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摘 要：在儿童水墨画教学中，为了让学生更好地把自己的情感表达与水墨技法相互对接，我们提出了将千变万化的水墨表现效果归类为黑调式、灰调式、白调式三大类别中，把点、线、面构成图式引入儿童水墨教学领域，在水墨语汇、表现技法、作品情绪三维层面上进行类比解析，进而架构水墨的画面表现新形式，同时便于引导学生更直观快捷地切入博大精深的传统水墨艺术。
关键词：黑白灰构成 水墨画 创作
一、黑白灰构成图式引导儿童水墨画教学的意义
儿童水墨画教学中，为了让学生更好地理解水墨语汇与人文内涵的关联，更好地把自己的情感表达与水墨技法相互对接，笔者尝试将千变万化的水墨效果归类为黑白灰三大体系中，让构成图式进入儿童水墨画教学领域，进而架构水墨画的画面表现新形式。
要将传统水墨绘画中幻化无常的笔墨效果去繁就简，概括归类于黑白灰三色体系以及其组合变化，主要出于以下两方面考虑：
1、让水墨语汇与学生认知特点更好地关联
美术教学是知识、情感与技法内化的过程。笔者认为，学生对水墨技法的学习运用一定要与审美感知联系起来，脱离审美本体的技法表达是毫无意义的。黑白灰构成图式引入儿童水墨画教学的意图就是把经典作品中水墨语汇传递出来的笔墨信息放大、强化，用归纳概括的方法提取笔墨要领与精神内核的对应关系。当经过教师化解过的具有明显黑白灰构成关系的创作元素进入水墨造型活动中时，学生便会与自己获得的审美感受相联系，使自然世界中那些与笔墨相关的形象结构、动态特征成为能够自主表现的内容，从而使他们在今后的学习中能比较准确地把握同类作品的精神意象。
2、让作品情绪与学生的创作情感体验更好地对接
传统水墨艺术与学生烂漫率真的感受未必矛盾。教学中，为了让学生能够更好地理解传统艺术笔墨技法与气韵精神的关系，结合现代心理学的研究成果，笔者尝试引领学生以黑白灰的心理感受去理解各种墨色变化，可以得到如下表启示：
水墨绘画有着无法预设的丰富表现效果，学生作品创作的过程就是巧妙利用这些笔墨变化把内心深处的情感体验个性化地表现。课堂中，在欣赏水墨经典作品时，教师以黑白灰的普遍象征意义来解读分析，学生以自己的生活经历和内心情感为依据，想象、发挥、引申，这是与大师对话的探究学习过程。
二、黑白灰构成导入水墨画教学的几点做法
根据对现代构成知识的学习以及切身的水墨教学实践，笔者以黑白灰构成方式将水墨表现分为三个调式展开学习，下面结合一些教学实例逐一展开探讨。
1、黑调式——《远古狩猎》
本课例以远古时期洞岩之上的岩画为创作切入点，创作时要求学生用淡墨块面虚化岩石组织结构，把象形文字与狩猎场景作为画面主体。学生打开想象之门，远古时期原始人的丰富生活场景如搏斗、舞蹈、汲水、编织等等跃然纸上，教师引导学生想象的同时，把象形文字的形成以故事的方式讲给学生听，并要求他们把相关的象形文字添加上去，在作品的构图上与人物产生关联，整个创作过程在重复异构的现代组合中展示了博大神秘的艺术之美（图1）。
按学生常规思维，画面干净整洁才是好画的标准。由于笔者把创作情境与浓郁的远古气息联系起来，引导学生感知只有在黑调式的墨色关系下，作品表现的气韵才符合这种苍茫博大的美感。教学中，教师用象形文字丰富画面表现效果，作品呈现出的那种半抽象状态与当下审美语境产生了关联，体现出很前沿的审美品味，学习过程自然而然地内化成一种自我水墨能力的表达。
水墨语汇：画面以焦、浓、重墨色为主，注重点、线、面的分割与对比。
表现技法：多用笔墨重复叠加或反复渲染，画面饱满而富于张力。
作品情绪：给人气象苍茫，神秘浑厚的阳刚之气。
2、灰调式——《雨中的街道》
雨雾的表现是水墨最具效果的表现特色之一。本课例中，笔者先引导学生欣赏雨季城市街道图片，原本轮廓分明的建筑、道路、车辆与行人都变得迷离与朦胧，似乎笼罩着一层薄薄的纱绸。接下来教师把山水画米点皴笔法引入教学，让学生尝试用淡墨反复叠加的方式塑造主体物象。不同梯度的淡墨交融润化，冲渍了画面的边界，使形象与背景重新进行视觉组合，画面呈现跳跃与晃动的水雾之味，增加了酣畅淋漓，恣意流淌的水墨趣味（图2）。
水墨语汇：以不同梯度的淡墨为主导，经常利用宿墨制造水渍淋漓的笔墨效果。
表现技法：多用笔墨并置与交织来塑造主体形象，巧妙利用渗化效果表现雨幕中形象的分离与变形，注重画面纹理与墨韵的把握。
作品情绪：作品给人秀润华滋、清新淡雅的阴柔之美。
3、白调式——《花之语》
“留白”是中国传统水墨画中画面经营的重要手段，以大量留白与清淡笔墨所构成的画面，笔者把它归纳为白调式。白调式作品巧妙的留白需要艺术性与审美性有机结合，才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的审美境界，才能使意境之美延伸到画面之外。
在水墨教学案例《花之语》中，为了表现“触目横斜千万朵，赏心独有三两枝”的意境，我设计了以虚衬实的构图处理，引导学生从审美的需要出发，有意识的将主体物象设置于画面中心位置，并以虚白巧设空景，让大片白色为底，衬托主体瓶花高洁孤寂之美。教师的教学设计在其艺术形式与审美取向合二为一时，学生在作品中表现出的关于“取”与“舍”的心理定向才能内化为一种艺术创作能力，“取”的两三枝为“实”；而“舍”的千万朵便是“虚”的“空白”了（图3）。
水墨语汇：用淡墨或色彩描绘主体形象，注重留白与主体的互补关系。
表现技法：多用没骨造型，用笔简洁精准，构图新颖别致，重其意境与神韵的表达。
作品情绪：清淡幽雅，空灵疏朗，留给欣赏者无限的想象空间。
水墨教学也应遵循儿童美术教学的理念，强调学生的个人体验与情感表达，本文所提及的各个教学课例中都尽量引导学生从切身感受上积极体验，然后分解对应各种水墨技法与墨色运用的学习，给学生的自由创作提供强大的情感与技巧支持。
参考文献：
[1]王化斌 《黑白平面构成》 人民美术出版社 1994年3月版
[2]鲁 虹 《现代水墨二十年》 湖南美术出版社 2002年1月1版
（海盐县实验小学教育集团 浙江嘉兴）
关键词：黑白灰构成 水墨画 创作
一、黑白灰构成图式引导儿童水墨画教学的意义
儿童水墨画教学中，为了让学生更好地理解水墨语汇与人文内涵的关联，更好地把自己的情感表达与水墨技法相互对接，笔者尝试将千变万化的水墨效果归类为黑白灰三大体系中，让构成图式进入儿童水墨画教学领域，进而架构水墨画的画面表现新形式。
要将传统水墨绘画中幻化无常的笔墨效果去繁就简，概括归类于黑白灰三色体系以及其组合变化，主要出于以下两方面考虑：
1、让水墨语汇与学生认知特点更好地关联
美术教学是知识、情感与技法内化的过程。笔者认为，学生对水墨技法的学习运用一定要与审美感知联系起来，脱离审美本体的技法表达是毫无意义的。黑白灰构成图式引入儿童水墨画教学的意图就是把经典作品中水墨语汇传递出来的笔墨信息放大、强化，用归纳概括的方法提取笔墨要领与精神内核的对应关系。当经过教师化解过的具有明显黑白灰构成关系的创作元素进入水墨造型活动中时，学生便会与自己获得的审美感受相联系，使自然世界中那些与笔墨相关的形象结构、动态特征成为能够自主表现的内容，从而使他们在今后的学习中能比较准确地把握同类作品的精神意象。
2、让作品情绪与学生的创作情感体验更好地对接
传统水墨艺术与学生烂漫率真的感受未必矛盾。教学中，为了让学生能够更好地理解传统艺术笔墨技法与气韵精神的关系，结合现代心理学的研究成果，笔者尝试引领学生以黑白灰的心理感受去理解各种墨色变化，可以得到如下表启示：
水墨绘画有着无法预设的丰富表现效果，学生作品创作的过程就是巧妙利用这些笔墨变化把内心深处的情感体验个性化地表现。课堂中，在欣赏水墨经典作品时，教师以黑白灰的普遍象征意义来解读分析，学生以自己的生活经历和内心情感为依据，想象、发挥、引申，这是与大师对话的探究学习过程。
二、黑白灰构成导入水墨画教学的几点做法
根据对现代构成知识的学习以及切身的水墨教学实践，笔者以黑白灰构成方式将水墨表现分为三个调式展开学习，下面结合一些教学实例逐一展开探讨。
1、黑调式——《远古狩猎》
本课例以远古时期洞岩之上的岩画为创作切入点，创作时要求学生用淡墨块面虚化岩石组织结构，把象形文字与狩猎场景作为画面主体。学生打开想象之门，远古时期原始人的丰富生活场景如搏斗、舞蹈、汲水、编织等等跃然纸上，教师引导学生想象的同时，把象形文字的形成以故事的方式讲给学生听，并要求他们把相关的象形文字添加上去，在作品的构图上与人物产生关联，整个创作过程在重复异构的现代组合中展示了博大神秘的艺术之美（图1）。
按学生常规思维，画面干净整洁才是好画的标准。由于笔者把创作情境与浓郁的远古气息联系起来，引导学生感知只有在黑调式的墨色关系下，作品表现的气韵才符合这种苍茫博大的美感。教学中，教师用象形文字丰富画面表现效果，作品呈现出的那种半抽象状态与当下审美语境产生了关联，体现出很前沿的审美品味，学习过程自然而然地内化成一种自我水墨能力的表达。
水墨语汇：画面以焦、浓、重墨色为主，注重点、线、面的分割与对比。
表现技法：多用笔墨重复叠加或反复渲染，画面饱满而富于张力。
作品情绪：给人气象苍茫，神秘浑厚的阳刚之气。
2、灰调式——《雨中的街道》
雨雾的表现是水墨最具效果的表现特色之一。本课例中，笔者先引导学生欣赏雨季城市街道图片，原本轮廓分明的建筑、道路、车辆与行人都变得迷离与朦胧，似乎笼罩着一层薄薄的纱绸。接下来教师把山水画米点皴笔法引入教学，让学生尝试用淡墨反复叠加的方式塑造主体物象。不同梯度的淡墨交融润化，冲渍了画面的边界，使形象与背景重新进行视觉组合，画面呈现跳跃与晃动的水雾之味，增加了酣畅淋漓，恣意流淌的水墨趣味（图2）。
水墨语汇：以不同梯度的淡墨为主导，经常利用宿墨制造水渍淋漓的笔墨效果。
表现技法：多用笔墨并置与交织来塑造主体形象，巧妙利用渗化效果表现雨幕中形象的分离与变形，注重画面纹理与墨韵的把握。
作品情绪：作品给人秀润华滋、清新淡雅的阴柔之美。
3、白调式——《花之语》
“留白”是中国传统水墨画中画面经营的重要手段，以大量留白与清淡笔墨所构成的画面，笔者把它归纳为白调式。白调式作品巧妙的留白需要艺术性与审美性有机结合，才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的审美境界，才能使意境之美延伸到画面之外。
在水墨教学案例《花之语》中，为了表现“触目横斜千万朵，赏心独有三两枝”的意境，我设计了以虚衬实的构图处理，引导学生从审美的需要出发，有意识的将主体物象设置于画面中心位置，并以虚白巧设空景，让大片白色为底，衬托主体瓶花高洁孤寂之美。教师的教学设计在其艺术形式与审美取向合二为一时，学生在作品中表现出的关于“取”与“舍”的心理定向才能内化为一种艺术创作能力，“取”的两三枝为“实”；而“舍”的千万朵便是“虚”的“空白”了（图3）。
水墨语汇：用淡墨或色彩描绘主体形象，注重留白与主体的互补关系。
表现技法：多用没骨造型，用笔简洁精准，构图新颖别致，重其意境与神韵的表达。
作品情绪：清淡幽雅，空灵疏朗，留给欣赏者无限的想象空间。
水墨教学也应遵循儿童美术教学的理念，强调学生的个人体验与情感表达，本文所提及的各个教学课例中都尽量引导学生从切身感受上积极体验，然后分解对应各种水墨技法与墨色运用的学习，给学生的自由创作提供强大的情感与技巧支持。
参考文献：
[1]王化斌 《黑白平面构成》 人民美术出版社 1994年3月版
[2]鲁 虹 《现代水墨二十年》 湖南美术出版社 2002年1月1版
（海盐县实验小学教育集团 浙江嘉兴）