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艺术是土壤,时尚是树干,商品是花朵
崔岫闻为GAP拍摄的巨幅广告大片伫立在北京东三环最显著的位置。在上海,在香港中环地铁站,巨幅,被打印成三层楼那么高。
画面中的崔岫闻穿着GAP当季最简单的蓝色开衫、牛仔裤、长靴、披肩长发、淡妆,跟她居家或者出门逛街的装束没有任何区别,甚至更朴素,更简单。
她侧身倚在美国艺术家Aaron Young身后,Aaron Young是个身材健硕、毛发茂密的大汉,气场很强悍,眼睛里传递的讯息像刀光一样。
崔岫闻一点都没有示弱,斜睨着眼睛侧着脸,同样用眼神传递刀光,仅仅是稍显婉转一些。照片的色彩特别浓重,让她的黑头发像墨一样,脸也格外白。
GAP给崔岫闻的标签是视觉艺术先锋,从北京到上海到香港到美国,GAP启用了四家公司四地联系找到了崔岫闻,香港人说甄选她的原因是因为“贵格”,普通话的意思就是贵气。
崔岫闻认为此话言过了,她觉得“独立”、“自由”和“精神气质”这些词更符合她。
崔岫闻笑称拍照片的过程像是一个联谊的过程,“谊”的感觉就是一个中国人一个美国人:一个呈现的是美国人的形态和精神,一个呈现出来的是中国人的形态和精神,特别直接和直观。
当下时尚圈和艺术圈之间的交融形成了两圈交界的中间地带,两圈交融易于产生新的价值,崔岫闻认为是时尚更趋向于艺术——艺术是土壤,时尚是大树,而商品是开的花,结的果。
“艺术圈和时尚圈的交汇会产生新的价值,大家拓展的领域是不一样的,品牌通过创意让更多的人认知艺术家和艺术家的创作,我们作为艺术家有自己的艺术特质以及自己影响的人群,同时作为艺术家也会通过品牌进入到更加公共的领域,交界地带创造出来新的空间和新的领域,合作好还是很有价值的,是共襄盛举。”
另一方面,崔岫闻也认为GAP做出了一个大胆的选择,一般品牌是和艺术家合作作品,GAP直接把艺术家本人搬上舞台。
“它特别直接,什么能比一个人的内心世界的直接呈现更重要呢?即便是作品也是一个间接的手段。你就是你,你站在那里,你有思想你有力量就会在你的脸上全部呈现出来。”
BQ = 《北京青年》周刊C =崔岫闻
BQ:你和GAP是怎样互相选择的?
C:得到邀请之后,我也研究了一下GAP的背景, GAP在美国的口碑很好,不光是在时尚圈,在学者的眼里也是一个很好的品牌,我身边的朋友对这件事情都很认可。我对奢侈品牌有一些研究,他们都是在走高雅精美、传奇、华丽等等的路线,GAP的理念是区别于那些繁华的、表面的、奢侈的理念,它注重内核的东西。
和我一起合作拍摄广告片的艺术家Aaron Young也是美国比较当红的艺术家,代理的画廊是高古轩。
GAP的理念和主题词是创新、卓越、引领潮流,缔造传奇,其他的奢侈品牌我也研究过,Chanel优雅、简洁、精美等等。
我自己有一种内在的东西比较契合GAP的特质,我这么多年来追求的也是独立、自由和精神气质,这和GAP的概念比较相通。
可以说我身上的独立、自由和精神气质也是他们作为品牌需要挖掘的一个根源。他们全球定位在搜索符合这种气质的艺术家,能承载他们品牌理念的艺术家。
我到了美国见到GAP公司的人,也曾经问过他们,为什么会找我?你们有没有其他的备选。
他们对形象代言人的甄选就像是搜索公司一样,通过全世界的各个渠道去寻找符合他们理念的人,寻找我的过程也很有戏剧化,竟然是通过四个公司的努力,从美国到香港到上海到北京的寻觅过程。他们先找我在香港的画廊,然后在网上搜索我的邮箱,通过写邮件等等方式,找到了我。
香港GAP的工作人员用一个香港词来形容我的特质——“贵格”,后来我还特意问了一下香港朋友,“贵格”是什么意思,可能就是高贵的意思。
我觉得对我来说“贵格”这个词有些过了,我觉得“独立”、“自由”和“精神气质”这些词更符合我。
BQ:你怎么看艺术和时尚品牌的关系,怎样才能达到共襄盛举?
C:你繁荣我繁荣大家都繁荣。
我觉得这种跨界要对,品质格调气质和精神内核一定是要互通的,在互动的过程中是互相补足的。若是不然是适得其反的。
BQ:自己作为个人形象出现在公共空间之中的感受是?
C:我当时没有想过会有这么大的篇幅和体量出现在公共空间中,我没有想到说真的会有那么大——在香港中环地铁站,广告牌子竖起来有三层楼那么高,我站在广告下面合影,我的头只达到画面中我的靴子的位置。不过我在北京三環也看到巨幅的广告牌子,在杂志上和其他户外空间中看到,都没有感觉到更多的惊讶。我惊异于自己的心理状态——心里面没有任何的起伏。
很平静,想必我心里面能承载这么大的体量,它在我心里面构不成波澜,我能承载更多的东西。
BQ:在拍摄之前你做了哪些准备?拍摄过程是怎样的?
C:在心理上没有特殊的准备,身体上在努力地控制,将近一个月的时间,争取让自己不太肥。
为我们拍摄的摄影师Annie Leibovitz是一个非常棒的摄影师,因为拍摄约翰·列侬而名声鹊起,她比较老到,我们拍摄的时间就是两个小时,非常快。Annie不是靠数量去工作,没有浪费时间,而是凭借经验和艺术感觉在创作,我们的每一个瞬间,细微的特质和形态,Annie都能够很准确地把握。
我自己发挥得也很好,我有一点是想着呈现自己内在的精神结构,因为我不可能在形象上过分用力地去呈现自己,我们在形象上不占优势。
我们在互动的时候,Annie跟我们说要把自身的力量呈现出来,我的着力点也在此。拍摄的时候我们非常开心,拍着拍着我竟然忘记了还有别人在我身边,忘记了我的搭档。
BQ:拍照的时候你脑子里面想什么了?
C:摄影师Annie一下把我给撞晕了,让我产生了错觉,我觉得她是一个男的。她很细腻,之前设计了我们所有人的姿势,做到心中有数,他们的每一个流程都很专业,拍摄的过程非常舒服。
拍摄的时候我就是想把自己呈现得更好,我们和摄影师的底色是一样的,都是在艺术的底色上,在艺术的基础之上。
我进门穿的衣服就是一件蓝色的T恤和一条牛仔裤,他们就找来一件很相近的T恤和牛仔裤,他们的意思是就呈现你自己本来的特质。整个拍摄过程让我觉得服装也不重要,穿什么不重要,人的精神风貌是能够跨越一些表面的东西的。
BQ:你怎么看时尚和艺术的关系?
C:艺术家的社会生活,跟商品之间的一个关系是怎样的?现在很多的时尚品牌和艺术的无限接近。是商品在趋向艺术,我自己一直以来追求的东西是自由独立和精神旗帜是能够承载或者包揽这个品牌的,我们就像是土壤一样,品牌是大树,大树依赖土壤而茁壮长大。
现在社会因为有这些跨界合作让艺术家的生活更丰富多彩,不过若是没有这些时尚的繁杂,艺术家安静地做创作也不是件坏事。这东西可有可无,只能说让艺术家的生命经历更加丰富,但真的要是跟你的艺术创作有什么关系,还是会因为每个人的生命体验和积累不同而不同,具体在我身上有什么作用只能以观后效了。
跨界确实是打开了另外一个空间,人的心理空间会被打开。我在香港的时候,路过中环地铁站,我在和我的巨幅海报拍照片玩,那一刻特别高兴,就像是一个小孩子一样,完全是我一个人很私密的状态,欣欣然在欣赏海报。忽然就遇到了几个朋友,他们兴奋地拉着我拍照留念,兴奋地和我交流。但是我觉得那一刻一下就把我自己心里面那种安静的空间给打乱了,我体会到作为明星的不容易了。
虽然广告呈现的是公众形象,全世界人都可以仰头观看,但是回到自己的时候,我还是希望有一块柔软的小区域留给心里面住着的那个自己,这也是我一直追求的独立和自由。
当然,商品和艺术家的接近提高了文化感含金量,更有了深度和广度,好处一定是有的,我觉得GAP在理念上是超前和大胆的。别人和艺术家用作品合作的时候,他们直接使用艺术家的形象作为传播,这是很勇敢的举动。同时又是很成功的案例,反响非常好。
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