新《高中美术课程标准》指出，对于调动学生的积极性，应根据中学生的心理，结合“课程是活动，是经验，教师是‘主持人’，是‘沟通者’”的课程改革新思想，我在《美在民间永不朽——中国民间美术》一课中进行了大胆的创新和设计，主要在充分调动学生的积极性上，让学生在轻松愉快的活动中完成本课内容，使学生人人参与，都有体验成功的感受，增强学生的自信心，培养学生的创新思维、表现与合作能力等。
　　一、在创设问题、激发兴趣上
　　教材内容问题化，引导学生在问题情境中找问题、解决问题。课程内容问题化，实际上是将以“定论”形式陈述的材料，转化为引导学生探究的“问题”形式，变被动学习为主动探究式学习。
　　在《中国民间美术》中，我把教材内容设计成若干个问题，如为了让学生认识民间美术的种类，我设计了这道问题：查找民间美术作品的图片。学生在课堂上展示了他们的课件，有图片及文字，教师通过设计有效问题，激发了学生的学习兴趣，引导学生主动去发现并解决问题，从而提高了鉴赏能力，掌握了一定的鉴赏方法。
　　二、在教学环境的设计上
　　教师引导学生分组，因为分组学习中有一个实践操作环节，教师在让学生选择项目的时候提供了一个范围，便于学生实践：风筝、剪纸、刺绣、地方组（惠民不倒娃）四个组。让课堂形成一种互相竞争又轻松愉快的氛围，让学生在快乐中汲取知识营养，培养学生的参与意识，真正达到预期的教学目的。
　　三、在民间美术作品的美
　　点上
　　“民间美术作品色彩的艳丽、均衡的构图、生动的造型……”我们知道每件民间作品都有它的美点，有的侧重于历史故事；有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的侧重于材料肌理的表现力；有的侧重于内容的寓意；有的侧重于某种造型形式因素的运用。对课本民间作品哪些做重点分析、哪些点到为止，要做到心中有数。但是无论哪种教材，其内容万变不离其宗，重要的是老师不仅要有能力指出每件作品的美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。对作品分析切忌千篇一律，面面俱到。
　　四、在活动过程的安排上
　　本课设计为五个环节，并且都用简练生动的词语概述，在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等因素上入手，体现新课程标准的理念。
　　（1）想一想。在课前老师根据教学的主要目标和关键内容，以及学生现有的知识设计一系列具有启发性的问题，如什么是民间美术，中国民间美术的寓意有哪些等。
　　（2）查一查。学生为了分析、思考这些问题，要收集有关书面材料进行社会调查，教师提供相关的网络资源和主题网站，培养学生探究学习的能力。
　　（3）摸一摸。在课堂上，学生们带来了中国结、刺绣、玩具布老虎、年画、剪纸、不倒娃、风筝等中国民间艺术品。各小组轮流拿着欣赏，这种形式比以前用图片、录像等方式展示更有直观性、参与性，信息量更广了，学生也更有兴趣，课堂气氛活跃，学生可以直接与美术作品进行交流。
　　（4）做一做。民间艺人的传授，甚至家长手把手的教，都是学生学习民间美术制作的有效途径。制作前，教师针对学生查找的制作方法进行重点指导，及时帮助在制作上有困难的学生，也让学生相互帮助，引导学生在传统的基础上进行创造，要求每组都制作2～3件作品。
　　（5）听一听。在教学过程中，教师要耐心地聆听学生的发言，如有个同学带来了一幅年画，他只认为这件作品很好看，但对年画这一民间作品所代表的寓意不清楚。教师这时就可以运用多媒体课件展示讲解，如《喜庆有余》中用谐音的鱼来表示对生活富裕的祝福；还有用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安；用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。
　　五、在增强学生信心上
　　在课上，学生对美术作品的鉴赏，会产生各种不同看法和评价。由于学生受经验、认识能力所限，有些评价也许幼稚、肤浅或不全面，教师不能像法官一样给予是与否的判定，不要过高期望学生的每一次回答都是准确无误的。特别是在对待美术作品的“模糊层面”，应创设一定的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。
　　
　　参考文献：
　　[1] 白桂香.教师实用心理学[M].北京：开明出版社，2000.
　　[2] 王向峰著.艺术美学论集[M].沈阳：辽宁大学出版社，1983.
　　
　　（作者单位：山东省惠民县第二中学）