点在哪里？因此，不要轻易相信自动对焦功能，能手动尽量手动，实在来不及手动，那么，依靠我们的一些小“伎俩”也可以应付：比如，使用镜头的广角端、使用小光圈，目的只有一个，扩大景深区域，增加超焦距的范围，这样，即使焦点差了一点，基本上看不出来，谁让现在的标清电视分辨率那么低来着。但是，玩高清DV，就要小心一些了。另外，由于大多数DV的液晶监视器像素偏低，精度有限，哪怕你手动对焦，也可能不准确，所以，要养成不相信自己的“习惯”，反复确认焦点才行。重要的拍摄，请尽量借一个专业的监视器来检查，实在不行，找个大屏幕电视机也能对付。
别放松白平衡调节
在十多年前没有电脑介入摄像的“原始”社会，色彩校正几乎是不可能的，那个时代的专业ENG摄像机都是黑白监视器，只用于对焦和构图，至于色彩，摄像师看着办。虽然，现在的DV都是彩色监视器了，但也不要忽略对色温的把握。有条件的情况下，尽量使用手动调整色温的模式，这样，就能得到相对准确的色彩。基于不同厂家的不同DV产品，对白平衡的控制均有差异，有的品牌偏暖，有的偏冷，有的环境光线适应性强，有的反应速度较慢。那么，你必须在使用一个不熟悉的DV之前，准确掌握这台机器的习惯，并根据影片的风格确定色彩基调，保证整部影片白平衡的一致性，要是画面之间色彩不协调，观众会感觉你在拼凑镜头，整部影片就谈不上一体化了。起码，调白的白纸要同一张吧，光线要一样吧，调节时间要一致吧，使用的灰镜要相同吧。多机位拍摄同一题材，最好使用同一厂家的产品，同一型号，同一档次，一模一样的机器是最稳妥的。
曝光控制一定严格准确
有了自动曝光是科技的一大进步，但是对于严格的摄像师来说，尽量使用手动调整曝光才比较可靠。自动曝光对于大面积顺光、散射光、平均光等不太复杂的光线表现还算准确。但是一旦光线复杂、点光源多、逆光、大面积高光或低光等情形下，自动曝光非常容易失误。而且，很多DV的液晶屏色彩还原倾向于艳丽和明亮，其实拍出来却不是当时看到的样子。这些因素使得曝光准确成为一个很严肃的问题。在熟悉自己DV性能之后，依靠自己的经验和判断来调整曝光，是一个必经的锻炼过程。另外，专业一点的DV带有灰片滤镜，可以根据光线强弱选择适合的挡位实现曝光的调节和景深的控制。
先静后动的拍摄练习
初学者拍摄DV显著的一个特点就是运动镜头特别多，甚至没有休止的反复推拉变焦、摇移取景。如此一来，画面凌乱，干扰观众收视舒适度。真正的做法是让镜头里面的内容说话，让画面情节和观众交流，而不是靠机器的物理运动渲染效果，盲目运动是一个误区，建议初学者以静态画面为主开始分镜头拍摄的习惯素养训练，之后，再进行运动镜头的练习。在一部影片中，有这样的视觉规律：静态画面显得时间长，动态画面显得时间短。你可以根据这个规律，在影片节奏的把握上选择合适的动静镜头，做到既不拖沓，又不紧张，当然，如果你的影片风格事前确定了节奏，或快或慢，按部就班即可。
运动镜头要一气呵成
运动镜头需要一定的功夫才能运用自如，没有把握的情况下，请尽量使用三脚架拍摄，保持稳定是第一位的。对于推拉摇移之类的运动镜头，务必达到一气呵成的水平，不能走走停停、犹犹豫豫，哪怕初始运动过慢或过快，都要在一个镜头中不间断保持同一运动速度，等这个镜头结束，再拍一条不同速度的镜头，这样，可以保证在后期处理中有更多地素材备用。如果一个运动镜头中间出现运动速度的明显起伏波动，这个镜头就废了。另外，拍摄之前，有条件的可以先试试起幅和落幅的位置，同时把身体姿态调整到比较舒服的角度，心里有底了再拍摄，成功率就很高了。
多角度多景别全面表现
哪怕面对一个简单的场景，你也可以尝试用不同的机位高度、镜头焦距视角、不同的景别区分成若干分镜头画面来拍摄，不要偷懒，要多走动，多观察，想办法找到与众不同的画面，别像现在很多电视新闻报道那样，千篇一律的构图和角度，那是应付差事的，我们DV创作要有自己的思想，而思想的表达必须用画面和声音这些元素来寄托，独到的画面语言将把平淡的生活场景艺术化，甚至取得意想不到的好效果。
随时检查回放
这是一个必要的技术操作，你在DV拍摄过程中，短暂的镜头间歇，一定要养成随时利用机器自带的快速回放最后几秒镜头的功能，这样，可以保证上一个镜头是完整记录下来了，同时，也可以起到接续磁迹的作用，防止某些机器因伺服系统对磁迹偏差而出现的断磁现象，保证后期采集时候的完整性。更重要的是，这个良好习惯可以避免漏拍，随时掌握磁带记录状态，及早发现因磁粉脱落而造成的马赛克现象，及时补充拍摄，确保任务完满。
比预约提前到场
不管是创作拍摄还是商业拍摄，如约守信是第一位的，如果你接了拍摄任务，尽量提前到达拍摄场地，留出充分的准备时间，让一切就绪，等待别人而不是让别人等待，这是一个DV摄影师应该具备的职业素养。之所以这样讲，是因为，一则，技术上，你有足够长的时间来准备，不会因为时间仓促而手忙脚乱，导致影响正常拍摄。二则，对拍摄对象和服务对象来说，尊重他们将帮助你更加顺畅地完成任务，实现获利和交友的双丰收，继而带来良好的口碑，为自己的DV之路多些途径，做人做事都要专业些。
磁带和文件写保护
拍摄一段素材之后，要有良好的安全措施来保护素材不被损伤。磁带要在取出之后，立刻打开写保护片，防止再用和删除，并贴上简单的场记说明贴备查。对于硬盘或光盘介质的数字文件，则特别通过菜单进行写保护设置，目的都是一样的，可别把刚刚拍摄的素材丢失，重要的内容，还要随时备份到其他存储介质，做到万无一失。
设备清单备案
如果你外出拍摄要带很多器材，那么，搞一个器材清单是很必要的，即使你的记忆力极好，也不如一张纸那么客观可靠。
结 束 语
DV初学和其他艺术门类一样，刚开始可能会感到有些无从下手，这很正常，别怕，只要从最基本的使用技巧学起，一步一个脚印，踏实一点，把影像摄制的每个环节实实在在地弄明白，在基础打牢之前，别急着忙慌地去“拍片”，基本功完成了，将事半功倍。
DV那点事，无他，但手熟尔！
祝大家成功。