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【摘要】在我国未来发展的过程中，精神文明建设与全民素质已经成为主要的发展方向，这一发展方向对我国群众文化活动的进程产生重要的影响，对我国民族优秀文化的传承也有推动作用。本文主要针对群众文化活动开展过程中音乐创作和创新的发展进行分析，从而改善相关的创新活动，为我国基层群众文化活动的发展奠定良好的基础。
【关键词】群众文化活动；音乐创作；精神文明建设
【中图分类号】G247 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）10-154-03
【本文著录格式】潘林斌.基层群众文化活动中音乐创作的创新策略研究[J].中国民族博览，2021，05（10）：154-156.
我国当前的精神文明建设已经取得了很大的进步，基层群众文化工作也获得了一定的进展，而群众文化涉及的内容非常多元化，要求群众参与其中，群众文化建设呈现出普遍性的特征，要求基层深入开展音乐创作为我国群众文化活动的开展奠定良好的基础，其是重要的形式之一，主要目的在于帮助群众提升自我、实现自我价值，从而更好的改善自身的素质和音乐鉴赏能力。然而，当下我国对群众文化活动中音乐创作环节仍存在一定的误区，尚处于初步阶段。因此，创作出来的作品质量参差不齐，脱离了群众基础，在未来发展的过程中应重视音乐的创作，从而使基层群众文化活动建设得到进一步巩固。
一、阻碍音乐创作的问题
（一）文化水平差异
基层群众的受教育程度存在差异，因此，群众之间的文化水平和个人素养也千差万别。由于某次音乐创作中的主题是流行音乐，年轻人非常喜欢这类音乐，年长的群众产生不满的心理，随后会产生一定的失落感。在音乐创作中以经典的老歌为参考歌曲，就会导致年轻人觉得音乐创作没有生气放弃各类创作活动，这些因素对群众音乐创作的积极性产生很大的影响。
（二）资金不足
尽管近年來我国政府大力支持基层群众开展各类文化活动，但是还是无法满足群众文化活动多变性的要求，在上述条件都具备的情况下，也存在资金周转问题。很难完成音乐创作中的资金支持，很多群众买不起专业书，上不起专业课程，对音乐作品的创作产生阻碍。
二、基层群众文化活动中音乐创作的创新策略研究
（一）完善音乐创作所需的条件，进行调研工作
现在，一部分基层文化组织开始充分利用社会资源进行专业人员的选拔，利用音乐志愿者参与到群众文化活动中来，可以使志愿者的价值得以发挥，对相关的音乐文化进行宣传，又可以获得高质量的音乐。作品在音乐专业设施的投入中，基层音乐文化组织还是采用传统的方式，上级下发资金，也可以发挥社会资源的作用。最常见的方式就是在各个社区内、企业单位、学校内部组织各类文化活动，建立资源共享的模式，为群众文化音乐创作奠定良好的物质基础。
（二）进行音乐培训，完成创作者心态的调整
音乐创作群众要找到这些具有音乐爱好的人员与其沟通，邀请他们加入音乐的创作，进行各类指导。如果群众中没有专业的音乐人才，那么可以聘请一个专业的音乐教师加以指导，只有专业的音乐教师的指导，才能使群众的音乐才能得到充分发掘。例如，某个群众适合弹钢琴，但是其之前并不知道自己的天赋过人。如果有人在群众中拿起乐器收放自如，高歌一曲，这样的即兴创作方式会使音乐的创作更加自然，也能使创作整体更加活跃。
创作者应该调整好自己的心态，要明确自己音乐创作的目标。这时如果自己创作的音乐可以给他人带来快乐，创作者就会产生自豪感，重燃对音乐创作的渴望。在编曲的过程中，创作者由于灵感的缺失，会出现瓶颈问题，从而调整一下自己的心态。在创作环节中激发自己的创作灵感，适当的降低自己想要成功的欲望，太高的期望有时候会产生巨大的落差，少一些攀比心理，在平衡的心理状态下，才能完成良好音乐的创作。
（三）强化基层群众文化活动中音乐创作的创新建设
创新是艺术的源泉，也是基层群众文化活动音乐创作不竭的动力。完善音乐创作环节中要进行创新建设，强化对音乐创作创新的高度重视，还要加大资金的扶持力度。
1.突破传统音乐创作模式，在音乐创作中融入现代化的元素
音乐创作创新需要融入创新理念，创作者不应被各类理论化和程序化的标准所限制，否则创作灵感就会缺失。创作环节中应强调创新的意义，因此，群众文化活动中，音乐创作应该突破传统的音乐创作方式，防止传统的创作思想对创作产生影响，才能创新和开拓创作出具有时代意义和现代意义的音乐作品。在创作环节中要坚定立场，将创新理念坚持到底，在万变不离其宗的情况下，找出现代化的内涵，在音乐创作中融入现代化元素。另外，随着社会科技的高速发展，音乐创作环节中应该融入更多现代化的元素，将智能化的音乐创作系统，各类音乐创作软件应用，其中这些创新化的元素都能使音乐创作更加具有新意，为音乐创作者带来很大的便利，使创作者的灵感可以迅速地保存下来，使现代化元素的引用可推动音乐创作高效发展。
2.加大对音乐创作的资金投入，营造良好的创新环境
在音乐创作环节中，由于没有充足的资金投入，音乐创作比较单一，创作者很难付出大量的精力和劳动完成音乐作品的创作，加上各级政府对群众文化建设的重视程度有待于提升，相关的资金投入不足，群众文化馆和艺术馆的建设存在滞后性，对群众音乐创作和发展产生制约。因此，政府和相关部门要高度重视群众文化工作，重点进行音乐创作的支持，为音乐创作奠定一个良好的环境和基础。在财政政策方面上，应该鼓励企业投入大量的资金，采用多渠道的方式，确保社会各界积极的关注音乐创作，为音乐创作投入一定的资金，减轻文化部门在开展各项文化活动中产生的压力。加大文化馆的建设力度，进行各项基础设施的建设，为群众提供一个良好的创作环境。只有硬件设施得到满足，才能引进大量的音乐创作人才，为音乐创作奠定良好的人才队伍基础。 3.贴近群众文化生活，融入地方文化特色
要想充分实现音乐创作上的创新，就要融入传统文化和地方文化，在音乐创作中展示出地域文化和地方文化特色之后，充分体现民生和名媛艺术创作才能实现真正的价值。例如，在广东地区，城市的开放性比较强，这种城市实现了多种文化的交融，在音乐创作中应将当地的民俗音乐，海峡对岸的流行音乐等融入其中，为群众提供良好的文化基础。这类音乐受到当地居民的喜爱，多种文化之间的碰撞使音乐的创作产生创新点，在音乐创新中展示出地方文化特色，深入群众基层。纵观近年来取得的艺术成就和各类良好的音乐作品，在音乐创作创新过程中要坚持从群众中来到群众中去的理念，不能盲目追求高难度的技术，而是使音乐作品更加贴近群众的生活，展示出群众的真实情感。
（四）提升基层群众文化活动中音乐创作者的创新能力
创作者是音乐创作的主体，创作者的音乐素养和专业能力决定了音乐创作的质量。因此，要提升基层群众文化活动中音乐创作者的创新能力，提高其专业素养，可使音乐创作找到创新点。
1.完善奖励机制，激发音乐创作者的创新意识
群众音乐创作者的收入不是很稳定，越来越多的音乐创作者无法坚持下来，转入其他的行业中，导致音乐创作工作无法顺利开展，队伍的人才流失非常严重。通过建立奖励机制的方式，对音乐优秀作品创作人员进行奖励，使创作者的价值得到最大的肯定，提升创作者的创作主观能动性，确保其以积极的心态投入到创作工作中，有助于激发创作者的灵感，实现创作上的创新。完善音乐创作的奖励机制，将音乐创作提升到一个非常重要的高度。针对音乐传统形式，对其进行创新，使音乐作品具有艺术深度，将传统文化融入其中，实现其文化底蕴的改善。针对优秀作品，应该给予创作者一定的物质奖励和精神奖励，并且颁发荣誉证书，确保创作者在物质层面和精神层面都得到认可，以更加坚定的心态投入到今后的音乐创作中。
2.强化人员的专业化培训，提升音乐创作者的综合素养
群众音乐文化中，从事音乐创作的人员都是非常喜爱音乐的人员，大多数创作者属于业余人员，没有经过专业化的训练，甚至有些一业余爱好者连简单的五线谱都无法识别，这对音乐的创作产生很大的影响。由于缺乏理论知识的支撑，其创作灵感无法转化成优秀的作品，这种情况非常普遍，流失了很多优秀的作品。为了可以充分发挥音乐爱好者在音乐创作中的价值，要强化相关人员的培训力度，请专业的音乐教师为音乐爱好者进行讲解，培训内容是音乐理论知识和创作技巧，从而使音乐爱好者的音乐素养得到很大的提升。重视年轻一代音乐创作者的培养，开展多元化形式的音乐比赛和演出等，使音乐爱好者在演出中获得更多的音乐创作灵感，通过与其他创作者的合作，创作出更好的作品。
3.加强地区之间音乐创作者的交流，实现优势互补
由于各个地区的音乐文化存在一定的差异，创作者的文化基础和创新理念也会不同，对开展基层群众文化活动中的音乐创作产生制约作用。在多种音乐形式的影响下，将各类音乐形式有机地统一起来，形成一种新的音乐模式，这是音乐创作中一要挑战的内容。各个地区在音乐创作中应该进一步强化沟通与联系，吸收不同地方的文化特色，通过相互交流吸取创作经验，从而实现优势互补。在跨地区交流环节为创作者提供一定的机会，让创作者大胆的走出去，感受不同地区的文化和风土人情，掌握各个地区的民族特色，有利于使音乐创作者的视野得到开阔，对音乐创作者产生潜移默化的影响，各类文化元素为音乐创作者提供各类原始素材，是创新的主要来源。
（五）对基层群众进行音乐创作教育
倡导以兴趣为导向和用户友好的音乐教学实用性，对于一些音乐老师来说，在他们的音乐教学中，“实用性”一词是通过引导基层群众从一开始就为比赛做准备而被相信和解释的。就是说，这种教学心态并没有占用分级考试的全部音乐教学过程，而是为基层群众提供了音乐比赛的准备工作。在比赛的特征、标准和质量方面，其从正式组织的国际比赛到私人安排的类似聚会的比赛都有所不同。因此，一些音乐学习者一直在不断“学习”音乐，并且是“锦标赛冠军”，这是一种普遍现象，他们只能演奏出非常有限的曲目，而其技术技能却极为匮乏，并且对知识的了解或理解几乎为零。他们在整个学习过程中演奏的乐曲。至于其他音乐教育者，并不是所有人都能够组织和交付他们的教学实践，实施他们的教学方法和选择教材，以激发和培养基层群众的兴趣。许多音乐老师简单而严格地遵循他们几十年前接受过的一维系统训练。这种教学心态只专注于技术，而没有适应音乐领域的最新发展或采用任何其他教学方法来满足基层群众的实用性需求。
从教师教基层群众涯的第一天到今天，很容易在教师为所有基层群众选择的教材中发现以技术为驱动力的传统教学心态。传统的教材通常包括技术作品、手指练习、练习曲集和奏鸣曲集。选择范围已经设定了几十年，曲目集中在西方古典音乐上。许多传统主义者只使用这一系列教材而没有任何其他曲目，也从未向他们的基层群众介绍即兴演奏和演唱活动。在这种以技术为中心的音乐教学方式下，由于曲目与他们的日常生活相距甚远，并且学习过程完全乏味，因此基层群众很容易失去对音乐的兴趣，并最终对音乐失去兴趣。音乐教育中的这种传统教学根本不可行，并且有可能限制学习者在综合音乐领域的发展。
对基础音乐基层群众来说，以技术为中心的音乐教学在学习过程中可以省去体验感，从而提供了被动学习的概念，这很容易导致基层群众失去兴趣。摆脱了通过感官获得的对音乐的情感。在张的观察的十年之前，许多父母和老师将大部分孩子的音乐学习时间用于结合很少的曲目的练习技巧，而忽略了孩子的音乐演奏能力的提高。整体文化艺术素质。结果，由于脱离了丰富的艺术资源和音乐学习的本质所提供的广阔的精神视野，他们无法从音乐中学到任何东西。总而言之，学习音乐以成功地进行等级考试，通过参与来收集奖杯在众多比赛和/或训练中，熟练的技术技能构成了大多数教育者和学习者对音乐教育实用性的一般理解和解释。对作者来说，这些单一用途的音乐活动将他们的注意力转移到了音乐教育上。他们没有专注于学习者，而是学习过程的主题，而是以“可行”为信念将过程集中在目标上。任何音乐学习过程和结果都需要根据已评估的内容进行评估，但是，所有类型的评估方法都应在整个音乐学习过程中定期使用和实践，并且仅是为了总体上增强学习目的。必须澄清的一件事是，学习和评估都应根据学科综合音乐水平的发展为学习活动的主体即学习者服务。
可以认为，任何偏离兴趣的顶峰和用户友好的实用性的音乐教学方法都可能对音乐学习者，尤其是一般的年轻人对音乐的理解造成固有的损害。因此，为了在音乐教育领域保持健康积极的士气，教育工作者必须优先重视兴趣培养和用户友好的实用性。最终，兴趣的丧失引起了父母的极大关注，与此同时，敦促反思许多现有音乐教学方法的实用性。因此，保持和发展基层群众对音乐学习的兴趣已成为许多音乐教育者的首要任务，尤其是在当今，人们还认为，以兴趣为导向的教学方法，特别是实用性，应该回到基础音乐教育领域。
三、结语
音乐创作是我国群众基础文化活动中重要的艺术形式，构成了我国基础文化建设的重要任务。因此，在音乐创作过程中，除了要具有创新视野，还应该注重音乐理论知识的应用，坚持音乐作品的创新与发展，才能确保音乐作品符合时代特征，呈现出我国优秀的传统文化和地域特征，反映群众的内心情感，确保音乐作品具有个性化特征。
参考文献：
[1]苗园园.基层群众文化活动中音乐创作面临的问题及应对策略[J].牡丹，2019（18）：82-84.
[2]朱爽.基层群众文化活动中音乐创作的突出问题及应对策略探讨[J].北方音乐，2017（13）：12.
[3]赵伟平.基层群眾文化活动中音乐创作的突出问题及有效策略[J].音乐时空，2016（7）：93-94.
作者简介：潘林斌（1976-），男，福建永春，群文馆员，研究方向为钢琴、作曲。
【关键词】群众文化活动；音乐创作；精神文明建设
【中图分类号】G247 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）10-154-03
【本文著录格式】潘林斌.基层群众文化活动中音乐创作的创新策略研究[J].中国民族博览，2021，05（10）：154-156.
我国当前的精神文明建设已经取得了很大的进步，基层群众文化工作也获得了一定的进展，而群众文化涉及的内容非常多元化，要求群众参与其中，群众文化建设呈现出普遍性的特征，要求基层深入开展音乐创作为我国群众文化活动的开展奠定良好的基础，其是重要的形式之一，主要目的在于帮助群众提升自我、实现自我价值，从而更好的改善自身的素质和音乐鉴赏能力。然而，当下我国对群众文化活动中音乐创作环节仍存在一定的误区，尚处于初步阶段。因此，创作出来的作品质量参差不齐，脱离了群众基础，在未来发展的过程中应重视音乐的创作，从而使基层群众文化活动建设得到进一步巩固。
一、阻碍音乐创作的问题
（一）文化水平差异
基层群众的受教育程度存在差异，因此，群众之间的文化水平和个人素养也千差万别。由于某次音乐创作中的主题是流行音乐，年轻人非常喜欢这类音乐，年长的群众产生不满的心理，随后会产生一定的失落感。在音乐创作中以经典的老歌为参考歌曲，就会导致年轻人觉得音乐创作没有生气放弃各类创作活动，这些因素对群众音乐创作的积极性产生很大的影响。
（二）资金不足
尽管近年來我国政府大力支持基层群众开展各类文化活动，但是还是无法满足群众文化活动多变性的要求，在上述条件都具备的情况下，也存在资金周转问题。很难完成音乐创作中的资金支持，很多群众买不起专业书，上不起专业课程，对音乐作品的创作产生阻碍。
二、基层群众文化活动中音乐创作的创新策略研究
（一）完善音乐创作所需的条件，进行调研工作
现在，一部分基层文化组织开始充分利用社会资源进行专业人员的选拔，利用音乐志愿者参与到群众文化活动中来，可以使志愿者的价值得以发挥，对相关的音乐文化进行宣传，又可以获得高质量的音乐。作品在音乐专业设施的投入中，基层音乐文化组织还是采用传统的方式，上级下发资金，也可以发挥社会资源的作用。最常见的方式就是在各个社区内、企业单位、学校内部组织各类文化活动，建立资源共享的模式，为群众文化音乐创作奠定良好的物质基础。
（二）进行音乐培训，完成创作者心态的调整
音乐创作群众要找到这些具有音乐爱好的人员与其沟通，邀请他们加入音乐的创作，进行各类指导。如果群众中没有专业的音乐人才，那么可以聘请一个专业的音乐教师加以指导，只有专业的音乐教师的指导，才能使群众的音乐才能得到充分发掘。例如，某个群众适合弹钢琴，但是其之前并不知道自己的天赋过人。如果有人在群众中拿起乐器收放自如，高歌一曲，这样的即兴创作方式会使音乐的创作更加自然，也能使创作整体更加活跃。
创作者应该调整好自己的心态，要明确自己音乐创作的目标。这时如果自己创作的音乐可以给他人带来快乐，创作者就会产生自豪感，重燃对音乐创作的渴望。在编曲的过程中，创作者由于灵感的缺失，会出现瓶颈问题，从而调整一下自己的心态。在创作环节中激发自己的创作灵感，适当的降低自己想要成功的欲望，太高的期望有时候会产生巨大的落差，少一些攀比心理，在平衡的心理状态下，才能完成良好音乐的创作。
（三）强化基层群众文化活动中音乐创作的创新建设
创新是艺术的源泉，也是基层群众文化活动音乐创作不竭的动力。完善音乐创作环节中要进行创新建设，强化对音乐创作创新的高度重视，还要加大资金的扶持力度。
1.突破传统音乐创作模式，在音乐创作中融入现代化的元素
音乐创作创新需要融入创新理念，创作者不应被各类理论化和程序化的标准所限制，否则创作灵感就会缺失。创作环节中应强调创新的意义，因此，群众文化活动中，音乐创作应该突破传统的音乐创作方式，防止传统的创作思想对创作产生影响，才能创新和开拓创作出具有时代意义和现代意义的音乐作品。在创作环节中要坚定立场，将创新理念坚持到底，在万变不离其宗的情况下，找出现代化的内涵，在音乐创作中融入现代化元素。另外，随着社会科技的高速发展，音乐创作环节中应该融入更多现代化的元素，将智能化的音乐创作系统，各类音乐创作软件应用，其中这些创新化的元素都能使音乐创作更加具有新意，为音乐创作者带来很大的便利，使创作者的灵感可以迅速地保存下来，使现代化元素的引用可推动音乐创作高效发展。
2.加大对音乐创作的资金投入，营造良好的创新环境
在音乐创作环节中，由于没有充足的资金投入，音乐创作比较单一，创作者很难付出大量的精力和劳动完成音乐作品的创作，加上各级政府对群众文化建设的重视程度有待于提升，相关的资金投入不足，群众文化馆和艺术馆的建设存在滞后性，对群众音乐创作和发展产生制约。因此，政府和相关部门要高度重视群众文化工作，重点进行音乐创作的支持，为音乐创作奠定一个良好的环境和基础。在财政政策方面上，应该鼓励企业投入大量的资金，采用多渠道的方式，确保社会各界积极的关注音乐创作，为音乐创作投入一定的资金，减轻文化部门在开展各项文化活动中产生的压力。加大文化馆的建设力度，进行各项基础设施的建设，为群众提供一个良好的创作环境。只有硬件设施得到满足，才能引进大量的音乐创作人才，为音乐创作奠定良好的人才队伍基础。 3.贴近群众文化生活，融入地方文化特色
要想充分实现音乐创作上的创新，就要融入传统文化和地方文化，在音乐创作中展示出地域文化和地方文化特色之后，充分体现民生和名媛艺术创作才能实现真正的价值。例如，在广东地区，城市的开放性比较强，这种城市实现了多种文化的交融，在音乐创作中应将当地的民俗音乐，海峡对岸的流行音乐等融入其中，为群众提供良好的文化基础。这类音乐受到当地居民的喜爱，多种文化之间的碰撞使音乐的创作产生创新点，在音乐创新中展示出地方文化特色，深入群众基层。纵观近年来取得的艺术成就和各类良好的音乐作品，在音乐创作创新过程中要坚持从群众中来到群众中去的理念，不能盲目追求高难度的技术，而是使音乐作品更加贴近群众的生活，展示出群众的真实情感。
（四）提升基层群众文化活动中音乐创作者的创新能力
创作者是音乐创作的主体，创作者的音乐素养和专业能力决定了音乐创作的质量。因此，要提升基层群众文化活动中音乐创作者的创新能力，提高其专业素养，可使音乐创作找到创新点。
1.完善奖励机制，激发音乐创作者的创新意识
群众音乐创作者的收入不是很稳定，越来越多的音乐创作者无法坚持下来，转入其他的行业中，导致音乐创作工作无法顺利开展，队伍的人才流失非常严重。通过建立奖励机制的方式，对音乐优秀作品创作人员进行奖励，使创作者的价值得到最大的肯定，提升创作者的创作主观能动性，确保其以积极的心态投入到创作工作中，有助于激发创作者的灵感，实现创作上的创新。完善音乐创作的奖励机制，将音乐创作提升到一个非常重要的高度。针对音乐传统形式，对其进行创新，使音乐作品具有艺术深度，将传统文化融入其中，实现其文化底蕴的改善。针对优秀作品，应该给予创作者一定的物质奖励和精神奖励，并且颁发荣誉证书，确保创作者在物质层面和精神层面都得到认可，以更加坚定的心态投入到今后的音乐创作中。
2.强化人员的专业化培训，提升音乐创作者的综合素养
群众音乐文化中，从事音乐创作的人员都是非常喜爱音乐的人员，大多数创作者属于业余人员，没有经过专业化的训练，甚至有些一业余爱好者连简单的五线谱都无法识别，这对音乐的创作产生很大的影响。由于缺乏理论知识的支撑，其创作灵感无法转化成优秀的作品，这种情况非常普遍，流失了很多优秀的作品。为了可以充分发挥音乐爱好者在音乐创作中的价值，要强化相关人员的培训力度，请专业的音乐教师为音乐爱好者进行讲解，培训内容是音乐理论知识和创作技巧，从而使音乐爱好者的音乐素养得到很大的提升。重视年轻一代音乐创作者的培养，开展多元化形式的音乐比赛和演出等，使音乐爱好者在演出中获得更多的音乐创作灵感，通过与其他创作者的合作，创作出更好的作品。
3.加强地区之间音乐创作者的交流，实现优势互补
由于各个地区的音乐文化存在一定的差异，创作者的文化基础和创新理念也会不同，对开展基层群众文化活动中的音乐创作产生制约作用。在多种音乐形式的影响下，将各类音乐形式有机地统一起来，形成一种新的音乐模式，这是音乐创作中一要挑战的内容。各个地区在音乐创作中应该进一步强化沟通与联系，吸收不同地方的文化特色，通过相互交流吸取创作经验，从而实现优势互补。在跨地区交流环节为创作者提供一定的机会，让创作者大胆的走出去，感受不同地区的文化和风土人情，掌握各个地区的民族特色，有利于使音乐创作者的视野得到开阔，对音乐创作者产生潜移默化的影响，各类文化元素为音乐创作者提供各类原始素材，是创新的主要来源。
（五）对基层群众进行音乐创作教育
倡导以兴趣为导向和用户友好的音乐教学实用性，对于一些音乐老师来说，在他们的音乐教学中，“实用性”一词是通过引导基层群众从一开始就为比赛做准备而被相信和解释的。就是说，这种教学心态并没有占用分级考试的全部音乐教学过程，而是为基层群众提供了音乐比赛的准备工作。在比赛的特征、标准和质量方面，其从正式组织的国际比赛到私人安排的类似聚会的比赛都有所不同。因此，一些音乐学习者一直在不断“学习”音乐，并且是“锦标赛冠军”，这是一种普遍现象，他们只能演奏出非常有限的曲目，而其技术技能却极为匮乏，并且对知识的了解或理解几乎为零。他们在整个学习过程中演奏的乐曲。至于其他音乐教育者，并不是所有人都能够组织和交付他们的教学实践，实施他们的教学方法和选择教材，以激发和培养基层群众的兴趣。许多音乐老师简单而严格地遵循他们几十年前接受过的一维系统训练。这种教学心态只专注于技术，而没有适应音乐领域的最新发展或采用任何其他教学方法来满足基层群众的实用性需求。
从教师教基层群众涯的第一天到今天，很容易在教师为所有基层群众选择的教材中发现以技术为驱动力的传统教学心态。传统的教材通常包括技术作品、手指练习、练习曲集和奏鸣曲集。选择范围已经设定了几十年，曲目集中在西方古典音乐上。许多传统主义者只使用这一系列教材而没有任何其他曲目，也从未向他们的基层群众介绍即兴演奏和演唱活动。在这种以技术为中心的音乐教学方式下，由于曲目与他们的日常生活相距甚远，并且学习过程完全乏味，因此基层群众很容易失去对音乐的兴趣，并最终对音乐失去兴趣。音乐教育中的这种传统教学根本不可行，并且有可能限制学习者在综合音乐领域的发展。
对基础音乐基层群众来说，以技术为中心的音乐教学在学习过程中可以省去体验感，从而提供了被动学习的概念，这很容易导致基层群众失去兴趣。摆脱了通过感官获得的对音乐的情感。在张的观察的十年之前，许多父母和老师将大部分孩子的音乐学习时间用于结合很少的曲目的练习技巧，而忽略了孩子的音乐演奏能力的提高。整体文化艺术素质。结果，由于脱离了丰富的艺术资源和音乐学习的本质所提供的广阔的精神视野，他们无法从音乐中学到任何东西。总而言之，学习音乐以成功地进行等级考试，通过参与来收集奖杯在众多比赛和/或训练中，熟练的技术技能构成了大多数教育者和学习者对音乐教育实用性的一般理解和解释。对作者来说，这些单一用途的音乐活动将他们的注意力转移到了音乐教育上。他们没有专注于学习者，而是学习过程的主题，而是以“可行”为信念将过程集中在目标上。任何音乐学习过程和结果都需要根据已评估的内容进行评估，但是，所有类型的评估方法都应在整个音乐学习过程中定期使用和实践，并且仅是为了总体上增强学习目的。必须澄清的一件事是，学习和评估都应根据学科综合音乐水平的发展为学习活动的主体即学习者服务。
可以认为，任何偏离兴趣的顶峰和用户友好的实用性的音乐教学方法都可能对音乐学习者，尤其是一般的年轻人对音乐的理解造成固有的损害。因此，为了在音乐教育领域保持健康积极的士气，教育工作者必须优先重视兴趣培养和用户友好的实用性。最终，兴趣的丧失引起了父母的极大关注，与此同时，敦促反思许多现有音乐教学方法的实用性。因此，保持和发展基层群众对音乐学习的兴趣已成为许多音乐教育者的首要任务，尤其是在当今，人们还认为，以兴趣为导向的教学方法，特别是实用性，应该回到基础音乐教育领域。
三、结语
音乐创作是我国群众基础文化活动中重要的艺术形式，构成了我国基础文化建设的重要任务。因此，在音乐创作过程中，除了要具有创新视野，还应该注重音乐理论知识的应用，坚持音乐作品的创新与发展，才能确保音乐作品符合时代特征，呈现出我国优秀的传统文化和地域特征，反映群众的内心情感，确保音乐作品具有个性化特征。
参考文献：
[1]苗园园.基层群众文化活动中音乐创作面临的问题及应对策略[J].牡丹，2019（18）：82-84.
[2]朱爽.基层群众文化活动中音乐创作的突出问题及应对策略探讨[J].北方音乐，2017（13）：12.
[3]赵伟平.基层群眾文化活动中音乐创作的突出问题及有效策略[J].音乐时空，2016（7）：93-94.
作者简介：潘林斌（1976-），男，福建永春，群文馆员，研究方向为钢琴、作曲。