摘  要：超现实主义绘画将潜意识下产生的幻想与心灵深处的想象相交织，在完全违背了结构与自然生活的环境下，将幻想结合在奇特的环境中，来展示心中的理想之境。超现实主义画家拥有超常的想象力与独特的创造力，在真实与理想的矛盾之间徘徊，力求发掘人们的内心活动，从潜意识出发探索人的精神世界的自由与畅想，用绘画的虚实感来塑造空间的关系，用矛盾的图像来呈现悖理的世象，用梦幻的手法来表达画家的精神自由。
　　关键词：超现实主义;绘画风格;虚实;矛盾;梦幻
　　超现实主义着力于发掘人类潜意识心理，其宗旨就是放弃逻辑，有序地显示形象，从而呈现出人类深层次的心理活动，尝试将现实观念与潜意识、概念相融合，表达现实中不存在的一些景象。它是人的精神活动对主观存在的一种反映，表达了人的潜在意识。超现实主义所要呈现的正是离开现实、回到原始，强调人们无意识的一些活动;放弃逻辑，从最深层面表达出人们内心的世界，将潜意识和梦境相结合。所谓的超现实主义就是超越了现实与理智，将梦境、幻觉、想象作为创作的根源，艺术家们认为只有做到这种程度，才能摆脱一切的束缚，真正地将作品源自内心地表现出来。超现实主义是对传统绘画的反叛，而对中国当代艺术也有一定的影响。
　　一、绘画的虚实感
　　超现实主义绘画呈现出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧，而这种绘画的创作方式是对之前的以理性、现实为特征的现实主义绘画的反叛，目的在于对深层次的精神领域的真实的探索和表现。超现实主义绘画多数是依托具象表现形式与抽象画面的巧妙联系，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界。这与中国古人强调的“超以象外，得其环中”的境界相吻合。超现实主义绘画的艺术效果就是在抽象与具象的合适调配下，在两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔骋驰之处，也是绘画的超现实性。强调现实与梦幻的统一才是绝对的实在感，在画面中所呈现出来的神秘、恐怖、荒诞、奇异、离奇的感受。同时还需要追求将抽象的意境与一些真正的实体巧妙结合起来，形成一种虽是模糊但又有具体虚实结合的境界。
　　马格利特是比利时杰出的超现实主义画家，也是超现实主义画派的创始人。马格利特以细腻的观察力和思绪给人们展现出一个神秘的世界。在创作中，马格利特追求的是以写实的手法描绘世界的荒诞，脱离了常规的逻辑，力求使人们看到既真实但又悖于现实生活的画面，对于边缘线分割明确，善于赋予平凡的事物以新的含义，使人得到灵魂上的解放，体会情绪上的飞跃。马格利特认为，“心灵喜欢未知的东西，喜欢其尚未为人所知的景象，因为心灵本身的意义就是未知”[1]。看似画面的实像却在其间隐含着虚的实质，即对未知的幻想与痴迷，画面的实体并非真实的存在，它是视觉的假象，这是一种哲学的命题。虚实所生发出的情境令人深思，并在这种情境里体会超现实的理念，让思绪合着画作传达的讯息一起进入灵魂的在场。
　　二、绘画的矛盾性
　　在超现实主义的绘画中，矛盾绘画在创造力和理解力上都有质的飞跃，利用客观的写实追求心中所要表达的理念。超现实主义的艺术家们认为只有摆脱了那些传统的固有的审美束缚才可以达到心灵的净化，同时在作品中充分展现出无限的联想力。艺术家们在作品中表现出不切实际的梦幻世界，用一些幻想打破固有的传统审美，在超越现实之上体现出无限的想象力。超现实主义的矛盾绘画就是艺术家摆脱了传统的理念和客观的逻辑思维，更直接地用自己内心所想在画面上表达的欲求，所以艺术家在处理画面空间时也比较特殊。艺术家们通过画面物体奇怪的错位和位置的变更，通过一些无意但又巧妙的手法使画面上物体层层叠加。通过一些与传统手法不同的特殊方法对画面的元素进行双重结合，令画面充满神秘感，从而耐人寻味，激发人们的思考与想象。反差感和矛盾感是超现实主义绘画所追求的，绘画的矛盾感每一次的变化发展都是让艺术具有再一次变迁的机会，越来越完善的画风推进着艺术的不断前行。
　　说起绘画的矛盾性，就不得不提马格利特的《骑术》。“而在另一棵树前，却是让原本在前面的马出现在树后，两棵树之间的间隙挡住马身，违背了最初看到的透视规律，已分不清是马在前还是树在前。”[2]整幅画面充满了重叠、梦幻，打破了传统绘画的规律性，画面的矛盾性使人对作品有了更想去探索的欲望。米罗的代表作《羽毛美丽的鸟》中贯通着流畅的弧线，大小不一。形状怪异的点线面错综复杂的交织在一起，神秘莫测、天马行空。在另一方面，作品中没有发现羽毛美丽的鸟的具体形象，但是却又以另一种抽象的形象出现，仅仅只是两只眼睛形状的圆点和一个叶子形状的鸟嘴。整幅作品虽然简约但给人一种超级现实的梦幻和神秘感，将各种符号组织到画面中去，带来的却是另外一种感觉，而这种感觉即是荒诞的、神秘的、矛盾的，但都离不开一个共同的特点，就是打破传统的规律性，有活跃的想象力和思维，似现实但又非现实。无论艺术家在画面中运用着怎样的抽象表达手法都是为了能够在画面中任意地、随心地表现梦与想象，艺术家们有着不受空间与时间束缚的心态，自由地安排着时间、空间的交错，尽情地展现着梦幻矛盾的艺术效果，扩展了绘画另一个领域，使得艺术家们发挥自己无尽的想象力和幻想，创造出更美妙的画面。
　　三、绘画的梦幻感
　　超现实主义者曾经说过：人的梦幻感、本能性，还有下意识的想法才是艺术创作的源泉。他们认为人的思想要从理性和逻辑束缚中释放出来，一些生活中的理性、道德、宗教和社会中一些简单又日常的经验，都是对人的精神上的一种枷锁，因此艺术家们在一些画面创作中，会有意地使用一些幼稚的言语和现象来反叛传统，而在绘画中也用一些比较杂乱的线条和一些任意涂抹的颜色来表达心灵世界与精神意志的梦幻。超现实主义的先驱人物当属画家基里柯，他的作品创造了最令人不安但却又最令人心动的一些梦幻场景。在梦幻的氛围之间让人感觉到了一种特别又神奇的魅力。风格古怪，遥远又陌生，但细究又有内心想表达的诉求，所以这些梦幻、联想的东西真实地运用在画面中，使人的内心得到解放，令人在精神上得到自由。
　　达利的绘画是一种伪装的梦境与幻想，同时又充满了非理性，乃至兼有变态的主题，他那超乎一般人的想象力、创造力使他创作出奇特的画面，让人感受到超现实主义绘画的无限魅力。达利非常赞同人们去培养真正属于自己独有的幻想。达利在长达七十年的艺术生涯中，做了太多让人瞪目结舌的事情，但是这些奇异的事情和言论，已经成为达利自己的品牌与专利。达利已经成为西班牙的传奇绘画人物，是具有非凡的才能和想象力的艺术家。同时，他也给世界带来了无限的遐想与深思。达利非常钟愛描绘梦境中的场景，以一种稀奇古怪的、不合乎情理的方法，将一些普通的物像扭曲或者是变形。达利对这些物像的描绘是精细入微的，简直达到了毫发无伤的水准，通常是将它们放在十分荒凉但是又阳光明媚的风景里。在这些画作中，达利自身承认是他不加选择地记录了自身真实的潜意识，他的创作中所造成的幻觉，在潜意识中给人一种真实感，让人们看到了一个离奇而又有趣的景象。达利的作品能典型地表达出绘画中所注重的幻想和思维上的创新，是现实与非现实的结合体。在达利的作品中，可以把现实生活中不存在、不连贯的空间和片段很自然地混合在一起。达利的画面总是让人感受到他的梦境，他用那些离奇的形象细节创造出一种引起人梦幻的真实感。也许这正是达利画面的魅力所在，也正是超现实主义的魅力所在。
　　四、结语
　　超现实主义的绘画风格体现在它独有的虚实、梦幻与矛盾感上。在采用了一定的虚实、矛盾与梦幻的处理手法后给人以神秘、忧郁、荒诞、奇异的气息，并在一定程度上有着象征意义。超现实主义绘画所追求的旨趣已经脱离了正常的逻辑，力求表现出亦真亦幻的生活感受以及矛盾的空间。当了解这些反差与矛盾、色彩的低沉和画面的怪诞时，就能走进超现实主义画家的内心世界。同时，超现实主义的作品也在积极引导人们走出客观世界的表象，表现着内心世界的真实。超现实主义绘画也在影响着后来的艺术家跳脱开传统的藩篱，开拓出更为自由、自主的新面貌。
　　参考文献：
　　[1]何政广.魔幻超现实主义大师——马格利特[M].石家庄：河北教育出版社，2005：51.
　　[2]刘法民.怪诞艺术美学[M].北京：人民出版社，2005：289.
　　作者简介：尉艳丽，硕士，渭南师范学院副教授，主要从事美术教学与研究工作。