在张仃画展上有一幅《汉柏》，他自题云：“作于文化浩劫之秋，己未年春补题。”我在画前沉思徘徊，这葱笼挺拔的汉柏，历尽风霜，却永葆生命的青春。不难看出，他在十年文化浩劫之后，再题旧画，有着多么深沉的感慨，他的寄托又是何等地虔诚!张仃同志受“四人帮”的迫害如此深重，盈箱累筐的作品被付之一炬家属又备受株连。接二连三的打击使他很快苍老了，他曾抚摸着自己的一头银丝说：“今天我才相信伍子胥是会一夜白发的。”
　　然而，他凭着革命者的骨气和艺术家的良心，顽强地生活着，艰难地前进着。他暂住于京郊香山脚下一座简陋破败的茅屋里，我仿佛看到寒风料峭，老画家经常在昏暗的灯下作画。白天他背上简便的画具，拿着一个小板凳，爬上一座座山坡，在人迹罕至的草丛中走着，寻找人们不易发现的角度，记录他对祖国山河一草一木的爱恋。他问心无愧地回顾自己风云激荡的战斗历程，他所忧思难忘的是很多艺术上的想法，在有生之年，是否可以实现。在这种革瓢篓食、惨淡经营的日子里，
　　“四人帮”依然没有饶过他，直到黎明前的最后一夜，1976年10月5日还把老人拉去批斗。那些偶然去香山探望他的学生也遭到严厉斥责。啊!这一切在张仃同志的身心里固然留下了创伤，但是他献身艺术的精神却岁久弥坚。
　　他曾苦心孤诣地探索艺术的规律，总想能将那些激动过他的童年梦境的民间艺术，作为酵母，并采用中国画的工具和造型观念去创作具有时代感情和民间风格的中国画。二十多年来他不避南腔北调，不嫌粗陋卑俗的讥讽，勇敢地开辟自己的道路。他费尽心力地探索风格，但又能不拘一格，不断变化。他也决不借画遣愁。只见他笔含春雨，墨透烟云，对祖国山河无限深情。他所作的泼墨淋漓的工业风景画，是一曲曲祖国向现代化迈进的高亢的赞歌，向观众兑现了自己二十多年前的诺言，说明中国的山水画可以完成时代赋予的新的使命。这些画从技法上讲，是地地道道的中国的笔墨，其纵横恣肆又不失规矩，很像明人吴小仙或张平山的气势，而用墨之透明干净，又很像青藤或白阳山人的大写意。但这里面找不到法某家笔、师某家皴的一点痕迹，我想这恐怕就是任何人都得承认它们新的原因。我最欣赏的是他的纯焦墨的山水画，这在中国画家是最大的难题，这需要过硬的本领，未不得半点虚假。有的青年画家，功力不足，用水晕墨染来聊以自慰，以为得到了气韵生动的妙诀：殊不知骨法不足，终难得到山川林木的神韵，流于轻浮空泛，失魂落魄。论层次的厚重、气魄的雄浑，张仃同志的这些山水画，是堪与历史上的王蒙、龚贤比列的：而焦墨的妙用，却有为古人不逮处。干墨的效擦使画面充满浑厚苍劲之感，但苍中见润不落窠臼却是老先生又一独到之处。
　　张仃同志是一位生气勃勃、多思善感的人，他的精力充沛，不因岁月的延嬗而衰退，他把自己的艺术的根须伸向各个领域，他能从生活的细微末节中发现“一点之美”，推而广之，研究我们民族特殊的美感要求。他从人们喜闻乐见的事物中，特别是民间艺术中发现形象、色彩、生命和诗，他不知不觉地在画中带有了这种东方的民间气息，而流露出来的气氛，却非着意雕琢所能达到的。
　　我们祝张仃同志为祖国的四个现代化创造更多的佳作。