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摘要：云南现代重彩画产生于上世纪80-90年代，它扎根于云南这块美丽而神奇的土地上，在这块神奇的土地上产生了既具有现代性又具有鲜明民族性的云南现代重彩画。云南现代重彩画在中国传统绘画基础上吸收云南民族民间艺术装饰、变形、色彩、线条等特点，形成了在世界范围内都具有广泛影响的云南现代重彩画，在丁绍光、蒋铁峰、何能等人的努力下使得云南现代重彩画成为在世界范围内宣传云南民族文化的一张重要名片。当下在“一带一路”中，云南处于一个重要位置，研究云南现代重彩画具有现实意义，对推动云南民族文化的传播有着重要作用，同时也对云南现代重彩画的下一步发展有着推动作用。
关键词：云南现代重彩 民族文化 云南画派
中图分类号：G4 文献标识码：A
上世纪八十年代，由于改革开放把大量西方现代艺术思想带入中国，西方现代主义思潮冲击着中国绘画界。在这种思潮下，云南有一批画家在吸收西方现代主义绘画思想方式的同时，深入云南民族民间，深入体会云南民族民间文化艺术，在此基础上形成了具有鲜明艺术特点的“云南画派”。他们中部分成员以云南风土人情、少数民族文化为创作对象，绘制了一批具有鲜明民族文化与现代艺术形式结合的绘画作品，对云南民族文化的对外传播起到了重要作用。在当下“一带一路”、云南打造东南亚桥头堡的政策影响下，云南民族民间文化、风土人情等云南独有的地域特色越来越被重视，而云南现代重彩画曾经在全国美术界甚至在西方艺术界都产生过较大影响。作为云南本土产生的具有较大影响力的画种，云南现代重彩画的发展不然离不开云南这块土地，并且与云南少数民族文化、云南本土地域特色紧密相关，将来也必将成为云南對外宣传的一张特色鲜明的文化名片。
一、云南现代重彩画的形成与云南民族文化的关系
（一）云南现代重彩画的形成
云南现代重彩画形成在上世纪80-90年代，那正是中国大变革后，人们在思想压抑中解放出来，在那个时期出现了很多思想活跃的艺术社团，云南美术界也成立了具有云南地域特色的艺术团体----《申社》，“申社”的成立在绘画创作上吸收西方现代艺术的众多形式观念，同时打破固有绘画观念，对云南现代重彩画这一画种的形成产生了重要作用。在申社这个自发的艺术团体成立之后，到香港的“大一学院”展，再到北京举办的“云南十人画展”，这两个展览标志着“云南画派”的正式形成，在这两个展览上云南这些画家的艺术作品装饰性的画面风格，强烈的色彩表现，云南少数民族的神秘性，通过流畅的线条、绚丽的色彩强化了画面的独有风格，造成了强烈的社会反响。云南重彩画在传统中寻求突破，在吸收民间文化因素的同时借鉴吸收西方现代主义艺术风格，形成了具有鲜明地域风格及艺术特色的画种。虽然在这一画种出现之初并未被关注与重视，但确实是云南美术历史上的一个重要历史历程。随着丁绍光、蒋铁峰、何能、何德光等人的赴美，“云南现代重彩画”在美国逐渐产生的一定影响力。在国外产生影响力的同时，在国内尤其是云南也产生了巨大的影响效应。
（二）云南现代重彩画与云南民族文化艺术的交融借鉴
云南现代重彩画在出现之初就与云南这块土地上的人文风情紧密相连。云南处于中国西南边陲，少数民族众多，地形地貌特别，由于云南地域季节气候差异大，少数民族众多，各个地域民族、动植物、人文、民俗不同，产生了多种具有鲜明特色的民族民间文化。经过元、明、清三个历史时期的积累沉淀，云南本土艺术尤其是具有强烈装饰性的工艺美术和壁画艺术发展迅速，云南现代重彩画也是在借鉴吸收古滇国青铜艺术，南诏、大理国佛教文化艺术，以及中原汉族艺术的特点而逐渐形成了云南现代重彩画的艺术风格。
如果说云南重彩画对云南民族民间艺术借鉴吸收最多的就是“云南壁画”和云南本土独特的风土人情、民族艺术。云南有着丰富的壁画创作历史，最早可以追溯到三千年前的沧源岩画，同时云南地处的地理特点具有三个不同自然气候特点，而且云南在东南亚重要的地理位置和东南亚各国宗教交流，使得云南本土艺术形式丰富多彩，多种艺术形式交织融合，形成了既具有统一性又具有不同性的艺术风貌，尤其是云南壁画艺术形式的发展充分体现了云南民族艺术的统一又不同的发展特点。在云南重彩画中线条、色彩、装饰性吸取了民间艺术尤其是壁画艺术中的一些表现方式。在吸收民族壁画的艺术元素之外，云南特有的风土人情也是云南重彩画主要的表现题材，其中以丁绍光先生的作品尤其具有代表性，他的作品主要是以景洪傣族人物风景为主要表现对象，在线条色彩上充分体现出了云南西双版纳的民族文化和地域特色，形式与表现，风情与感情的结合体现出云南地域民族文化的美。除了丁绍光的作品外，像蒋铁峰、刘绍芸、何能、区欣文、何德光、陈之川等一大批云南重彩画家创作出了一批表现云南民族风土人情和民族传说的绘画作品，这些作品在表现形式与内容上具有鲜明的云南民族文化的特点，线条、色彩、少数民族人物形式构建起了一个以绘画艺术与云南民族文化相融合的独特艺术形式。
二、云南现代重彩画的传承与创新
云南现代重彩画要传承什么？从云南“申社”到“十人画展”到“云南画派”云南重彩画的艺术形式就是以云南这块美丽土地为创作源泉，在思想上敢于创新，敢于突破的创美精神，所以在云南现代重彩画的传承上要从两个方面来传承学习。
首先，是形式语言的传承学习。形式上要坚持以云南本土民族元素为主要创作对象，绘画材料坚持使用纸本进行创作，丁绍光先生对他的重彩画艺术形式的形成总结为“一根三结合”，“一根”就是云南重彩画的根在云南，云南独特的民族民俗风光造就了云南现代重彩画的主题形式，丁绍光的绘画艺术的主要题材就是景洪版纳的人文自然风光。“三结合”指的是东西方、古典现代、抽象具象相结合。我们在传承云南重彩画中一定要首先强调云南重彩画的题材是以云南本土民族文化地貌等作为绘画主题，其次在工具材料上坚持以纸质作为绘画载体，同时探索多种工具、材料、色彩在纸本上的特殊肌理效果。 其次，云南重彩画的思想传承与创新。从云南现代重彩画出现那刻起，它的艺术表现思想就是“创新”，跟中国传统绘画中的传统重彩画相比，云南现代重彩画不再局限于传统绘画技法的局限性，借鉴吸收西方当代艺术的构成、色彩，同时继承了中国水墨画中的写意性，从传统壁画和云南民族艺术中吸收线条、色彩、装饰性元素的表现方法，大胆突破以往的艺术形式，画面形式更加注重视觉效果，表现绘画本质审美形态。同时强调个性，把绘画这种艺术形式当做表现个人情感的载体，云南重彩画这一批画家敢于和当时主流美术唱反调，离经叛道追求绘画本身的“纯粹性”，带有强烈浪漫主义色彩，我们需要继承前辈画家的反叛精神，追求绘画本身的纯粹性与表现性，并在此基础上进行创新。
在经历了七八十年代云南重彩画发展的高峰期之后，有一批云南本土画家追随丁绍光、蒋铁峰等前辈画家的理想信念和形式，深入云南民族民间地区采风创作，对云南现代重彩画的绘画形式、材料、色彩做出了新的探索与创新，不同的画家用不同的绘画方式表达出对云南这片土地的热爱和对自己绘画形式的探索，创作出不少具有鲜明个人风格特点的云南重彩画。其中比较具有代表性的画家有：杨鹏、陈崇平、陈力、陈一云、王玉辉、张崇明、熊惠明……这些画家用自己的艺术创作对云南重彩画进行传承与创新，并取得显著成果。
三、云南重彩画对云南文化对外传播的作用
云南重彩画以其独特而具有云南民族文化特色的绘画形式在80、90年代产生了较为巨大的影响力，“云南画派”的崛起对促进云南文化的对外传播产生了巨大的作用。1994-1995年，丁绍光的重彩画作品《西双版纳》、《母性》、《自由之歌》等作品被联合国选用，并印为纪念邮票首日封在全世界发行，推动了云南文化在外界的传播。云南重彩画的出现及一大批以丁绍光、蒋铁峰为代表的重彩画家，他们用自己优秀的作品使得世界對云南文化有了新的认识，新的发现，并对中国艺术走向世界起到了推波助澜的作用。而到现在，云南重彩画由于自身发展原因日渐衰落，但在2015年习近平总书记来云南提出云南要成为面向南亚东南亚辐射中心，云南省也强调提出要扩大对外文化交流的大背景下，提出加强云南现代重彩画这一画种，成立了云南现代重彩画研究院、云南重彩画艺委会，并大量开展各项活动，使得云南重彩画又重新焕发青春，云南重彩画这一代表云南民族文化的艺术形式，必然借着这次东风将重新成为云南文化对外传播的一张重要的名片。
参考文献
1、胡笳：《天堂鸟-----丁绍光的绘画与情爱》 云南教育出版社，[M]2000年
2、曹斌：《从继承到发展-----云南重彩装饰画研究》重庆大学，[J]2008年
3、李谡：《云南当代绘画艺术热与冷的观瞻与反思》民族艺术研究，[J]2010年
4、李伟卿：《云南民族美术史》，云南美术出版社，[M]2006年
关键词：云南现代重彩 民族文化 云南画派
中图分类号：G4 文献标识码：A
上世纪八十年代，由于改革开放把大量西方现代艺术思想带入中国，西方现代主义思潮冲击着中国绘画界。在这种思潮下，云南有一批画家在吸收西方现代主义绘画思想方式的同时，深入云南民族民间，深入体会云南民族民间文化艺术，在此基础上形成了具有鲜明艺术特点的“云南画派”。他们中部分成员以云南风土人情、少数民族文化为创作对象，绘制了一批具有鲜明民族文化与现代艺术形式结合的绘画作品，对云南民族文化的对外传播起到了重要作用。在当下“一带一路”、云南打造东南亚桥头堡的政策影响下，云南民族民间文化、风土人情等云南独有的地域特色越来越被重视，而云南现代重彩画曾经在全国美术界甚至在西方艺术界都产生过较大影响。作为云南本土产生的具有较大影响力的画种，云南现代重彩画的发展不然离不开云南这块土地，并且与云南少数民族文化、云南本土地域特色紧密相关，将来也必将成为云南對外宣传的一张特色鲜明的文化名片。
一、云南现代重彩画的形成与云南民族文化的关系
（一）云南现代重彩画的形成
云南现代重彩画形成在上世纪80-90年代，那正是中国大变革后，人们在思想压抑中解放出来，在那个时期出现了很多思想活跃的艺术社团，云南美术界也成立了具有云南地域特色的艺术团体----《申社》，“申社”的成立在绘画创作上吸收西方现代艺术的众多形式观念，同时打破固有绘画观念，对云南现代重彩画这一画种的形成产生了重要作用。在申社这个自发的艺术团体成立之后，到香港的“大一学院”展，再到北京举办的“云南十人画展”，这两个展览标志着“云南画派”的正式形成，在这两个展览上云南这些画家的艺术作品装饰性的画面风格，强烈的色彩表现，云南少数民族的神秘性，通过流畅的线条、绚丽的色彩强化了画面的独有风格，造成了强烈的社会反响。云南重彩画在传统中寻求突破，在吸收民间文化因素的同时借鉴吸收西方现代主义艺术风格，形成了具有鲜明地域风格及艺术特色的画种。虽然在这一画种出现之初并未被关注与重视，但确实是云南美术历史上的一个重要历史历程。随着丁绍光、蒋铁峰、何能、何德光等人的赴美，“云南现代重彩画”在美国逐渐产生的一定影响力。在国外产生影响力的同时，在国内尤其是云南也产生了巨大的影响效应。
（二）云南现代重彩画与云南民族文化艺术的交融借鉴
云南现代重彩画在出现之初就与云南这块土地上的人文风情紧密相连。云南处于中国西南边陲，少数民族众多，地形地貌特别，由于云南地域季节气候差异大，少数民族众多，各个地域民族、动植物、人文、民俗不同，产生了多种具有鲜明特色的民族民间文化。经过元、明、清三个历史时期的积累沉淀，云南本土艺术尤其是具有强烈装饰性的工艺美术和壁画艺术发展迅速，云南现代重彩画也是在借鉴吸收古滇国青铜艺术，南诏、大理国佛教文化艺术，以及中原汉族艺术的特点而逐渐形成了云南现代重彩画的艺术风格。
如果说云南重彩画对云南民族民间艺术借鉴吸收最多的就是“云南壁画”和云南本土独特的风土人情、民族艺术。云南有着丰富的壁画创作历史，最早可以追溯到三千年前的沧源岩画，同时云南地处的地理特点具有三个不同自然气候特点，而且云南在东南亚重要的地理位置和东南亚各国宗教交流，使得云南本土艺术形式丰富多彩，多种艺术形式交织融合，形成了既具有统一性又具有不同性的艺术风貌，尤其是云南壁画艺术形式的发展充分体现了云南民族艺术的统一又不同的发展特点。在云南重彩画中线条、色彩、装饰性吸取了民间艺术尤其是壁画艺术中的一些表现方式。在吸收民族壁画的艺术元素之外，云南特有的风土人情也是云南重彩画主要的表现题材，其中以丁绍光先生的作品尤其具有代表性，他的作品主要是以景洪傣族人物风景为主要表现对象，在线条色彩上充分体现出了云南西双版纳的民族文化和地域特色，形式与表现，风情与感情的结合体现出云南地域民族文化的美。除了丁绍光的作品外，像蒋铁峰、刘绍芸、何能、区欣文、何德光、陈之川等一大批云南重彩画家创作出了一批表现云南民族风土人情和民族传说的绘画作品，这些作品在表现形式与内容上具有鲜明的云南民族文化的特点，线条、色彩、少数民族人物形式构建起了一个以绘画艺术与云南民族文化相融合的独特艺术形式。
二、云南现代重彩画的传承与创新
云南现代重彩画要传承什么？从云南“申社”到“十人画展”到“云南画派”云南重彩画的艺术形式就是以云南这块美丽土地为创作源泉，在思想上敢于创新，敢于突破的创美精神，所以在云南现代重彩画的传承上要从两个方面来传承学习。
首先，是形式语言的传承学习。形式上要坚持以云南本土民族元素为主要创作对象，绘画材料坚持使用纸本进行创作，丁绍光先生对他的重彩画艺术形式的形成总结为“一根三结合”，“一根”就是云南重彩画的根在云南，云南独特的民族民俗风光造就了云南现代重彩画的主题形式，丁绍光的绘画艺术的主要题材就是景洪版纳的人文自然风光。“三结合”指的是东西方、古典现代、抽象具象相结合。我们在传承云南重彩画中一定要首先强调云南重彩画的题材是以云南本土民族文化地貌等作为绘画主题，其次在工具材料上坚持以纸质作为绘画载体，同时探索多种工具、材料、色彩在纸本上的特殊肌理效果。 其次，云南重彩画的思想传承与创新。从云南现代重彩画出现那刻起，它的艺术表现思想就是“创新”，跟中国传统绘画中的传统重彩画相比，云南现代重彩画不再局限于传统绘画技法的局限性，借鉴吸收西方当代艺术的构成、色彩，同时继承了中国水墨画中的写意性，从传统壁画和云南民族艺术中吸收线条、色彩、装饰性元素的表现方法，大胆突破以往的艺术形式，画面形式更加注重视觉效果，表现绘画本质审美形态。同时强调个性，把绘画这种艺术形式当做表现个人情感的载体，云南重彩画这一批画家敢于和当时主流美术唱反调，离经叛道追求绘画本身的“纯粹性”，带有强烈浪漫主义色彩，我们需要继承前辈画家的反叛精神，追求绘画本身的纯粹性与表现性，并在此基础上进行创新。
在经历了七八十年代云南重彩画发展的高峰期之后，有一批云南本土画家追随丁绍光、蒋铁峰等前辈画家的理想信念和形式，深入云南民族民间地区采风创作，对云南现代重彩画的绘画形式、材料、色彩做出了新的探索与创新，不同的画家用不同的绘画方式表达出对云南这片土地的热爱和对自己绘画形式的探索，创作出不少具有鲜明个人风格特点的云南重彩画。其中比较具有代表性的画家有：杨鹏、陈崇平、陈力、陈一云、王玉辉、张崇明、熊惠明……这些画家用自己的艺术创作对云南重彩画进行传承与创新，并取得显著成果。
三、云南重彩画对云南文化对外传播的作用
云南重彩画以其独特而具有云南民族文化特色的绘画形式在80、90年代产生了较为巨大的影响力，“云南画派”的崛起对促进云南文化的对外传播产生了巨大的作用。1994-1995年，丁绍光的重彩画作品《西双版纳》、《母性》、《自由之歌》等作品被联合国选用，并印为纪念邮票首日封在全世界发行，推动了云南文化在外界的传播。云南重彩画的出现及一大批以丁绍光、蒋铁峰为代表的重彩画家，他们用自己优秀的作品使得世界對云南文化有了新的认识，新的发现，并对中国艺术走向世界起到了推波助澜的作用。而到现在，云南重彩画由于自身发展原因日渐衰落，但在2015年习近平总书记来云南提出云南要成为面向南亚东南亚辐射中心，云南省也强调提出要扩大对外文化交流的大背景下，提出加强云南现代重彩画这一画种，成立了云南现代重彩画研究院、云南重彩画艺委会，并大量开展各项活动，使得云南重彩画又重新焕发青春，云南重彩画这一代表云南民族文化的艺术形式，必然借着这次东风将重新成为云南文化对外传播的一张重要的名片。
参考文献
1、胡笳：《天堂鸟-----丁绍光的绘画与情爱》 云南教育出版社，[M]2000年
2、曹斌：《从继承到发展-----云南重彩装饰画研究》重庆大学，[J]2008年
3、李谡：《云南当代绘画艺术热与冷的观瞻与反思》民族艺术研究，[J]2010年
4、李伟卿：《云南民族美术史》，云南美术出版社，[M]2006年