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【摘要】：《罗丹艺术论》成书于罗丹晚年，书中把他一生的艺术观念与美学思想作了精辟诠释，是对近代西方艺术世界有着深远影响的一本书。其中的嘱词更是包含了大师罗丹对青年艺术家的谆谆教导。
【关键词】：《罗丹艺术论》;嘱词;美;真
翻阅《罗丹艺术论》开篇便是嘱词，不禁一愣，嘱词？大多数书的开篇往往不是自序就是前言，开篇是嘱词的并不常见。“嘱”？叮嘱？嘱咐？读罢便能发现，这是跨时代的艺术大师对在艺术道路上前进的年轻人的谆谆教导，字字真金，句句名言。反复揣摩，细细研读后受益良多。
一、对青年艺术家的劝诫
罗丹让我们虔诚地爱着我们的前辈大师们。在大师面前我们应该俯首授以至高的顶礼，我们要尊重传统，顶礼大师。但他更在后面强调不要去模仿前人，他深切地告诉年青一代，要对自然挚爱且人格要忠诚。是的，奉自然为唯一的女神，相信自然始终不会丑，带着虔诚而热诚的心去探索，永远探求现实。这使我们跳出因袭的牢笼，禁盲从任何大师，做自然“美”的探索者、发现者。
罗丹告诫我们，做最最真实的自己。锻炼我们的双眼，用锐利智慧的双眼，注视一切众生万物的核心内在，透过事物的外形，发现事物的品性，触及到其内在的“真”，而这样的“真”则是美。过往所有伟大的艺术家他们的作品所透入出来的美，便是他们描绘的客观物象内在本质的“美”。所以我们不能盲从于任何一位大师，因为他们的眼看到的是他们所遇见的事物本质的“美”，这个“美”是透过他们的眼，通过他们的手展现出来的。如若盲目的描绘其表面，那便只是毫无生气灵魂的空壳子，只是一堆僵硬老死的图案，没有任何的意义与价值。
罗丹激励我们。“奋发努力啊！······锻炼你们的感觉，往深处去。”但是一般人不容易体会到这个“深”的意义，所以我们的苦功就在这里。伟大的艺术家之所以伟大，那便是他们的平日的苦功便透过“力”，就蕴蓄在深厚之中。我们，便要谨记不断地磨练，把你整个的融化在工作里。没有一双灵敏的手，最活跃的情感也要僵死，更何谈创作一幅沁入人心的作品呢？“要有耐性啊！”这是暮年的罗丹，对在艺术道路上的青年的忠告。再美好再伟大的思想或灵感，若没有借由表达的灵活工具也只是枉然。艺者的德性是智慧、专注、真诚、意志。唯有努力的工作，努力的提高自身的技术，才有可能造出通往艺术殿堂的车船。
二、艺术创作在于内在的“真”
罗丹在嘱词中不断的强调——要真实.。艺术之源，是在于内在的真，强调技术层面的重要性是能让我们拥有表现其的利器，但创作最终的目的便是表达宇宙世界的内在，我们的形，我们的色，都要能传达情感。若只是以精湛的技艺表达事物的表面，那就成照相与塑铸了。
千万不能做自然的表面奴隶。如果我们的作品只以赏心悦目为目的，只知同机器般重复再现没有价值内涵的仿制品的话，那是永远不可能成为大师的。就像我们经常能看到桌脚的花纹，美丽餐具上的花纹一般，或许这些东西都是准确的，但它们绝非真实的，因为它们至始至终都不曾激动心灵。没有内在的真，那么绝非艺术。
怎样才能触及到内在的真，进入艺术的殿堂呢？ “要彻底的桀骜的真实。”
这要求我们完整的、不带任何杂质的真实。如同石涛、林风眠，他们都是彻底且桀骜的真实。通过他们的作品我们可以看到所绘物体内在的真，所以当我们观赏他们的作品时才会如此的激动心灵。罗丹坚定地告诉我们：当我们的感觉与固有的思想发生冲突，你会遭到周围坚持固有观点的保守者的围攻;也许你不会马上被世人所了解，但是相信你孤独的时间是很短促的，朋友们不久会来归向你，因为对于你是绝对真实的东西，对于大家也必绝对真实的。因为真是东西必然包含着客观真理。
切记不要装腔作势故意去勾引群众。让我们的艺术单纯、天真！
三、穿越迷雾直击艺术的本质
在当今社会，充斥着金钱与诱惑。放眼当今画坛，不少画家对艺术的追求缺乏深度。缺少内在的真与美。在市场经济影响下，在浮躁的艺术市场下，不少画家失去了对艺术的本真意义的思考。他们重功利，耍花腔，玩技巧，玩权术，在他们的作品中我们看不到有价值的精神，看不到内在的真。要单纯，要天真，把功名利禄所异化的人生价值观条洗干净，回归最纯真的状态，葆全人的淳真本性，让我们的心灵与自然契合，在自然中体会最原始、本真的真谛。
回归我们所要描绘的对象。美无处不在，即使在我们面前最普通最平凡的事物，去发现他们的美。“最美的题材在你面前，便是你最熟知稔知的对象。”对于大师来说，人们习以为常的事物，他们却能窥见它的美来，这就是大师与凡人的不同。而拙劣的艺者，却总是戴着别人的眼镜，一味的追尋别人的目光。对于艺术来说，最崇高的任务就是创造！没有创造，任何的艺术都是伪艺术，没有创造性的艺术是没有价值的，它终将会被淹没在历史的长河里。
切记，艺术是表达内在。真的艺术一定是痛恶技巧的。在很多不高明的作品中，他们的图画，只是图画罢了。而真正的艺术家，他的作品却好似能给观者打开一扇开向人生的天窗。
作为艺术工作者，我们要领受公正的批评，去揭开层层迷雾笼罩下的真理，我们将不难辨识它们。是它们把使你惶惑的疑团打破，使你更有定见，使你的艺术真理道路更加坚定。但不要受那些为你良心所不许的人们支配。请坚定自己正确的道路，不要被路途上无谓的声音动摇。
“不要怕那褊枉之论。它会激怒你的朋友，他们会省察他们对于你的诚意，当他们仔细认清之后，将更坚持他们对你的信心。”真理总是掌握在少数人手中。当一样新的事物出现，尤其这样新的事物或认知，挑战着大众原来固有的观念时，必然会遭到狂风暴雨般的击打。如同哥白尼提出日心说时，面临的是教会的迫害与大众的围追堵截，但事实证明胜利终将属于拥有真理的一方。也许，最初只有少数的理解者，而仇敌引得不少。不要灰心，理解者真理会占胜利。“因为他们知道为何爱你，你之仇敌，则不知因何憎你。”请相信，理解者都是热心真理的，他们会不断的替你征集爱真理的新同志，这股力量会随着时间的推移不断壮大。仇敌们则对于他们自己的谬误的见解，无法反驳推翻你，他们永远没有坚持的勇气。前者必定是坚韧的、不屈的。后者则定是望风而靡的。艺术的创造者会经历这番痛苦的经历，但是真理可操必胜之券，请坚信！
最后，大师如最亲密的长者一般告诫我们，不要把自己的光阴浪费于光影筹措的社交政治中，请保持最清明澄澈的心去创作。我们将看到有的同伴或财富斗量或荣誉加身，但要知道他们绝非真艺术家。如果我们也和他们一样去追名逐利，那么最后我们将和他们一起牺牲，而无一分钟余暇去做艺术家了。
艺术家有一双通彻的眼睛。只有眼睛、心灵敞亮污垢，它才能穿越空间、超越时间。走向未来的永恒。因世俗的尘埃而遮蔽双眼，那你必将同这尘埃一同堕落。请热爱你的使命，没有比这更美满的了。这份使命的崇高远非庸俗的人们所意想不到的。
醉心于我们的事业，那我们最宝贵的酬劳便是成功的喜悦。
四、结语
这篇嘱词是罗丹垂暮之年，以他深沉的思考、点滴的自省，作以忠恳之言。引导着正在艺术道路上探索的青年人走向正确的道路，他的探索是我们一代又一代艺术工作者学习的宝贵经验。他的言辞恳切而真挚。每次研读时都为之感动，同时又像航行中一盏正确明亮的指引灯，为我解开重重云雾，开启寻找艺术真谛之路。
读嘱词，是读一篇清心明念的教导，它告诉我们那条最明亮的艺术道路。
参考文献：
[1][法]彼埃尔·戴.罗丹传[M].震湖，译.北京：商务印书馆，2002.
[2]刘海粟.罗丹艺术论.序[A].罗丹艺术论[M].傅雷，译.北京：中国社会科学出版社，1999.
【关键词】：《罗丹艺术论》;嘱词;美;真
翻阅《罗丹艺术论》开篇便是嘱词，不禁一愣，嘱词？大多数书的开篇往往不是自序就是前言，开篇是嘱词的并不常见。“嘱”？叮嘱？嘱咐？读罢便能发现，这是跨时代的艺术大师对在艺术道路上前进的年轻人的谆谆教导，字字真金，句句名言。反复揣摩，细细研读后受益良多。
一、对青年艺术家的劝诫
罗丹让我们虔诚地爱着我们的前辈大师们。在大师面前我们应该俯首授以至高的顶礼，我们要尊重传统，顶礼大师。但他更在后面强调不要去模仿前人，他深切地告诉年青一代，要对自然挚爱且人格要忠诚。是的，奉自然为唯一的女神，相信自然始终不会丑，带着虔诚而热诚的心去探索，永远探求现实。这使我们跳出因袭的牢笼，禁盲从任何大师，做自然“美”的探索者、发现者。
罗丹告诫我们，做最最真实的自己。锻炼我们的双眼，用锐利智慧的双眼，注视一切众生万物的核心内在，透过事物的外形，发现事物的品性，触及到其内在的“真”，而这样的“真”则是美。过往所有伟大的艺术家他们的作品所透入出来的美，便是他们描绘的客观物象内在本质的“美”。所以我们不能盲从于任何一位大师，因为他们的眼看到的是他们所遇见的事物本质的“美”，这个“美”是透过他们的眼，通过他们的手展现出来的。如若盲目的描绘其表面，那便只是毫无生气灵魂的空壳子，只是一堆僵硬老死的图案，没有任何的意义与价值。
罗丹激励我们。“奋发努力啊！······锻炼你们的感觉，往深处去。”但是一般人不容易体会到这个“深”的意义，所以我们的苦功就在这里。伟大的艺术家之所以伟大，那便是他们的平日的苦功便透过“力”，就蕴蓄在深厚之中。我们，便要谨记不断地磨练，把你整个的融化在工作里。没有一双灵敏的手，最活跃的情感也要僵死，更何谈创作一幅沁入人心的作品呢？“要有耐性啊！”这是暮年的罗丹，对在艺术道路上的青年的忠告。再美好再伟大的思想或灵感，若没有借由表达的灵活工具也只是枉然。艺者的德性是智慧、专注、真诚、意志。唯有努力的工作，努力的提高自身的技术，才有可能造出通往艺术殿堂的车船。
二、艺术创作在于内在的“真”
罗丹在嘱词中不断的强调——要真实.。艺术之源，是在于内在的真，强调技术层面的重要性是能让我们拥有表现其的利器，但创作最终的目的便是表达宇宙世界的内在，我们的形，我们的色，都要能传达情感。若只是以精湛的技艺表达事物的表面，那就成照相与塑铸了。
千万不能做自然的表面奴隶。如果我们的作品只以赏心悦目为目的，只知同机器般重复再现没有价值内涵的仿制品的话，那是永远不可能成为大师的。就像我们经常能看到桌脚的花纹，美丽餐具上的花纹一般，或许这些东西都是准确的，但它们绝非真实的，因为它们至始至终都不曾激动心灵。没有内在的真，那么绝非艺术。
怎样才能触及到内在的真，进入艺术的殿堂呢？ “要彻底的桀骜的真实。”
这要求我们完整的、不带任何杂质的真实。如同石涛、林风眠，他们都是彻底且桀骜的真实。通过他们的作品我们可以看到所绘物体内在的真，所以当我们观赏他们的作品时才会如此的激动心灵。罗丹坚定地告诉我们：当我们的感觉与固有的思想发生冲突，你会遭到周围坚持固有观点的保守者的围攻;也许你不会马上被世人所了解，但是相信你孤独的时间是很短促的，朋友们不久会来归向你，因为对于你是绝对真实的东西，对于大家也必绝对真实的。因为真是东西必然包含着客观真理。
切记不要装腔作势故意去勾引群众。让我们的艺术单纯、天真！
三、穿越迷雾直击艺术的本质
在当今社会，充斥着金钱与诱惑。放眼当今画坛，不少画家对艺术的追求缺乏深度。缺少内在的真与美。在市场经济影响下，在浮躁的艺术市场下，不少画家失去了对艺术的本真意义的思考。他们重功利，耍花腔，玩技巧，玩权术，在他们的作品中我们看不到有价值的精神，看不到内在的真。要单纯，要天真，把功名利禄所异化的人生价值观条洗干净，回归最纯真的状态，葆全人的淳真本性，让我们的心灵与自然契合，在自然中体会最原始、本真的真谛。
回归我们所要描绘的对象。美无处不在，即使在我们面前最普通最平凡的事物，去发现他们的美。“最美的题材在你面前，便是你最熟知稔知的对象。”对于大师来说，人们习以为常的事物，他们却能窥见它的美来，这就是大师与凡人的不同。而拙劣的艺者，却总是戴着别人的眼镜，一味的追尋别人的目光。对于艺术来说，最崇高的任务就是创造！没有创造，任何的艺术都是伪艺术，没有创造性的艺术是没有价值的，它终将会被淹没在历史的长河里。
切记，艺术是表达内在。真的艺术一定是痛恶技巧的。在很多不高明的作品中，他们的图画，只是图画罢了。而真正的艺术家，他的作品却好似能给观者打开一扇开向人生的天窗。
作为艺术工作者，我们要领受公正的批评，去揭开层层迷雾笼罩下的真理，我们将不难辨识它们。是它们把使你惶惑的疑团打破，使你更有定见，使你的艺术真理道路更加坚定。但不要受那些为你良心所不许的人们支配。请坚定自己正确的道路，不要被路途上无谓的声音动摇。
“不要怕那褊枉之论。它会激怒你的朋友，他们会省察他们对于你的诚意，当他们仔细认清之后，将更坚持他们对你的信心。”真理总是掌握在少数人手中。当一样新的事物出现，尤其这样新的事物或认知，挑战着大众原来固有的观念时，必然会遭到狂风暴雨般的击打。如同哥白尼提出日心说时，面临的是教会的迫害与大众的围追堵截，但事实证明胜利终将属于拥有真理的一方。也许，最初只有少数的理解者，而仇敌引得不少。不要灰心，理解者真理会占胜利。“因为他们知道为何爱你，你之仇敌，则不知因何憎你。”请相信，理解者都是热心真理的，他们会不断的替你征集爱真理的新同志，这股力量会随着时间的推移不断壮大。仇敌们则对于他们自己的谬误的见解，无法反驳推翻你，他们永远没有坚持的勇气。前者必定是坚韧的、不屈的。后者则定是望风而靡的。艺术的创造者会经历这番痛苦的经历，但是真理可操必胜之券，请坚信！
最后，大师如最亲密的长者一般告诫我们，不要把自己的光阴浪费于光影筹措的社交政治中，请保持最清明澄澈的心去创作。我们将看到有的同伴或财富斗量或荣誉加身，但要知道他们绝非真艺术家。如果我们也和他们一样去追名逐利，那么最后我们将和他们一起牺牲，而无一分钟余暇去做艺术家了。
艺术家有一双通彻的眼睛。只有眼睛、心灵敞亮污垢，它才能穿越空间、超越时间。走向未来的永恒。因世俗的尘埃而遮蔽双眼，那你必将同这尘埃一同堕落。请热爱你的使命，没有比这更美满的了。这份使命的崇高远非庸俗的人们所意想不到的。
醉心于我们的事业，那我们最宝贵的酬劳便是成功的喜悦。
四、结语
这篇嘱词是罗丹垂暮之年，以他深沉的思考、点滴的自省，作以忠恳之言。引导着正在艺术道路上探索的青年人走向正确的道路，他的探索是我们一代又一代艺术工作者学习的宝贵经验。他的言辞恳切而真挚。每次研读时都为之感动，同时又像航行中一盏正确明亮的指引灯，为我解开重重云雾，开启寻找艺术真谛之路。
读嘱词，是读一篇清心明念的教导，它告诉我们那条最明亮的艺术道路。
参考文献：
[1][法]彼埃尔·戴.罗丹传[M].震湖，译.北京：商务印书馆，2002.
[2]刘海粟.罗丹艺术论.序[A].罗丹艺术论[M].傅雷，译.北京：中国社会科学出版社，1999.