斯罗班·克拉佛迪（klavdij sluban)1963年3月3日出生于巴黎，在斯洛文尼亚的利沃尔德（Livold）度过了童年，在法国接受了小学和中学的教育。对摄影的热爱是从十几岁时开始的。1986年，他获得了英美文学的硕士学位。后跟随乔治·费弗尔（Georges Fevre黑白暗房大师）实习。后来进行长时间的世界旅行。
　　主要作品：《巴尔干——穿越》，《环绕黑海——冬日旅行记》，《今日东京》，《失落的天堂》，《耶路撒冷》，《其他海岸——环绕波罗的海》，《法国和前苏联的被拘留青年》。
　　
　　对斯罗班的认识是从他的作品开始的。2003年9月，平遥国际摄影大展上，在林林总总的展览中，斯罗班的作品以它特有的气质吸引了我们的注意。几经努力，我们终于找到了它的作者——斯罗班。于是，就在土仓临时搭建的咖啡馆里，我们对斯罗班进行了采访。斯罗班始终将一台莱卡相机挂在胸前，莱卡的标记用一小块黑色胶布粘贴上，镜头的边缘已经饱经沧桑，不再是规整的圆形。在采访的过程中他还在不断地按动快门，在我们看来，眼前这个已经不能称之为“年轻人”的人，在略带忧郁的眼神中，透着几分天真,而他不离手的相机就象他最钟爱的玩具。2003年的岁末，我们收到了斯罗班从巴黎寄来的作品。终于，可以把他的作品拿给读者看了。
　　记者：在你的作品中可以感受到一种很强烈的情绪感，当然，每个人对作品的感受是不同的，就个人而言，我觉得你作品里弥散着脆弱、忧郁，还有一点点童稚的气息。我想知道你在拍摄这些照片的时候，究竟想要表达什么？
　　斯罗班：这和我童年的经历有关。我想给你讲讲我的故事，我是在巴黎出生的，但是我的父母是斯洛文尼亚人，所以我本人带有斯拉夫人特有的气质。我也经常去俄罗斯等地去做些工作，但是，所有的人都说我是法国摄影师。你知道斯洛文尼亚么？
　　记者：我知道，但是没有太多的了解。
　　斯罗班：斯洛文尼亚是个很小的国家，只有200万的人口，明年她也将要加入欧盟了。我小的时候，父母把我送回斯洛文尼亚，过一段时间，我叔叔就会把我再送回巴黎。所以，我童年的记忆中很多事情都和火车有关，从一个地方到另一个地方，总是这样反复着。所以我的内心永远有一种飘忽不定的状态。你看到的这些作品有很多是在表达这种感觉。我上大学的时候学习的主要内容是英国文学和俄罗斯文学。在我的照片中既不是要表现纪实也不是记录真实，而是要表现一种氛围。我既不是风光摄影师，也不是纪实摄影师。如果我自己定义自己，确切地说是个“作家摄影师”。我觉得自己是个作家，用镜头写作。这种作家摄影也是基于真实的生活，但这种真实又和纪实不一样。我是想用这种真实来表达自己的感情或表现某种情结。
　　记者：童年的记忆始终在影响着你的创作，那么，成年后的生活经验对你的拍摄有什么影响？
　　斯罗班：可以说，我一直处在旅行的状态。我在获得英美文学硕士之后跟随乔治·费弗尔（Georges Fevre黑白暗房大师）学习摄影，我更想用影像表达自己，在此之后我就开始了世界旅行。
　　记者：在旅行中拍摄么？
　　斯罗班：是一种完全个人化的拍摄。后来我又回到巴黎，作了一名英语教师。有一段时间我搬到了斯洛文尼亚的乡下。1992年，我再次回到法国，专心摄影事业，接连在各地旅行，曾去过巴尔干半岛、黑海地区、前苏联、日本、加勒比海地区、耶路撒冷和波罗的海等地区。
　　记者：我注意到你的照片颗粒很粗，这种粗颗粒的效果在你表现氛围的时候起到了什么作用？
　　斯罗班：斯洛文尼亚在很长时间里人们生活得并不是很自由，现在情况好些，但还不是很理想，我用这种粗颗粒来表现一种对现实的对抗。而且会和“真实”拉开距离。
　　记者：你的黑白照片是怎么制作的？在暗房里花费很多心思么？
　　斯罗班：我并不是自己制作照片，给我制作照片的合作者和我的关系就象是孪生兄弟。他知道我要表现什么，非常懂我的意思。
　　记者：你现在展出的这些作品，还记得拍摄时的数据么？
　　斯罗班：拍照就象我的自由呼吸一样，所以，我记不得每张照片具体的拍摄数据。
　　记者：在前期拍摄的时候，是怎么考虑光影效果，在后期制作又是如何控制黑白影调的？
　　斯罗班：我用的是柯达400度胶卷，正常曝光正常冲洗，并没有进行暗房特殊技术的使用。当我拍摄的时候我已经忘记了所有的拍摄技术，见到感兴趣的就拍下来，比如构图。更多的时候我象个小孩儿喜欢什么就拍什么。我拍摄的过程比较慢，有的时候，我感觉到了很好的光线，我也并不一定用，曝光过度或不足对我来说不是重要的问题。心灵的感觉最重要。我有一个很旧的测光表但是不会经常用。我心里知道应该用什么样的光线来表现我想表达的。
　　记者：你是怎样进行技术训练的？
　　斯罗班：我在少年时代就开始拿起相机进行拍摄，一开始学习摄影的时候我花费在技术上很长时间，在这方面也做了很多工作。但是到了一定时候就把技术忘了，到了一个阶段又回到技术上，这样反复进行。所有的拍摄经验给我一种冒险，经验越多的时候就会丢失一些你没有经验时的感觉。刚开始拍摄的时候要从技术上学习，在某个阶段就应该把技术忘掉，我要表现某一瞬间的东西，在那个瞬间，我追求一种密度（density），或者说是一种集中，在这个时候，要快，要忘掉技术，要把这个感觉捕捉下来。就象我们走路或跑步时不会再去考虑迈腿的姿势与先后。
　　记者：总觉得你的作品中有一种不真实的甚至可以说象是幻境或者说是梦境。在你看来，你眼睛所见与你拍摄的最终效果是一致的么？
　　斯罗班：其实，你眼睛看到的和你拍摄下来的往往是不一样的。比如眼前这个杯子你看到的很多关于它的信息，比如颜色、形状甚至这种很硬的质感，但拍出来却不一定是这样。
　　记者：这种不一样来自不同的光线、瞬间、观看的方式或是氛围？
　　斯罗班：我一直在用我的观看方式在捕捉我想表达的氛围。
　　记者：从你的作品里，我看到了很多梦境般的景象，而这个梦境几乎都是在旅途中。我想你还会把这个梦延续下去吧！
　　斯罗班：你说得很对。不错，我还要去旅游，大约一个月后回巴黎。
　　记者：那么，祝你旅途愉快！
　　斯罗班：谢谢！

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