一对一专访时，Tim Walker对我这个唯一的亚洲面孔很是友好。他说他很喜欢中国文化，也希望这次专访可以成为一次很好的文化交流。还没来得及提问，他就先发制人：“你来自中国哪里？”“北京。”“那你去过紫禁城吗？”“当然，我去过很多次，我甚至每天都会路过那里！”听了我的话，Tim Walker眼中露出了不可思议的神情：“原来紫禁城人人都可以去！”
　　从没有来过中国，Walker对于遥远的东方还有着很多好奇和憧憬。他用手机搜青花瓷的图片，向本刊记者诉说他最喜欢的一套茶具是用中国的青花瓷技艺制作的。“英国的茶具有很多都具有中国元素。”他試图向我解释，在中国的清朝时期有大量涌入英国的中国器物，英国人也会模仿中国样式的花纹做瓷器和茶具。
　　Tim Walker和他的伙伴Shona Heath曾经为中国版《Vogue》拍摄过一组时尚大片，出于预算考虑，他们在伦敦置景，把模特孙菲菲和雎晓雯请到了摄影棚里。Walker说，他对中国的理解是厚重的历史与鲜明的文化，这是他在伦敦的博物馆中看到的中国的样子。他向Shona提议，布景中要有黑白的对比，像中国的水墨画；要有仙鹤、竹子、扇子、花瓶，那是鲜明的中国的元素。在服饰色调上，他选择了中国人喜爱的大红色和《女史箴图》里那样土黄的颜色来表达他对中国女人所诠释的色彩的理解。这一切的创意都是契合中国味道的，出于一个有着深厚文化、历史修养的摄影师对中国元素的理解。
　　当我们谈到中国时尚摄影师的时候，Tim Walker坦言他并不认识他们，他从没去过中国，只会在一些场合中和独具特色的中国模特们接触，他对单眼皮的雎晓雯已经深深着迷啦！而当我们聊到世界各地的时尚大片已经越来越相似时，Walker似乎有些激动：“为什么不坚持自己的文化，而要去参考别人的创意呢？中国有那么美丽的文化和历史，这都是多么伟大的创意！如果我是中国人，我想我会拍出很中国的东西。”
　　Tim Walker说，伟大与平庸，是不断的创新与重复的模仿之间的距离。
　　Q = 《北京青年》周刊A =Tim Walker
　　Q：此次倍耐力年历的《爱丽丝梦游仙境》最鲜明的特色是什么？
　　A：这次拍摄的主人公都是黑皮肤的人。爱丽丝的故事你肯定已经听了很多遍，看过很多遍了。但不可否认的一点是，你的每一次关于爱丽丝的记忆都是一个白人面孔，从来没有一个黑色的爱丽丝，那么我就想颠覆这个传统，想让大家接受一个不一样的《爱丽丝梦游仙境》的故事。作为摄影师，你不会想做以前做过的事情，所以对我来说重要的是每一次都是不一样的尝试。用黑皮肤的演员、模特来演绎这次拍摄完全是我自己的决定，倍耐力对这个项目没有创意或商业需求。这在这种项目中是相当罕见的。
　　Q：你小的时候就对时尚这件事有了解了吗？
　　A：其实我压根儿就没有喜欢过时尚，潮流和T台并不能吸引我。但我喜欢服饰，喜欢服饰的历史感和现代感。我认为有时尚风格的服饰代表了一种时代精神。
　　Q：如何能够成为一名优秀的时尚摄影师？
　　A：摄影师要汲取关于艺术、文化和历史的养分。我生活在伦敦，可以接近很多博物馆，这就是我汲取灵感的来源。大英博物馆可能是我闲暇时最常去的地方，尽管那里摆放的东西可能我已经看到过很多遍了，比如埃及的木乃伊，比如中国的瓷器，但是当我每次带着不同的创作意图去参观时我就会有不同的感受。比如我为中国版的《Vogue》拍摄过一组封面，是很中国式的风格，我就会寻找一些中国元素。我看到中国馆里陈设的中国古画，还有一些摆设、器具，我就把这些都一一记录下来，用到我的拍摄中去。
　　Q：你怎样划分艺术摄影和时尚摄影的界限？
　　A：我觉得艺术这个词是有一点自夸成分的，而且这让我感觉到不舒服。我是一名摄影师，艺术性并不能反映我在某一刻创造的价值。可能很多人并不认同我的观点，但我认为艺术这种东西是由时代划分的，那些最不可能成真的事情变成了艺术。我不是那种把自己的作品称作艺术的人，我只会把它称作摄影。
　　人们好像认为一件优秀的作品就应该被称作艺术品，我无法认同这个观点，但我认为时间会给出答案。有些摄影师成为了艺术家，是因为随着时间的流逝，他作品中的情感越发被人们品味了出来。但艺术家这个称呼也是别人赋予的，我不可能说我自己是个艺术家。
　　Q：你觉得作为中国的时尚摄影师，是应该追逐潮流，还是应该坚持自我？
　　A：中国的文化这么精彩，如此深厚，为什么还要模仿来自国际的潮流？我认为，拍摄好的作品并不需要参考某些摄影师拍过的照片，在运用好光影的基础上，创意其实是来自你平时的积累。这就是我为什么建议年轻的摄影师们要多去博物馆积累灵感，文化、历史和一些潮流的资讯一旦被你掌握，拍起照片来就会得心应手了。