论文部分内容阅读
摘 要：传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。通过了解传统图案的风格特点，并应用到现代服装图案设计中，进一步提高现代服饰文化。
关键词：图案设计；服饰文化；运用
中图分类号：G03文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）04-0245-01
中国拥有56个民族。分布地域的辽阔，由于自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰，传统图案丰富且有文化意蕴。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上。其表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中。中国民族图案从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。
一、传统图案概念分析
“图案”是外来词，最早是由日本传入中国的。日本人在明治维新以后，努力学习西方先进的科学技术和优秀的传统文化,把英文的“设计”译成“图案”。而“图案”一词源于英文单词“design”。“design”从字面意义上理解，可以具有三种意思，即图案、设计、意匠。图案，即图样、方案；设计，即设想、计划；意匠，即意图、匠心。1928年，图案教育家陈之佛先生提出：“图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。”图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”
二、图案元素在服饰中的构思
图案可以说是一种具有民族特色和文化内涵的图形，如果片面强调西方构成设计的作用，在教学中用它取代图案，作为文明古国，将来我们的设计就会丧失民族性的风格。我们的设计文化将会面临危机。因此，我们的艺术决不能跟在西方人后面亦步，丧失了自己的面貌。图案设计其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成其思维方式的更多是从抽象的理性出发，以迎合创新的要求。因各自具有优势的特点而不能相互取代,因而就有了共存的基础。
将图案用于服装的某些部位，如领部、袖口、门襟、下摆等部位，整件服装以清地为主，局部用图案点缀来驱散了单调感，服装上图案有变化但不零乱，突出重点，主次分明。这种装饰方式可以说手法众多，特别在吸纳民族服装装饰方式的同时，更要注重服装纹样的细部构思，运用二方连续的几何纹样相拼艺术，使纹样在服装组合中呈现出鲜明的民族特色，具有或奔放、或粗狂、或细腻、或工整的特点。北京奥运会中国代表团在开幕式上的服装主要运用了最能体现出中国风情的中国。
三、图案元素在服装设计中的应用
中国素有“衣冠王国”的美誉，在绵延漫长的汗青长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风尚习惯。因为儒家思惟在古代中国占有主导职位地方，故而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼节，讲究不偏不倚，在这种奇特的人类社会形态文化思惟的影响下，中国人的着装出格讲究和谐、融洽，传统服饰表达出规整、蕴藉、肃静严厉的人的共同体性格。
在中国装设计中凡是较为常见的是将中装中的立领或者门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的气势气魄，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹地点，并能通过西方服装体系中的以人的身体为底子的合文体剪，更好地表现女性的优雅、蕴藉的独特的地方，在设计历程中起到了以点带面的作用。如2002年举办的中国首届唐装服装设计大赛的宗旨就是“演义唐装新概念，弘扬时尚中国风”，其中“唐、中国、时尚、传统、民族”这些关键词都反映了中国服装设计在现阶段的渴望和焦虑。然而，这些词语中偏偏没有提到人和未来的概念。由此可见，在继承传统文化面前，中国设计师肩负着多么神圣的使命，带着多么沉重的镣铐。服装的本质是人的形体再造。形体再造的表现形式很多.服装设计是最主要、最集中、最普遍的表现形式。从服装设计的本质出发思考问题是走在服装设计前沿的设计师所必备的特征。
四、结论
几千年的民族传统文化为我们的服装设计与创造提供了有利的条件。但是创立中国风格的服装，不是一味钻研民族服饰，毫无改动的继承民族传统和中国元素，忽略了服装设计的本质，弃世界流行大趋势于不顾。民族图案应用于现代服装中，严格意义上说不是普通商品，更是中国历史文化变迁的一把标尺，具有相当的价值，图案应用于服装使中国服饰文化享誉中外，自古至今都颇受人们青睐和推崇，同时服饰图案寓意的深刻内涵，已深入人心，成为了具有特殊意义的装饰，即使普通大众也喜爱有加。因而，创造具有浓郁中国特色的服装，继承和发扬中国元素，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，实现中国元素的创造性使用。
参考文献：
\[1\]贡布里希(英).艺术与错觉\[M\].杭州:浙江美术出版社,1987.
\[2\]王受之.世界现代设计史\[M\].北京:中国青年出版社,2002.
\[3\]张明.图案基础设计\[M\].广西:广西美术出版社,1997.
\[4\]杨林,安毓英.中国民间服饰艺术\[M\].桂林:中国轻工业出版社,2004.
\[5\]王艺.传统文化在现代服装设计中的应用\[J\].陕西教育,2010.
关键词：图案设计；服饰文化；运用
中图分类号：G03文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）04-0245-01
中国拥有56个民族。分布地域的辽阔，由于自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰，传统图案丰富且有文化意蕴。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上。其表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中。中国民族图案从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。
一、传统图案概念分析
“图案”是外来词，最早是由日本传入中国的。日本人在明治维新以后，努力学习西方先进的科学技术和优秀的传统文化,把英文的“设计”译成“图案”。而“图案”一词源于英文单词“design”。“design”从字面意义上理解，可以具有三种意思，即图案、设计、意匠。图案，即图样、方案；设计，即设想、计划；意匠，即意图、匠心。1928年，图案教育家陈之佛先生提出：“图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。”图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”
二、图案元素在服饰中的构思
图案可以说是一种具有民族特色和文化内涵的图形，如果片面强调西方构成设计的作用，在教学中用它取代图案，作为文明古国，将来我们的设计就会丧失民族性的风格。我们的设计文化将会面临危机。因此，我们的艺术决不能跟在西方人后面亦步，丧失了自己的面貌。图案设计其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成其思维方式的更多是从抽象的理性出发，以迎合创新的要求。因各自具有优势的特点而不能相互取代,因而就有了共存的基础。
将图案用于服装的某些部位，如领部、袖口、门襟、下摆等部位，整件服装以清地为主，局部用图案点缀来驱散了单调感，服装上图案有变化但不零乱，突出重点，主次分明。这种装饰方式可以说手法众多，特别在吸纳民族服装装饰方式的同时，更要注重服装纹样的细部构思，运用二方连续的几何纹样相拼艺术，使纹样在服装组合中呈现出鲜明的民族特色，具有或奔放、或粗狂、或细腻、或工整的特点。北京奥运会中国代表团在开幕式上的服装主要运用了最能体现出中国风情的中国。
三、图案元素在服装设计中的应用
中国素有“衣冠王国”的美誉，在绵延漫长的汗青长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风尚习惯。因为儒家思惟在古代中国占有主导职位地方，故而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼节，讲究不偏不倚，在这种奇特的人类社会形态文化思惟的影响下，中国人的着装出格讲究和谐、融洽，传统服饰表达出规整、蕴藉、肃静严厉的人的共同体性格。
在中国装设计中凡是较为常见的是将中装中的立领或者门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的气势气魄，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹地点，并能通过西方服装体系中的以人的身体为底子的合文体剪，更好地表现女性的优雅、蕴藉的独特的地方，在设计历程中起到了以点带面的作用。如2002年举办的中国首届唐装服装设计大赛的宗旨就是“演义唐装新概念，弘扬时尚中国风”，其中“唐、中国、时尚、传统、民族”这些关键词都反映了中国服装设计在现阶段的渴望和焦虑。然而，这些词语中偏偏没有提到人和未来的概念。由此可见，在继承传统文化面前，中国设计师肩负着多么神圣的使命，带着多么沉重的镣铐。服装的本质是人的形体再造。形体再造的表现形式很多.服装设计是最主要、最集中、最普遍的表现形式。从服装设计的本质出发思考问题是走在服装设计前沿的设计师所必备的特征。
四、结论
几千年的民族传统文化为我们的服装设计与创造提供了有利的条件。但是创立中国风格的服装，不是一味钻研民族服饰，毫无改动的继承民族传统和中国元素，忽略了服装设计的本质，弃世界流行大趋势于不顾。民族图案应用于现代服装中，严格意义上说不是普通商品，更是中国历史文化变迁的一把标尺，具有相当的价值，图案应用于服装使中国服饰文化享誉中外，自古至今都颇受人们青睐和推崇，同时服饰图案寓意的深刻内涵，已深入人心，成为了具有特殊意义的装饰，即使普通大众也喜爱有加。因而，创造具有浓郁中国特色的服装，继承和发扬中国元素，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，实现中国元素的创造性使用。
参考文献：
\[1\]贡布里希(英).艺术与错觉\[M\].杭州:浙江美术出版社,1987.
\[2\]王受之.世界现代设计史\[M\].北京:中国青年出版社,2002.
\[3\]张明.图案基础设计\[M\].广西:广西美术出版社,1997.
\[4\]杨林,安毓英.中国民间服饰艺术\[M\].桂林:中国轻工业出版社,2004.
\[5\]王艺.传统文化在现代服装设计中的应用\[J\].陕西教育,2010.