摘 要：所谓形式美法则，就是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，它是进行一切造型艺术的指导。随着时代的变迁，人们审美情趣不断变化，形式美法则也不是凝固不变的，形式蔓法则也在不断发展。因此，在服装设计的创造过程中，要根据内容的不同，灵活运用形式美法则。本文从多角度出发对形式美法则进行了分析，并简要阐述了形式美法则对服装设计的重要意义。
　　关键词：形式美法则；服装设计；合理运用；创新
　　服装是一种文化，作为民族文化的一种持久标志，作为一种不断演变和发展的文化，必然在各个时期都蕴含着不同的哲学内涵、审美意识和风俗习惯，但是始终贯穿其中的是中国文化的基本观念——真善美的崇高心理。虽然在现实生活中，美没有固定的模式，但是单从形式方面来看待某一事物或某一视觉形象时，人们对于它是美还是丑的判断在大多数人中间还是存在着一种基本相通的共识的。而形式美法则就是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，它是进行一切造型艺术的指导，能够培养我们对形式美的敏感，指导我们更好地去创造美的事物。
　　一、简析形式美法则
　　形式美法则是对自然美加以分析、概括、利用并形态化的总结，从本质上讲就是变化与统一的协调，贯穿于绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、建筑等众多艺术形式之中，也是服装设计必须要依循的美学法则，服装整体美感的产生与形成都离不开服装设计的形式美法则。
　　服装设计形式美法則包括对比、均衡、节奏、夸张、变化与统一等诸多内容，主要体现于服装款式的构成、服装色彩的科学配置以及材料的合理使用等几个方面。著名服装设计师迪奥曾经说过：“服装是将女性的身体塑造得更美的瞬间的建筑”。无论是将服装比喻为建筑，还是将服装比喻为软雕塑，都说明服装是一个整体，而且是一个具有立体构成性质的艺术品。但是服装不仅仅是一件艺术品，更是一件实用品，所以掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度的统一。
　　二、透视形式美法则
　　服装是时代的解码，可以透过服装来诠释社会的全貌，在它的身上折射出社会的政治、经济和文化生活，更能解析出当时的社会思潮以及其对人们穿着习惯和审美流行趋势的影响。而在时代的演变过程中，形式美法则也不是凝固不变的，直到今天仍在动态的完善着。本文会从以下几个方面来具体阐述服装设计中的形式美法则。
　　（一）对称和均衡
　　无论是在传统造型艺术还是在现代造型艺术中，对称都是造型艺术最基本的构成形式。从构成的角度来看。对称是指图形在对称轴的两侧或中心点的四周，在大小形状和排列顺序上具有完全对应的关系。
　　在自然界中，随处可见对称的形式，如飞禽的羽翼、祥瑞吉兽的四肢、花草的枝叶，对称的形式在视觉上会给人以自然、舒适、协调、整齐的朴素美感，符合人们的视觉习惯和心理诉求。均衡比对称更丰富多变。它实现的是在不对称中由相互补充的微妙变化而形成的一种稳定感和平衡感。均衡一般是通过门襟以及装饰手段等几种元素来体现的。首先门襟处于服装造型比较醒目的位置，通过门襟和纽扣位置、排列顺序及方法的变换，来协调造型上的空间感，使之产生均衡的视觉效果，从而使服装的造型风格更加趋向多变。
　　对称的形式给人以庄重严肃的权威感，但有时不免过于沉闷和单调，而均衡则具有活泼的跳跃感，在服装设计中，如果将二者合理的融合与运用，设计出的服装必然会给人一种稳重优雅而又不失时尚的视觉感观。
　　（二）对比和调和
　　对比是将两种不同的事物放在一起形成的一种直观效果。在服装设计中可以通过以下三个方面来运用对比的关系。突出和强化服装设计的审美个性，让艺术效果更加的醒目和强烈。
　　一是色彩的对比，在服装的色彩配置中利用色相、明度、纯度和色彩的形态、空间位置形成合理的对比关系，实现统一中又不失强烈的效果。例如红与黑的对比，一种是火热，一种是冷漠；一种代表希望，一种代表沉默。两者的对比运用会加强视觉上的明快感，也具有一定的震撼力。
　　二是款式的对比，在服装的整体结构中，款式的长短、松紧、曲直以及动与静、凸型与凹型的设计都构成了服装新颖别致的视觉效果。在裙装设计中突出上紧下松，上短下长的对比，在裤装设计中强调曲直对比和动静对比，都会使服装的造型产生新颖的冲击力。
　　三是面料的对比，服装面料对于服装的设计具有直接盼作用，服装面料的肌理非常丰富，不同的面料会呈现出不同的设计效果，在服装设计中运用不同的面料对比：如毛呢的细腻与牛仔的粗犷：皮革的挺括与棉布的柔软：丝绸的华丽与蕾丝的飘逸，都会使服装的造型体现出强烈的具有巨大反差的直观感受。在服装设计中调和主要是指多个元素遵循一定的排列顺序，形成形式上的统一，它主要是通过整体结构的局部处理，使服装避免因为过于统一而显得单调，从而实现服装既是调和的，又是富于变化的。此外服装的调和还通过服装工艺手段和装饰手法来体现。所以调和的作用非常重要。当然在服装设计中也可以运用节奏和夸张的方法，通过直线和曲线的规律变化，皱褶的重复出现，纽扣和装饰点缀的聚散关联，色彩的强弱与反复等手段，使服装产生一定的节奏感和韵律感，强化和突出服装的审美感和艺术感。每一季每个品牌每个服装设计师都会运用自己擅长和青睐的形式美法则在自己的服装设计中，极力做到运用的合理、和谐和完美。当然在运用的过程中不可避免的会出现高雅与低俗，稳重与诙谐，活泼与呆板的冲突，当发生这种情况时，我们应该在融合中去其糟粕，取其精华.刨新构思，打造现实，用新的内容突破原有的观念形式，合理的运用服装的形式美法则，丰富和发展服饰文化的内涵。
　　三、总结
　　形式美法则是主观诉诸于客观的产物，它是超越时空、种族、个性的存在，内容可以阐述，方法可以解析，但是就像如果自己不上山就永远看不透真实的风景，如果不渡海就永远不能放飞自己的理想一样，对形式美法则的探索和运用永远值得我们深思和研究。
　　参考文献：
　　[1]刘元风，胡月.服装艺术设计.中国纺织出版社.
　　[2]华梅.中国服装史.天津美术出版社2007年.
　　[3]黄元庆.服装色彩学.中国纺织出版社2004年.
　　作者简介：
　　张春华（1996.03—），女，河北唐山人，研究方向：服装与服饰设计。