朱耷（1626—1705），江西南昌人，明末清初著名画家，晚年号“八大山人”。其绘画以大笔水墨写意著称，尤以花鸟画称美于世。存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》、《双鹰图》、《松石图》等。奇石作为一种天然石质艺术品，其画面构图毕竟不像人间画师那样“规整”，线条、色块、着墨及其摆布也不是特别“有序”。因此，审视八大山人的绘画风格和笔墨技法，对于我们鉴赏花鸟鱼虫画面石，尚有不少借鉴之处。
　　以形写情，变形取神
　　写意画强调作者的个性发挥，作画往往不拘常规，肆意涂写，但“乱”而不乱，表露的是一种情绪、一种情感，甚至是一种“叛逆精神”。因此，写意画主张神似，不求形似求神韵。八大山人取物造形旨在意象，笔简意赅，以形写情，体现其孤傲落寞、愤世嫉俗的真情实感。毕竟是明朝宗室，从王爷变成“逸民”，承受着国亡家破之痛，为此他长期隐姓埋名，先后沦为僧道。正是这种特殊身世，使其作品多通过怪奇的变形画来表现。例如他所画的鱼鸟等，寥寥数笔，似是而非，缘物抒情，物象人格化。
　　在赏石中，我们也常常遇到这种情形，虽为天工造物，但总觉得像是刻意表达某种情感或者暗示什么。例如，画面石“残荷”（图一），仅有两片变了形的、焦黄残败的荷叶，根部也露出泥土，歪斜地浮在水面上，似乎有“残花败朵、将欲入泥”的感觉。从理论上讲，图纹石包括画面石、纹理石和文字石，就是以优美的图案、纹理或文字为主要表现要素，让观赏者观其图纹、赏其寓意、悟其哲理。特别是欣赏与写意画相似的抽象、意象类图纹石，“求神韵、重写意”也是我们鉴赏的一贯要求。这方画面石好像一幅意象类写意画，所表达的主题——荷花，看上去干枯残缺、萎靡不振，而周围又是那样的宁静，已看不到生机和希望了。这就像八大山人的画，暗示自己不管多么高雅和爱国，但终究是没有希望的爱，国家如同原本美丽的鲜花一样，随着时间的推移，逐渐衰败、脱落和凋零。虽然石不能言，但画面迹象总能显现某种情景，当然这里面肯定渗透着观赏者的情感。
　　着墨简淡，运笔奔放
　　写意画就是用简练的笔法，来描绘所要描绘的对象。往往纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现描绘物象的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。八大山人笔墨清脱纯净、使墨简炼，不拖泥带水。在创作上，他取法自然，笔墨“干擦而能滋润明洁”，表现的是一种“奔放”。他的作品大气磅礴，独具匠心，尤其在笔墨运用上，灵活机动、极富变化，形成纵横驰骋、狂放不羁、酣畅淋漓的个人风格。
　　鉴赏画面石本质上是透过石之形态、质地、纹理、色泽等等自然要素，对奇石主赏面的一种认知或感悟，有的时候是刹那间蓦然而生的顿悟或灵感。这个时候，最需要的是人的情感与石体高度融合，即所谓“天人合一”，方能达到一种至高的精神境界。画面石顾名思义，以欣赏画面图案为主，而石之天然纹理、线条和色块所形成的秀美图案（包括背景元素），其基本鉴赏要求与书画作品是一致的。如画面石“白鹭”（图二），使墨简约淡雅，笔力遒劲洒脱，收放自若。从动作上分析，像是一只白鹭刚从天空飞到地面，在惯性作用下，身体前倾，双爪抓地，脖颈缩回，头部和眼睛拉长变形；似乎将物象人格化，反映寄托某种思想情感，抑或憎恨、抑或焦虑、抑或变革，想要干些什么似的。如果从绘画布局、用笔分析，倒像是传统的“勾染烘托”的表现手法。整体形意生动，夸张有度，耐人回味。犹如八大山人的画品，虽然用墨淡淡、逸笔草草，但力逐神似、气势飞扬、意蕴深刻。
　　布局疏朗，意境空旷
　　写意花鸟画是以高度概括、洗练为特征，不苛求工细致微，而是用简练的笔墨，概括的语言求其大形、大神、大气、大势、大趣、大意境。八大山人的画构图缜密、写意空阔。其花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”，表现为描绘的对象少、塑造形象用笔少。但少而不薄，少而不贫，少而有味，少而有趣。每每一条鱼、一只鸟、一棵树、一朵花，便可构成一幅完整的画。尤其将少许物象在二维空间中摆放，充分利用空白，“计白当黑”，不多，不少，不奢侈，不节约。
　　在观赏石鉴赏实践中，我们的第一感观是看形状、色泽、纹理好不好；而后要看是否层次分明、浓淡有致，是否构图奇特、刻画有趣；最后才是品味是否情景交融、形神兼备，是否主题明确、蕴意深邃，从而达到赏石的最高境界。这些观点与绘画理论都是一致的。如画面石“寒雀”（图三）。夏日的麻雀叽叽喳喳，欢歌雀跃，让你午休都不得安宁；而每当严冬，特别是白雪盖地、无食可啄时，显得是那样的凄凉和无助。此时，它独足而立，站在厚厚的积雪上，不但胸腹泛白，而且整个身体也被雪花染白或衬白，寒冷饥饿袭来，身体不由地紧缩，往日的“精气神”少了许多。就像画家作画，除了笔墨技法娴熟外，还要准确把握描绘对象的特征、不同季节的形态、神态及色彩变化，这些在“寒雀”中表现得淋漓尽致。风格上，画面干净、空旷，“留白”起了重要作用。犹如八大山人的鱼图，虽未画水，但“满纸皆水”，鱼戏水中。此石也是如此，虽未画雪，但满地皆雪，鸟伫雪中。也许上苍正是借用了冰雪这种明洁宁静的格调，来反映它对人间枯索冷寂、满目凄凉的无奈心境。
　　精力充沛，气势雄壮
　　花鸟画的内容题材极为广泛，各种花卉、蔬果、鸟、鱼、虫、动物、植物等皆为范围之内。但不论画什么，都要有神韵、有气势，显出“精气神”来。八大山人作画情思涌动、笔法狂草、气势豪迈。他笔情恣纵、苍劲圆秀、逸气横生；他笔下的鸟虫，有的昂头耸翅，有的俯首挺胸，一副傲慢倔强的姿态。他的“阔笔”大写意画，运用借物抒情的手法进行象征和寓意，对所画的花鸟鱼虫进行大胆夸张，使得物象突出、主题鲜明，夸張得趣、笔简意繁，精神饱满、神情毕具。
　　画面石作为一种“石质艺术品”，由于石头的物质成分（颜色）不同或结构、构造不同，在石体中形成了条带、纹理，而这些不同颜色、不同物质形成的点、线、面巧妙组合，构成了一幅幅精美的图案或画面，从而使我们的鉴赏有了依据，这个依据就是美学理论和绘画原理。例如，画面石“泳蛙”（图四）。此石石质细腻，石形完整，体形较大，重二百千克。画面通体只有两色，底色为棕红色，主题形象是一只青蛙，辅助物是一河流水，色彩均为白色。蛙之形象夸张而生动，一只大眼、一只小眼；两条后腿伸曲有力，形态自如，动感十足；青蛙顺势而泳，奋力向前，精力充沛。犹如八大山人之画，线条摆布苍劲，经营位置恰当，使笔放纵流畅。想起十六岁的毛泽东在湘乡高等小学堂读书时写的《七绝·咏蛙》，诗曰：“独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢作声？”诗中以蛙喻虎，显示出少年毛泽东的雄心壮志。此石意蕴很好，它预示人们，既要学会顺应时代，又要敢于搏击风浪，不断提升驾驭能力。