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很多当代艺术“作品”，往往是怪诞的装置、杂乱的涂鸦甚至人体、动物的一部分，和传统艺术时期那些便于安放的绘画、文物已全然迥异，想要“收藏”它们显然并非易事。
近日，雅昌艺术网以“当代艺术的收藏”为题撰文，评论了当代艺术语境下，收藏文化的变迁方向及未来趋势。那么，当代艺术作品本身怪诞、前卫的造型，又有没有合适的收藏容器可以与之匹配？从日常生活、个人、群体的角度分别去看，怎样拓展当代艺术的收藏方式？当代艺术发展、延伸，能催生一种新式的收藏文化吗？
怎样拓展当代艺术的收藏方式？当代艺术发展、延伸，能催生一种新式的收藏文化吗？
按照传统的印象，“收藏”，往往是指将书法、墨宝、画作、玉用各种展架、藏册精心装帧、收集起来。但是，当代艺术语境下，这样的“收藏”定义似乎有些过时——因为，很多当代艺术“作品”，往往是怪诞的装置、杂乱的涂鸦甚至人体、动物的一部分，和传统艺术时期那些便于安放的绘画、文物已全然迥异，想要“收藏”它们显然并非易事。
“当代艺术收藏”很难突破传统收藏形式
当代艺术的生长、发展速度超乎人们的想象——它不是简单的图像表意，而是突破了传统的美术馆、博物馆的场地限制，把“展区”拓展到了街道、社区、人声鼎沸的城市角落。有时，它有着实体的躯壳，是一个装置或容器，长着一副与传统画作截然不同的怪癖面孔；有时，它甚至完全没有了“作品”的轮廓和边界，而是同城市浑然一体，以“行为艺术”、“街道演出”等形式存活于世，与民众生活密切依存；有时，它仅仅是一个转瞬即逝的数码片段、网络剪影。“当代艺术品”甚至可能不是一个具体的实物，而是某种虚无缥缈的概念、精神、价值观。它具有不可捉摸、动态、批判、与热点接轨等特征，而这些，恰恰是与静态的“收藏”背道而驰的。
那么，这是否意味着当代艺术品难以纳入收藏系统之中？艺术评论人周文翰认为：“现如今，网络社会的信息比特流是如此的庞杂，数字化的文字、数码影像生产的速率是如此之高，其生产效率、数量已经远远高于艺术原作以及传播产品的生产量，也高出艺术相关论述、展示知识的生产量。
艺术作品、知识的集合构成的“艺术”这个词有着复杂的内涵，可以是一种知识结构形式，一种传播媒介，以及用于消费、投资的商品。简单地追述历史就可以轻易地发现，通常用于论述的‘艺术’这个词在古代、近代、现代和当代的侧重点各不相同，相关的细分品类在同一时代的作用也大异其趣。”这传递出一个讯息——每个不同的历史时代，都有其独特的艺术形式及描述“艺术”的定义和概念。那么，所谓“当代艺术”，也就是在当下的文艺语境下属于“当代”，终有一天会成为“历史”，对这一时期的艺术水平做一个阶段性的整理和总结，便是“收藏”它们的意义所在。
但现状毕竟有些难堪。当代艺术收藏，除了少数名家的作品外，它似乎并没有像传统艺术作品那样，找到收藏的兴奋点，未能找到与商业利益挂钩的要点和激励模式，换而言之，就是没有可预期的“增值”来吸引更多藏家“长期持有”。把“当代艺术”纳入艺术收藏体系，是否有经济利益为驱动，这是一个必须直面的矛盾。
“很多人连传统艺术作品的优劣真伪都还搞不清楚，又没有成熟、权威的鉴定机制、辨伪组织来审定。传统艺术收藏尚且漏洞重重，更何况一个前景未卜的当代艺术收藏？”青年艺术家王龙军向南都记者表达了他的质疑，因为，当代艺术已经极大地突破了人们对“艺术品”的惯性理解，而依附于此的鉴赏、监管、辨伪需求亦尚未成熟，各方保障未能到位的背景下，似乎难以催生“当代艺术收藏”的氛围和条件。“把一幅画放在家里、挂在墙上，很多人都这么干，可以起到附庸风雅的功用，但如果你把当代艺术作品中的一个骷髅头、涂鸦收藏起来，只能招来别人异样的目光！”
不过，深圳365艺术超市创办人、资深艺术品收藏人黄泷则建议，把当代艺术纳入收藏行列，需一定的前瞻性眼光：“事实上，‘当代艺术’也只是阶段性的‘当代’，它们终究会成为某种‘历史’的产物，一旦有了‘历史’的由头和外壳，它们马上就会变得身价开倍——除却经济层面的因素外，即使是出于对一个艺术坐标、一段艺术历史的珍藏，我们对‘当代艺术’的阶段性收集和藏存，也是很有意义的举动。”
“征服”与“反征服”的竞赛
或许，当代艺术的迅猛发展，使得藏储它们的容所也变得力不从心。一个现状是，无论美术馆怎样拓宽场地、调整形状，设置各种分类仓库、展架，极尽“削足适履”之能事……也无法与包罗万象、形状诡异、体形陡峭的当代艺术作品完全匹配。这也正是知名艺术评论人、策展人岳路平所描述的，当代艺术家与收藏场所之间，正在进行一场激烈的“赛跑”和PK。“到底是美术馆使当代艺术家臣服，还是当代艺术家把美术馆征服？这场争斗，就像奥林匹克竞赛一样激烈。”
当代艺术与美术馆之间的“赛跑”，便顺带激发了收藏形式的拓展变迁。“艺术家蔡国强的成名作《狼来了/龙来了》，就是一个以几百个羊皮囊为材质的当代艺术装置作品，它的‘收藏’难度在于，每个羊皮囊都要用‘拆分’、‘控温’的方式来保存，这无疑给艺术馆带来了很高的人力和经济成本，这是一个很大的收藏挑战。”在岳路平的印象中，这是美术馆与艺术家之间一次无声的交锋，也是当代艺术收藏史上一次珍贵的案例。最终，美术馆将这件作品精心“呵护”起来。
艺术馆与当代艺术之间的“征服”和“反征服”，在当今艺术界屡见不鲜。“许多当代艺术家的创作，都是在对美术馆的收藏系统构成冲击，有些当代艺术家甚至以‘搞定’美术馆为己任，比如在瑞士巴塞尔建立的当代艺术馆，有个这样的作品——圣母玛丽亚的雕像，被一根下水管所穿透，而下水管的另一头，却居然连接着一条河流……这个‘作品’，简直把艺术创作和实体空间完全联络起来了，这种艺术馆与艺术作品之间的依存关系，是不是非常另类？其实，在艺术媒介越发多样、艺术界限越来越模糊的当下，收藏当代艺术，从本质上说，是一种对创造力、想象力的尊重，是对‘创意’的收藏，它映衬出我们的收藏者、收藏场所究竟有多大的胸襟来包容当代艺术。”岳路平说。
融入日常生活即是最好的“收藏”
不过，更多的当代艺术品是无需被“容器”和“场所”精心供奉的，它已无声地渗透到我们日常生活的各个角落——在巴黎、维也纳等欧洲古城，处处可见涂鸦、艺术装置的影迹；纽约街头，不时会有打扮怪诞、动作嘻哈的行为艺术者跃动着与城市景致相吻合的舞蹈，摆出极具象征意义的POSE。种种这些，都是当代艺术融入城市的佐证，无论它是作为一种映像、一个图案，还是一个视觉标记，它都可以默默而暧昧地偎依、寄生在城市一角，难道，城市，也是收容当代艺术的上佳场所吗？
“以城市为空间，进行艺术创造，是当代艺术实践中最璀璨的战斗果实之一。自从杜尚主义流行开来之后，连人的呼吸、人的毛发都被当做了‘艺术作品’。很多‘微不足道’的艺术创造都和城市发生着千丝万缕的联系。而城市化、现代化所带来的另一个值得关注的趋势是，衍生于互联网、新媒体的新式行为艺术亦蓬勃发展，它等于是把互联网变成了一个无形的‘收藏所’，这种完全抛却了具体实物的‘收藏’，有收藏家可以染指吗？”岳路平说。
有些“当代艺术作品”只是一种虚幻的精神和主张。“‘意念型’的当代艺术作品，事实上也可以‘收藏’，收藏它们的方式，就是要有一颗艺术的心，去把它们‘扫描’出来，比如，著名旅美艺术家谢德庆，他提出一个‘我的艺术就是不做艺术’的观点，那么，这个‘空空如也’的‘作品’你如何收藏？事实上，如果收藏者内心默许、认同了艺术家的创作理念和精神主张，如同你认可、明悟了谢德庆对当代艺术语境的讥诮和调侃那样，这种‘心有灵犀’感，也是一种高境界的‘收藏’。”王龙军说。
近日，雅昌艺术网以“当代艺术的收藏”为题撰文，评论了当代艺术语境下，收藏文化的变迁方向及未来趋势。那么，当代艺术作品本身怪诞、前卫的造型，又有没有合适的收藏容器可以与之匹配？从日常生活、个人、群体的角度分别去看，怎样拓展当代艺术的收藏方式？当代艺术发展、延伸，能催生一种新式的收藏文化吗？
怎样拓展当代艺术的收藏方式？当代艺术发展、延伸，能催生一种新式的收藏文化吗？
按照传统的印象，“收藏”，往往是指将书法、墨宝、画作、玉用各种展架、藏册精心装帧、收集起来。但是，当代艺术语境下，这样的“收藏”定义似乎有些过时——因为，很多当代艺术“作品”，往往是怪诞的装置、杂乱的涂鸦甚至人体、动物的一部分，和传统艺术时期那些便于安放的绘画、文物已全然迥异，想要“收藏”它们显然并非易事。
“当代艺术收藏”很难突破传统收藏形式
当代艺术的生长、发展速度超乎人们的想象——它不是简单的图像表意，而是突破了传统的美术馆、博物馆的场地限制，把“展区”拓展到了街道、社区、人声鼎沸的城市角落。有时，它有着实体的躯壳，是一个装置或容器，长着一副与传统画作截然不同的怪癖面孔；有时，它甚至完全没有了“作品”的轮廓和边界，而是同城市浑然一体，以“行为艺术”、“街道演出”等形式存活于世，与民众生活密切依存；有时，它仅仅是一个转瞬即逝的数码片段、网络剪影。“当代艺术品”甚至可能不是一个具体的实物，而是某种虚无缥缈的概念、精神、价值观。它具有不可捉摸、动态、批判、与热点接轨等特征，而这些，恰恰是与静态的“收藏”背道而驰的。
那么，这是否意味着当代艺术品难以纳入收藏系统之中？艺术评论人周文翰认为：“现如今，网络社会的信息比特流是如此的庞杂，数字化的文字、数码影像生产的速率是如此之高，其生产效率、数量已经远远高于艺术原作以及传播产品的生产量，也高出艺术相关论述、展示知识的生产量。
艺术作品、知识的集合构成的“艺术”这个词有着复杂的内涵，可以是一种知识结构形式，一种传播媒介，以及用于消费、投资的商品。简单地追述历史就可以轻易地发现，通常用于论述的‘艺术’这个词在古代、近代、现代和当代的侧重点各不相同，相关的细分品类在同一时代的作用也大异其趣。”这传递出一个讯息——每个不同的历史时代，都有其独特的艺术形式及描述“艺术”的定义和概念。那么，所谓“当代艺术”，也就是在当下的文艺语境下属于“当代”，终有一天会成为“历史”，对这一时期的艺术水平做一个阶段性的整理和总结，便是“收藏”它们的意义所在。
但现状毕竟有些难堪。当代艺术收藏，除了少数名家的作品外，它似乎并没有像传统艺术作品那样，找到收藏的兴奋点，未能找到与商业利益挂钩的要点和激励模式，换而言之，就是没有可预期的“增值”来吸引更多藏家“长期持有”。把“当代艺术”纳入艺术收藏体系，是否有经济利益为驱动，这是一个必须直面的矛盾。
“很多人连传统艺术作品的优劣真伪都还搞不清楚，又没有成熟、权威的鉴定机制、辨伪组织来审定。传统艺术收藏尚且漏洞重重，更何况一个前景未卜的当代艺术收藏？”青年艺术家王龙军向南都记者表达了他的质疑，因为，当代艺术已经极大地突破了人们对“艺术品”的惯性理解，而依附于此的鉴赏、监管、辨伪需求亦尚未成熟，各方保障未能到位的背景下，似乎难以催生“当代艺术收藏”的氛围和条件。“把一幅画放在家里、挂在墙上，很多人都这么干，可以起到附庸风雅的功用，但如果你把当代艺术作品中的一个骷髅头、涂鸦收藏起来，只能招来别人异样的目光！”
不过，深圳365艺术超市创办人、资深艺术品收藏人黄泷则建议，把当代艺术纳入收藏行列，需一定的前瞻性眼光：“事实上，‘当代艺术’也只是阶段性的‘当代’，它们终究会成为某种‘历史’的产物，一旦有了‘历史’的由头和外壳，它们马上就会变得身价开倍——除却经济层面的因素外，即使是出于对一个艺术坐标、一段艺术历史的珍藏，我们对‘当代艺术’的阶段性收集和藏存，也是很有意义的举动。”
“征服”与“反征服”的竞赛
或许，当代艺术的迅猛发展，使得藏储它们的容所也变得力不从心。一个现状是，无论美术馆怎样拓宽场地、调整形状，设置各种分类仓库、展架，极尽“削足适履”之能事……也无法与包罗万象、形状诡异、体形陡峭的当代艺术作品完全匹配。这也正是知名艺术评论人、策展人岳路平所描述的，当代艺术家与收藏场所之间，正在进行一场激烈的“赛跑”和PK。“到底是美术馆使当代艺术家臣服，还是当代艺术家把美术馆征服？这场争斗，就像奥林匹克竞赛一样激烈。”
当代艺术与美术馆之间的“赛跑”，便顺带激发了收藏形式的拓展变迁。“艺术家蔡国强的成名作《狼来了/龙来了》，就是一个以几百个羊皮囊为材质的当代艺术装置作品，它的‘收藏’难度在于，每个羊皮囊都要用‘拆分’、‘控温’的方式来保存，这无疑给艺术馆带来了很高的人力和经济成本，这是一个很大的收藏挑战。”在岳路平的印象中，这是美术馆与艺术家之间一次无声的交锋，也是当代艺术收藏史上一次珍贵的案例。最终，美术馆将这件作品精心“呵护”起来。
艺术馆与当代艺术之间的“征服”和“反征服”，在当今艺术界屡见不鲜。“许多当代艺术家的创作，都是在对美术馆的收藏系统构成冲击，有些当代艺术家甚至以‘搞定’美术馆为己任，比如在瑞士巴塞尔建立的当代艺术馆，有个这样的作品——圣母玛丽亚的雕像，被一根下水管所穿透，而下水管的另一头，却居然连接着一条河流……这个‘作品’，简直把艺术创作和实体空间完全联络起来了，这种艺术馆与艺术作品之间的依存关系，是不是非常另类？其实，在艺术媒介越发多样、艺术界限越来越模糊的当下，收藏当代艺术，从本质上说，是一种对创造力、想象力的尊重，是对‘创意’的收藏，它映衬出我们的收藏者、收藏场所究竟有多大的胸襟来包容当代艺术。”岳路平说。
融入日常生活即是最好的“收藏”
不过，更多的当代艺术品是无需被“容器”和“场所”精心供奉的，它已无声地渗透到我们日常生活的各个角落——在巴黎、维也纳等欧洲古城，处处可见涂鸦、艺术装置的影迹；纽约街头，不时会有打扮怪诞、动作嘻哈的行为艺术者跃动着与城市景致相吻合的舞蹈，摆出极具象征意义的POSE。种种这些，都是当代艺术融入城市的佐证，无论它是作为一种映像、一个图案，还是一个视觉标记，它都可以默默而暧昧地偎依、寄生在城市一角，难道，城市，也是收容当代艺术的上佳场所吗？
“以城市为空间，进行艺术创造，是当代艺术实践中最璀璨的战斗果实之一。自从杜尚主义流行开来之后，连人的呼吸、人的毛发都被当做了‘艺术作品’。很多‘微不足道’的艺术创造都和城市发生着千丝万缕的联系。而城市化、现代化所带来的另一个值得关注的趋势是，衍生于互联网、新媒体的新式行为艺术亦蓬勃发展，它等于是把互联网变成了一个无形的‘收藏所’，这种完全抛却了具体实物的‘收藏’，有收藏家可以染指吗？”岳路平说。
有些“当代艺术作品”只是一种虚幻的精神和主张。“‘意念型’的当代艺术作品，事实上也可以‘收藏’，收藏它们的方式，就是要有一颗艺术的心，去把它们‘扫描’出来，比如，著名旅美艺术家谢德庆，他提出一个‘我的艺术就是不做艺术’的观点，那么，这个‘空空如也’的‘作品’你如何收藏？事实上，如果收藏者内心默许、认同了艺术家的创作理念和精神主张，如同你认可、明悟了谢德庆对当代艺术语境的讥诮和调侃那样，这种‘心有灵犀’感，也是一种高境界的‘收藏’。”王龙军说。