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【摘要】职院美术课必须处理好改革和稳健的关系、创新和继承的关系、过程和结果的关系。
【关键词】美术教学;处理好;三个关系
笔者从教学实践的角度出发,根据课程改革的理论以及当前美术教学的实际情况,认为课程改革后的“职院美术课”必须处理好三个基本关系。
1 改革和稳健的关系
在教学实践过程中,人们努力做到建立全新的教育理念,积极地探索改革,取得了一些成果。但冷静分析我们教学的实际,美术课教学过程中,我们一批美术老师的教育理念落后,对教育、对美术教学、对学生学习美术的目的和要求还停留在相对落后的水平上;课堂教学的方式和手段比较落后,内容单调,方式简单。有的教师对学生的要求过高,高度重视技巧、方法,过多地强化了技能,轻视了美术课的人文因素,忽略了美术课的审美作用,弱化了美术课对人的怡情悦心作用。在手段上没有较大的突破和创新,教学资源的开发、现代信息技术的应用,网络的加入都比较薄弱,因此,美术课教学一定要进行改革。
然而,美术课的教学改革又必须是稳妥的、稳健的。稳妥、稳健的含义有以下几层:
一是要有充分的准备。没有充分的准备,仓促上马,势必问题不断产生,影响改革的深入。小平同志强调过要“摸着石头过河”,就是强调教育改革必须稳中求进。
二是不能完全脱离改革的实际,空喊口号,不能超越师资的现状,学生现状,教学评估的现状,搞空中楼阁。我们听教育专家的讲座会热血沸腾,但是,就当前的教育现状(现有的考试制度根本就没有能很好地体现美术的地位,所以学生的学习积极性较差)而言,我们所做的一切不会与专家的理想相一致的,对此我们应该有充分的认识。三是确保相应的美术教学的目标达成。按道理讲,经过课程改革后的美术教学应该是新鲜的、活泼的,对学生有吸引力的。因此,美术教学改革应该不会影响质量,但是不到位的改革,变味的改革,超越历史条件的改革很有可能会影响教育目标的达成。例如,我们看到了一些美术教学比武或者观摩课程教学的独角戏,学生的热情根本就激发不起来。我们也不应该责怪这种现象,万事有过程,幻想在一夜之间、一个简短的时期之内就达到课程改革的最高境界是不可能的。
2 创新和继承的关系
美术教学改革的核心是变革扣创新。但是我们在教学的过程中,还是特别注重“像不像”、“美不美”,谁的作品“画得好”、“做得像”,我们就赞美谁。以古代的“画谱”作为评价学生作品的标准,结果是学生成了老气横秋的“家”,缺乏丰富的想象能力,缺乏对生命的理解,缺乏经过自己的想象以后的“胡来”,学生心目中的天空是古人的天空。学生手中作品是古人的翻版。我们认为这是一种悲哀。我们的教师呢?思考得更多的是“授鱼”,而不是“授渔”。教师的备课是一个典型的“教案”,而不是“学案”,是一个设计好的、让学生钻的圈套或者是一个预设的把学生的思维、回答全部引入的框,更不是一个教师和学生共同成长的“方案”。所以,教师的创新就显得就尤为重要了。
不过也有一种说法,课程改革是对传统教育手段和方法的革命,是一次彻底否定,那些即使我们过去认为是先进的东西也要彻底地和他们决裂。笔者认为这样的思想要不得,这样做的结果会适得其反。这次课程改革虽然是“第七次改革”,是一次最彻底的改革,但是我们也认为,这次改革也是在最近几年,或者过去教育改革的基础上的改革。我们今天比较时髦的“美术课程资源开发”、“教学过程设计”、“师生互动与合作”也并不是什么最新的发明,就是古代“教学相长”的体现。因此,美术课改革如果对过去的传统全盘否定,那么就会走向另一个极端,甚至走到课程改革的反面。
3 过程与结果的关系
传统的教学,偏重于结果,忽视过程,尤其是只注重作品的完成与优秀,这确实是一种功利性的又扼杀个性的教学。在我们的课堂上不希望会出现“一个学生用自己的鞋子沾上颜料在纸上留下痕迹”就是一幅“美丽的作品”的事情,这就使学生失去了想象力和创造性。我们在教学的过程中总是迫不及待地把作品的精妙之处告诉学生,而不是让学生自己去体味、揣摩、感受,更不让学生用自己的双眼去观察周围美丽的世界和生活。这是忽视了美术教学的過程,尤其是学生学习的探究过程。我们应在教学的过程中发现学生的特长,并加以特别的呵护和培养。这才是真正的以人为本,这也是美术课改革需要追求的理想境界。
但是,我们否定不要结果的说法。教育改革的结果是学生得到生动活泼的发展,学生的能力得到增强。如果赶时髦,求热闹,那自然不是我们期望看到的,我们不看到在“追求过程”的幌子下的那些好看而不中用的“提问”、“讨论”和“活动”。有些美术课忽视美术基础,忽视最基本的教学。那么试想,久而久之学生用什么来欣赏和创造呢?学生学到最后不会欣赏,不会观察,不会感悟,得不到情感的愉悦和享受,那算什么教学呢?我们强调过程,并非否定结果,而是追求在过程这根枝叶上结出更为丰硕的果。
收稿日期:2010-01-13
【关键词】美术教学;处理好;三个关系
笔者从教学实践的角度出发,根据课程改革的理论以及当前美术教学的实际情况,认为课程改革后的“职院美术课”必须处理好三个基本关系。
1 改革和稳健的关系
在教学实践过程中,人们努力做到建立全新的教育理念,积极地探索改革,取得了一些成果。但冷静分析我们教学的实际,美术课教学过程中,我们一批美术老师的教育理念落后,对教育、对美术教学、对学生学习美术的目的和要求还停留在相对落后的水平上;课堂教学的方式和手段比较落后,内容单调,方式简单。有的教师对学生的要求过高,高度重视技巧、方法,过多地强化了技能,轻视了美术课的人文因素,忽略了美术课的审美作用,弱化了美术课对人的怡情悦心作用。在手段上没有较大的突破和创新,教学资源的开发、现代信息技术的应用,网络的加入都比较薄弱,因此,美术课教学一定要进行改革。
然而,美术课的教学改革又必须是稳妥的、稳健的。稳妥、稳健的含义有以下几层:
一是要有充分的准备。没有充分的准备,仓促上马,势必问题不断产生,影响改革的深入。小平同志强调过要“摸着石头过河”,就是强调教育改革必须稳中求进。
二是不能完全脱离改革的实际,空喊口号,不能超越师资的现状,学生现状,教学评估的现状,搞空中楼阁。我们听教育专家的讲座会热血沸腾,但是,就当前的教育现状(现有的考试制度根本就没有能很好地体现美术的地位,所以学生的学习积极性较差)而言,我们所做的一切不会与专家的理想相一致的,对此我们应该有充分的认识。三是确保相应的美术教学的目标达成。按道理讲,经过课程改革后的美术教学应该是新鲜的、活泼的,对学生有吸引力的。因此,美术教学改革应该不会影响质量,但是不到位的改革,变味的改革,超越历史条件的改革很有可能会影响教育目标的达成。例如,我们看到了一些美术教学比武或者观摩课程教学的独角戏,学生的热情根本就激发不起来。我们也不应该责怪这种现象,万事有过程,幻想在一夜之间、一个简短的时期之内就达到课程改革的最高境界是不可能的。
2 创新和继承的关系
美术教学改革的核心是变革扣创新。但是我们在教学的过程中,还是特别注重“像不像”、“美不美”,谁的作品“画得好”、“做得像”,我们就赞美谁。以古代的“画谱”作为评价学生作品的标准,结果是学生成了老气横秋的“家”,缺乏丰富的想象能力,缺乏对生命的理解,缺乏经过自己的想象以后的“胡来”,学生心目中的天空是古人的天空。学生手中作品是古人的翻版。我们认为这是一种悲哀。我们的教师呢?思考得更多的是“授鱼”,而不是“授渔”。教师的备课是一个典型的“教案”,而不是“学案”,是一个设计好的、让学生钻的圈套或者是一个预设的把学生的思维、回答全部引入的框,更不是一个教师和学生共同成长的“方案”。所以,教师的创新就显得就尤为重要了。
不过也有一种说法,课程改革是对传统教育手段和方法的革命,是一次彻底否定,那些即使我们过去认为是先进的东西也要彻底地和他们决裂。笔者认为这样的思想要不得,这样做的结果会适得其反。这次课程改革虽然是“第七次改革”,是一次最彻底的改革,但是我们也认为,这次改革也是在最近几年,或者过去教育改革的基础上的改革。我们今天比较时髦的“美术课程资源开发”、“教学过程设计”、“师生互动与合作”也并不是什么最新的发明,就是古代“教学相长”的体现。因此,美术课改革如果对过去的传统全盘否定,那么就会走向另一个极端,甚至走到课程改革的反面。
3 过程与结果的关系
传统的教学,偏重于结果,忽视过程,尤其是只注重作品的完成与优秀,这确实是一种功利性的又扼杀个性的教学。在我们的课堂上不希望会出现“一个学生用自己的鞋子沾上颜料在纸上留下痕迹”就是一幅“美丽的作品”的事情,这就使学生失去了想象力和创造性。我们在教学的过程中总是迫不及待地把作品的精妙之处告诉学生,而不是让学生自己去体味、揣摩、感受,更不让学生用自己的双眼去观察周围美丽的世界和生活。这是忽视了美术教学的過程,尤其是学生学习的探究过程。我们应在教学的过程中发现学生的特长,并加以特别的呵护和培养。这才是真正的以人为本,这也是美术课改革需要追求的理想境界。
但是,我们否定不要结果的说法。教育改革的结果是学生得到生动活泼的发展,学生的能力得到增强。如果赶时髦,求热闹,那自然不是我们期望看到的,我们不看到在“追求过程”的幌子下的那些好看而不中用的“提问”、“讨论”和“活动”。有些美术课忽视美术基础,忽视最基本的教学。那么试想,久而久之学生用什么来欣赏和创造呢?学生学到最后不会欣赏,不会观察,不会感悟,得不到情感的愉悦和享受,那算什么教学呢?我们强调过程,并非否定结果,而是追求在过程这根枝叶上结出更为丰硕的果。
收稿日期:2010-01-13