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我得识苏小松先生,缘于其公子苏文轩兄,他和我是同门好友,自2013年我们一起考入上海大学美术学院,师从徐建融先生研究美术史,转瞬已近五年了。事实上,在认识文轩兄之前,我便在一次画展上观摩过小松先生的山水画作。当时,同好宋元的我,便对这路画风有亲近感。随着与文轩兄逐渐熟悉,我才知道这位苏小松先生竟然是我同门师兄弟的父亲。经其介绍,我便有缘拜会小松先生,慢慢得知他少年时曾随花鸟画大家江寒汀先生的高足蕉雨先生学画,之后又考入上海大学美术学院国画系,得到俞子才、应野平等名家亲炙,而当时国画系的学生一届只招收数名。毕业后,小松先生又曾供职于上海人民美术出版社,担任在当时极有分量的刊物——《艺苑掇英》的编辑,其间走访了全国各大博物馆及私人收藏家,得窥唐、宋、元、明、清诸大家的真迹。种种缘分与经历使他有着良好的学画条件,加之天赋与勤奋,无怪其画笔典雅静穆,大有古贤之风。
小松先生以手宋元风格的山水画知名沪上,其取法广博融洽,既力追古贤,又不薄今人。以我浅见,他的山水画主要根植于宋代李郭、董巨,同时又涉猎五代、两宋的其他大家,还汲取近人张大千、吴湖帆、谢稚柳等人的养分;画高士仕女,则继承了赵孟頫、钱选、唐寅、仇英;于花鸟,既能作宋人工笔一路,又能作八大山人,虚谷一路充满灵性的水墨大写意,称其画笔博洽,面目众多,是亳不夸张的。他的取法立足于宋元山水却又不限于宋元山水,可以说,但凡能自己有所体悟的作品,无论是古人近人,名家小家,他都要作一番探索,将画中的优点汲取出来为己所用。这种博洽显示出他不拘于一家一派的胸襟和眼光,从中也可知他对美术史上各个流派的稔熟与体悟,而这一切应与当年编辑《艺苑掇英》的经历不无关系。
论画最重笔墨,好的笔墨是山水画家的基本功。细观小松先生的山水作品.用笔圆熟无碍,线条配合物象的形体阴阳而转折起伏,于山体的转折关要处疏疏几笔便能将结构表达清楚,可谓笔不虚设,各尽其用。尤其是他好画李郭一路的雪景寒林,作松针挺劲细长而不疲软,一看便知是多年的功夫所致。对于章法布置,由于常年浸淫宋画的缘故,他好作高崖险谷、重峦叠嶂,三远互用,层次分明;同时,对画面的细节也处理得十分严谨,即便是一条小溪潺潺流下、一条山路盘桓其中也必交代得清清楚楚。尤其值得提的是,他画中的人物、楼阁、桥梁、道路等点景,皆能上下左右互相呼应成趣,给画面带来了生气与活力。在一张白纸上营造出这种可居可游,可望可行的画境,既需要画家精湛的笔墨修养与扎实的造型能力,又需要画家深入生活,纵览真山真水,之后方能放诸笔端,所谓“胸中一段奇”是也。
更值得钦佩的是,小松先生并不浅显地停留在学习宋人的技法与程式上,而是巧妙地将宋人笔下的种种巧思妙想化来为己所用。翻看《宣和画谱》,不难发现宋代画作常带有明显的主题,如“秋江渔艇”“溪山行旅”“寒林骑驴”等等,其意境的营造、笔墨的挥洒、结构的摆布往往根据这个主题而来,这是宋画的一大特点。在我看来,小松先生的创作往往是反复体味古画的意境与主旨,将古画的主题提炼后形成的。他常将古画中的某个主题变换手法后进行创作,遂成为一张带有新意的作品,如作于乙未年的《蕉阴午憩图》便以了高士于蕉阴下午憩为主题,画面以一座绘以雪景寒林的画屏为中心,给酷暑带来丝清凉。这种处理显然与《勘书图》《重屏会棋图》((销夏图》等古代名作带有紧密的联系,但处理的手法却又不尽相同,正是小松先生的匠心所在,可谓“旧调新弹”。
除了山水画的创作外.小松先生亦兼长人物、花鸟、畜兽、鳞介、草虫、蔬果。他早年师从花鸟画大家江寒汀的高足蕉雨先生,对江寒汀以及虚谷的画风了若指掌,更能作一笔八大山人的大写意花鸟,这种充满灵性、随机生发的画与其平日严谨的宋人作风大异其趣,显示了其能工能写、能放能收的功夫。同时,他也常留心生活,热衷于描绘生活中的事物,如瓜子、花生,乃至大闸蟹、哈巴狗皆可在他的画笔中见到。于我印象最深的是他绘于甲午年的一把《秋庭蚁阵图》扇面,画面以落在庭院中的半只蟹壳为中心,吸引了周围的群蚁,极富生活情趣。蟹壳滑而硬的质感,群蚁熙熙攘攘的排布,传神而贴切,整个画面的情境既人情人理,只十分有趣。而以这种情景入画需要画家平素里便十分注意观察生活,正如以前张大壮先生在菜场中观察带鱼,回来便付诸画笔。就这一点便可知,小松先生是学古而不泥古的,他并没有被禁锢在古画中,不越雷池一步.相反却愿以宋元之筆调写时代之精神、绘生活之情趣。
赵孟頫曾言:“画贵有古意,若无古意,虽工无益”,即便在今天,此话依然适用。小松先生画中典雅的古意非学能致,这既与其与生俱来的性格相关,又与其典雅静穆的审美追求相关。事实上,身为职业画家小松先生却是一个十足的文人,他谈吐儒雅,于画于书,皆能阐幽发微,发人深思,同时又诙谐幽默,完全没有所谓的名家派头。更难得的是,他一直谦虚地说, “于一个画家而言,最满意的那张永远是明天的那一张”,言下之意,便是永远不满足今日的成就,而真诚期望自己的作品更隽永耐读,百尺竿头,更进一步。广博的眼界、竞广的胸襟、丰富的学识滋养着他的画笔。他的作品也必然一如其人,注定是静穆而儒雅的。
小松先生以手宋元风格的山水画知名沪上,其取法广博融洽,既力追古贤,又不薄今人。以我浅见,他的山水画主要根植于宋代李郭、董巨,同时又涉猎五代、两宋的其他大家,还汲取近人张大千、吴湖帆、谢稚柳等人的养分;画高士仕女,则继承了赵孟頫、钱选、唐寅、仇英;于花鸟,既能作宋人工笔一路,又能作八大山人,虚谷一路充满灵性的水墨大写意,称其画笔博洽,面目众多,是亳不夸张的。他的取法立足于宋元山水却又不限于宋元山水,可以说,但凡能自己有所体悟的作品,无论是古人近人,名家小家,他都要作一番探索,将画中的优点汲取出来为己所用。这种博洽显示出他不拘于一家一派的胸襟和眼光,从中也可知他对美术史上各个流派的稔熟与体悟,而这一切应与当年编辑《艺苑掇英》的经历不无关系。
论画最重笔墨,好的笔墨是山水画家的基本功。细观小松先生的山水作品.用笔圆熟无碍,线条配合物象的形体阴阳而转折起伏,于山体的转折关要处疏疏几笔便能将结构表达清楚,可谓笔不虚设,各尽其用。尤其是他好画李郭一路的雪景寒林,作松针挺劲细长而不疲软,一看便知是多年的功夫所致。对于章法布置,由于常年浸淫宋画的缘故,他好作高崖险谷、重峦叠嶂,三远互用,层次分明;同时,对画面的细节也处理得十分严谨,即便是一条小溪潺潺流下、一条山路盘桓其中也必交代得清清楚楚。尤其值得提的是,他画中的人物、楼阁、桥梁、道路等点景,皆能上下左右互相呼应成趣,给画面带来了生气与活力。在一张白纸上营造出这种可居可游,可望可行的画境,既需要画家精湛的笔墨修养与扎实的造型能力,又需要画家深入生活,纵览真山真水,之后方能放诸笔端,所谓“胸中一段奇”是也。
更值得钦佩的是,小松先生并不浅显地停留在学习宋人的技法与程式上,而是巧妙地将宋人笔下的种种巧思妙想化来为己所用。翻看《宣和画谱》,不难发现宋代画作常带有明显的主题,如“秋江渔艇”“溪山行旅”“寒林骑驴”等等,其意境的营造、笔墨的挥洒、结构的摆布往往根据这个主题而来,这是宋画的一大特点。在我看来,小松先生的创作往往是反复体味古画的意境与主旨,将古画的主题提炼后形成的。他常将古画中的某个主题变换手法后进行创作,遂成为一张带有新意的作品,如作于乙未年的《蕉阴午憩图》便以了高士于蕉阴下午憩为主题,画面以一座绘以雪景寒林的画屏为中心,给酷暑带来丝清凉。这种处理显然与《勘书图》《重屏会棋图》((销夏图》等古代名作带有紧密的联系,但处理的手法却又不尽相同,正是小松先生的匠心所在,可谓“旧调新弹”。
除了山水画的创作外.小松先生亦兼长人物、花鸟、畜兽、鳞介、草虫、蔬果。他早年师从花鸟画大家江寒汀的高足蕉雨先生,对江寒汀以及虚谷的画风了若指掌,更能作一笔八大山人的大写意花鸟,这种充满灵性、随机生发的画与其平日严谨的宋人作风大异其趣,显示了其能工能写、能放能收的功夫。同时,他也常留心生活,热衷于描绘生活中的事物,如瓜子、花生,乃至大闸蟹、哈巴狗皆可在他的画笔中见到。于我印象最深的是他绘于甲午年的一把《秋庭蚁阵图》扇面,画面以落在庭院中的半只蟹壳为中心,吸引了周围的群蚁,极富生活情趣。蟹壳滑而硬的质感,群蚁熙熙攘攘的排布,传神而贴切,整个画面的情境既人情人理,只十分有趣。而以这种情景入画需要画家平素里便十分注意观察生活,正如以前张大壮先生在菜场中观察带鱼,回来便付诸画笔。就这一点便可知,小松先生是学古而不泥古的,他并没有被禁锢在古画中,不越雷池一步.相反却愿以宋元之筆调写时代之精神、绘生活之情趣。
赵孟頫曾言:“画贵有古意,若无古意,虽工无益”,即便在今天,此话依然适用。小松先生画中典雅的古意非学能致,这既与其与生俱来的性格相关,又与其典雅静穆的审美追求相关。事实上,身为职业画家小松先生却是一个十足的文人,他谈吐儒雅,于画于书,皆能阐幽发微,发人深思,同时又诙谐幽默,完全没有所谓的名家派头。更难得的是,他一直谦虚地说, “于一个画家而言,最满意的那张永远是明天的那一张”,言下之意,便是永远不满足今日的成就,而真诚期望自己的作品更隽永耐读,百尺竿头,更进一步。广博的眼界、竞广的胸襟、丰富的学识滋养着他的画笔。他的作品也必然一如其人,注定是静穆而儒雅的。