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【摘要】：京剧表演须遵循一定的程式进行，京剧艺术就是运用唱、念、做、打、舞等各种程式技艺，运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美.道德美，心灵美。
【关键词】：京剧表演艺术;程式美;唱念做打舞;京剧艺术表演形式
京剧表演是一种非常复杂的综合艺术，京剧的程式作为一种具象的规范，其形成有深刻的文化原因。它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、细致、夸张、完整、美感的系列舞台行动。京剧发展到今天，凝结了无数艺术家的毕生心血，经过 200 多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度统一的京剧程式美。
一、京剧程式的特点
黑格尔指出：“艺术理想的本质，就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”。京剧艺术非常重视外部形式上的表演（即程式化），强调唱、念、做、打、舞的基本功和表演技巧，强调形式美。每一个动作都是由手、眼、身、法、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打、舞，各有各的程式，程式化意味着一系列动作的分解，一个动作要分几个步骤，先做什么，再做什么，最后做什么。程式化也意味着动作的规范，每一个动作以及完成该动作的每一个步骤，要如何去做，要遵守什么样的规则。同时，程式化背后还有一个总的指导原则，这个原则蕴含着一定的价值观，来说明为什么要程式化，其意义如何？如京剧的程式化是以美的原则作指导，违反了程式化的要求，不是不符生活实际就是不美。
那么怎样把程式有机地连缀起来呢 ？ 这里就有一个起承转合的法则问题。比如动作的最小元素“山膀”，看着可能没有什么.但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、踏步、眼向前看等等这一连串动作，达到浑然一体的视觉效果。也就是说，从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”，完全是一种形式主义的表现。京剧重视外型的表现，但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”。例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点，就要有不同的程式表现。比如，要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄、娇二气;要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全;《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然半个起霸，但是要表现出人物的八面威风。而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的、经过千锤百炼的一举一动上，也就是说既要注意外型的塑造，又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺术的美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”
二、京剧艺术程式的继承与发展
在如今的戏曲界中.有些人就认为凡程式必然是陈规陋习。必然是条条框框.必然是对艺术改革的束缚。推崇程式，就是反对改革创新，就是因循守旧，因此有些人以打破程式为时髦.以“取消程式”為炫耀自己改革创新的资本;也有人墨守成规。认为老祖宗留下的东西不能进行丝毫的改变，否则就是背宗忘祖，糟蹋艺术。我认为以上两种态度均走极端，有值得商榷之处。艺术大师梅兰芳先生提出的“移步不换形”论。不仅是他自己改革实践的
总结.也是所有京剧艺术家成功改革实践的总结。“移步”就是改革，就是发展;“不换形”不是指表层的形态，而是指京剧的本质形态不能变。移步是手段，不换形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力;换了形，京剧则不再是京剧。取消了京剧的程式。也就是取消了京剧艺术。通过“移步”，京剧的程式可能更为成熟，也就更为灵活多变，更具有可塑性，并且开宗明义地承认程式。京剧的表演程式是在长期的舞台实践和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇，它不仅使生活万象舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了规范不变，通过“不换形”，保留京剧艺术的精髓，保持其独特的艺术特征。京剧的程式和程式运用法则就好比桌椅种类虽多，花样也可以不断翻新。但都是由板、条、框等组合而成的，组合的方式都是由固定尺寸的榫与眼的结合一样。好比我们的电脑，虽然都是由主版、硬盘、内存、CPU、软驱和光驱等有机的连缀组成的一样，只要你能够灵活运用，就能在这些固定的元件组合中创造出无穷无尽的智慧和灵感。
三、 京剧程式的必要性
京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打、舞，都有自己的程式。京剧是不能把生活当中的自然形态，如实地照搬上舞台的。而是从生活出发，把生活中的形态、语言、动作加以提炼、夸张、美化、装饰，形成一种特殊的表现手段，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式，即程式。京剧表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作的格律化，即程式化的表现。其实，世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式，没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样。比如芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转;歌剧演员在抒发情感时的咏叹调、宣叙调
以及演出过程中的序曲、间奏曲、舞曲等等一样，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。取消了足尖动作，还能叫芭蕾舞吗 ？ 取消了咏叹调还能叫歌剧吗 ？ 取消了西皮二黄的种种板式，还能叫京剧吗 ？ 可见，京剧中的程式就像生物中的细胞，物体中的分子与粒子一样是无法分开的。
四、结束语
这就是京剧，就是京剧程式化，也是中国戏曲艺术的特征。京剧艺术的一整套艺术程式，具有独特的审美价值。而这套程式，无不表现在唱、念、做、打、舞之中，舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。所以，京剧是诗，程式是美，是和谐统一的。
参考文献：
[1]邢慧珠 谈京剧表演的接受模式[期刊论文]-剧作家2002（4）
[2]马杰.周蕾 京剧艺术对幼儿审美能力的影响[期刊论文]-戏剧丛刊2009（4）
[3]金鑫 京剧表演中的程式[期刊论文]-南腔北调·河南戏剧2010（4）
【关键词】：京剧表演艺术;程式美;唱念做打舞;京剧艺术表演形式
京剧表演是一种非常复杂的综合艺术，京剧的程式作为一种具象的规范，其形成有深刻的文化原因。它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、细致、夸张、完整、美感的系列舞台行动。京剧发展到今天，凝结了无数艺术家的毕生心血，经过 200 多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度统一的京剧程式美。
一、京剧程式的特点
黑格尔指出：“艺术理想的本质，就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”。京剧艺术非常重视外部形式上的表演（即程式化），强调唱、念、做、打、舞的基本功和表演技巧，强调形式美。每一个动作都是由手、眼、身、法、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打、舞，各有各的程式，程式化意味着一系列动作的分解，一个动作要分几个步骤，先做什么，再做什么，最后做什么。程式化也意味着动作的规范，每一个动作以及完成该动作的每一个步骤，要如何去做，要遵守什么样的规则。同时，程式化背后还有一个总的指导原则，这个原则蕴含着一定的价值观，来说明为什么要程式化，其意义如何？如京剧的程式化是以美的原则作指导，违反了程式化的要求，不是不符生活实际就是不美。
那么怎样把程式有机地连缀起来呢 ？ 这里就有一个起承转合的法则问题。比如动作的最小元素“山膀”，看着可能没有什么.但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、踏步、眼向前看等等这一连串动作，达到浑然一体的视觉效果。也就是说，从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”，完全是一种形式主义的表现。京剧重视外型的表现，但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”。例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点，就要有不同的程式表现。比如，要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄、娇二气;要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全;《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然半个起霸，但是要表现出人物的八面威风。而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的、经过千锤百炼的一举一动上，也就是说既要注意外型的塑造，又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺术的美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”
二、京剧艺术程式的继承与发展
在如今的戏曲界中.有些人就认为凡程式必然是陈规陋习。必然是条条框框.必然是对艺术改革的束缚。推崇程式，就是反对改革创新，就是因循守旧，因此有些人以打破程式为时髦.以“取消程式”為炫耀自己改革创新的资本;也有人墨守成规。认为老祖宗留下的东西不能进行丝毫的改变，否则就是背宗忘祖，糟蹋艺术。我认为以上两种态度均走极端，有值得商榷之处。艺术大师梅兰芳先生提出的“移步不换形”论。不仅是他自己改革实践的
总结.也是所有京剧艺术家成功改革实践的总结。“移步”就是改革，就是发展;“不换形”不是指表层的形态，而是指京剧的本质形态不能变。移步是手段，不换形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力;换了形，京剧则不再是京剧。取消了京剧的程式。也就是取消了京剧艺术。通过“移步”，京剧的程式可能更为成熟，也就更为灵活多变，更具有可塑性，并且开宗明义地承认程式。京剧的表演程式是在长期的舞台实践和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇，它不仅使生活万象舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了规范不变，通过“不换形”，保留京剧艺术的精髓，保持其独特的艺术特征。京剧的程式和程式运用法则就好比桌椅种类虽多，花样也可以不断翻新。但都是由板、条、框等组合而成的，组合的方式都是由固定尺寸的榫与眼的结合一样。好比我们的电脑，虽然都是由主版、硬盘、内存、CPU、软驱和光驱等有机的连缀组成的一样，只要你能够灵活运用，就能在这些固定的元件组合中创造出无穷无尽的智慧和灵感。
三、 京剧程式的必要性
京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打、舞，都有自己的程式。京剧是不能把生活当中的自然形态，如实地照搬上舞台的。而是从生活出发，把生活中的形态、语言、动作加以提炼、夸张、美化、装饰，形成一种特殊的表现手段，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式，即程式。京剧表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作的格律化，即程式化的表现。其实，世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式，没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样。比如芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转;歌剧演员在抒发情感时的咏叹调、宣叙调
以及演出过程中的序曲、间奏曲、舞曲等等一样，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。取消了足尖动作，还能叫芭蕾舞吗 ？ 取消了咏叹调还能叫歌剧吗 ？ 取消了西皮二黄的种种板式，还能叫京剧吗 ？ 可见，京剧中的程式就像生物中的细胞，物体中的分子与粒子一样是无法分开的。
四、结束语
这就是京剧，就是京剧程式化，也是中国戏曲艺术的特征。京剧艺术的一整套艺术程式，具有独特的审美价值。而这套程式，无不表现在唱、念、做、打、舞之中，舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。所以，京剧是诗，程式是美，是和谐统一的。
参考文献：
[1]邢慧珠 谈京剧表演的接受模式[期刊论文]-剧作家2002（4）
[2]马杰.周蕾 京剧艺术对幼儿审美能力的影响[期刊论文]-戏剧丛刊2009（4）
[3]金鑫 京剧表演中的程式[期刊论文]-南腔北调·河南戏剧2010（4）