书法和篆刻同属书法艺术，但却是两种不同的表现形式。书法家可以不是篆刻家，但篆刻家必须具有相当的书法功力，这就是古人“印从书出”的道理所在。以书法篆刻成就闻名的丁冬辉先生，对篆刻和书法艺术有着自己特有的感悟。
　　时下喜欢书法的人日趋增多，对于如何欣赏书法作品这个问题，丁老师认为，“书法艺术是一种表现性的艺术，它有一种‘韵外之致’的境界，创造出含有余韵的意境给人比具象更多的联想和想象。”因此，从本质上讲，书法艺术是无声之音，无形之象是以线条的形式抒发人们的情感。
　　书法的艺术美，是指书法艺术按照美的规律，运用艺术手段，在安排点画结构和用笔气势中，表现出书家的审美感情，以优美的造型和篆、隶、楷、行、草多种书体的不同风格，引起欣赏者的美感，满足各种层次欣赏者的多样审美要求领略书法艺术美的内涵，得到艺术美的享受，从而提高欣赏能力，提升审美水平，陶冶思想情操。
　　书家并非在书法作品中直接再现客观事物的具体形象，他们运用具有独特表现力的线条来做特殊的高度概括，给欣赏者提供再创造、再丰富的天地，使人联想到天地万物之变的各种生动形态，达到精神境界的升华。
　　而对于临摹在学习和创作过程中的作用，丁老师秉承“临摹是学习书法和书法创作之本”的观点，结合自己从事书法篆刻艺术近40年的经历对这条研习书法名言给出了自己的理解，“临摹是学习书法的唯一途径，临摹是从事书法创作之本，临摹的目的是为了食古而化、食而出之。”临摹不是为临而临，临摹必须转换从临摹别人的视觉形式转换到形成自己视觉语言，从临摹别人的精神气质转换成对自己内在精神情感的张扬，通过个性的形式语言抒写自己的情感。但是要清楚认识到学书法一辈子需要临摹，但书法艺术家绝不能一辈子生活在别人的影子中。
　　当然临摹还要有针对性的。丁老师自己的经验是如果一段时间写得雄强有余、浑厚不足，就应针对性的临摹一些浑厚的碑帖，一段时间用圆笔过多，写得过媚就应意识选择方笔的碑帖临摹，补之以拙，用软毫时间长了，换硬毫写一段。即是学习反的一面来补充正的一面。这样反复临摹，临的东西多了，熟悉了各种毛笔的笔性，不断地反思，校正存在的不足循序渐进，自然能够达到不断提高的目的。
　　作为一个业余书法篆刻家丁老师对从事这项艺术工作还有着更多的认识和体会。书法创作也需要有和谐的创作环境要弘扬正气提倡团队精神。一个高水平的书法群体，别人是不会小视的。搞书法的既要相互学习、经常交流又要正确对待文艺批评，敢于拿出自己的作品让大家品头论足。一个人水平再高，如孤芳自赏，结果只能会束缚自己，一个没有勇气拿出自己的作品向国家级大展投稿的业余作者，可能永远没有品尝成功喜悦的机会。
　　从事业余文艺创作十分不易，需要耐得住寂寞，付出艰辛的劳作，避开物欲的诱惑，谈对别人的不解。创作需要时间、需要花钱，把繁杂的家务都留给了父母、妻子。因此要记住自己的成功离不开家人的理解和支持。建议大家一定要挤出时间，多孝敬孝敬老人、陪陪妻子。
　　
　　编辑：汪　鹏