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2017年以来，惠金所连续推出了投资者教育公共空间建设的系列公益行动，涵盖艺术项目、线下课堂等形式，包括“惠金所·上海虹桥国际机场艺术长廊展”系列公益项目，助力公共空间的艺术项目发展与构建投资者教育互相结合的创新模式。其中，2017年12月20日至2018年3月13期间，阳光保险集团旗下惠金所携手藏酷文化、SEE+画廊、上海虹桥国际机场推出“以敬畏·敬无畏”肖像摄影大师优素福·卡什艺术跨年展。
纵观人类历史长河，无数群星闪耀。天文、地理、人文、艺术、自然科学、政治经济等等诸多领域，一个又一个杰出的先辈以敬畏的姿态成就人类社会整体的无畏。我们今天看到的周遭世界，都是历史长河中这些“星星”闪耀留下的延续。从几百万年前的黑暗与矇昧中，正是他们，以身先行，高举火炬，帶领我们一步步走向光明。
作为本次展览的协办方，惠金所也有着对金融行业独特的敬畏——敬畏风险、敬畏专业、敬畏对客户的每一个承诺。自2015年成立以来，惠金所持续健康发展，到期产品一直保持100%安全兑付，零逾期、零坏账的记录。这场“以敬畏-敬无畏”肖像摄影大师优素福·卡什艺术跨年展，是借助摄影大师的镜头，向那些拥有伟大头脑、伟大灵魂的杰出人物致以崇高敬意，为穿梭于时间上的旅行者提供新—年中无畏前行的力量。这也是惠金所继2017年8月支持推出艺术家黑一烊的钱币展之后，再次支持公共空间的艺术项目。
20世纪享誉世界的肖像摄影大师优素福·卡什，作品囊括声名远扬的政治家、艺术家、科学家、音乐家以及电影明星。此次展出作品以优素福·卡什所拍摄的经典人物肖像为题材，涵盖近20幅取材于世界各地的著名人物的影像原作。展览现场，从18世纪中叶开始，全程带领观展者穿梭20多年的历史时空，近距离接触每一位著名人物的传神影像瞬间。
每一幅作品中的人物形象以不同表情与姿态呈现，从中可以辨读出根深蒂固于他们心中的敬畏精神——或以坚毅不懈的实际行动、或以幽默而深邃的语言描绘出著作、更或是无畏和有胆识的指挥每一场战役，留给世人和每一位观展者去思考与感悟。“以敬畏·敬无畏”作为本次艺术展的主题，贯穿于展览现场始终，恰到好处的体现出肖像摄影大师优素福·卡什经典人像摄影作品背后所蕴含的敬畏伟人与伟人无畏的寓意。本次艺术展，惠金所联合知名媒体，特邀文化艺术界的人士，“以敬畏·敬无畏”对每一位人物进行了解读，以帮助公众更好地理解摄影作品背后的深意。
现场所展作品的拍摄时间最早的一副是拍摄于1941年的《愤怒的丘吉尔》。这幅摄影作品位于本次展览作品之首，也被称为全世界被复制最多的摄影肖像。电影《至暗时刻》里丘吉尔被演绎出的是沉着冷静、坚毅决绝，而在这幅摄影作品下，优素福-卡什用光、人物姿态以及手部的完美配合，将二战期间作为英国首相的丘吉尔无畏面对外敌、誓与法西斯决战到底的笃定与决心，展现得淋漓尽致，同时，也记录了与抑郁症进行持久斗争的丘吉尔敬畏生命之下的顽强意志力与冲破自我的一面。
在摄影展期间，惠金所还邀请来自《三联生活周刊》等媒体的10余位媒体人，为大众解读9个领域的21份敬畏。下面我们节选部分解读，带领大家感受这一场敬畏之旅。
《彭博商业周刊》专题总监，赵茜：
每次看见卡什拍摄的丘吉尔的照片，总会想起他冷不丁抽掉丘吉尔嘴边的雪茄的“挑衅”场景。正是这份无畏和胆识重新阐释了摄影史上的“决定性的瞬间”。作为一个摄影师，卡什完成了自己名人肖像的开山之作，而作为一国首相的丘吉尔，用自己的“怒气”回应了国民在二战时所需要的精神鼓舞。在这张作品之后，摄影师的创造性得到了一种全新的解释。
摄影作品：伯纳德·巴鲁克外交家
拍摄年代：1945
《三联生活周刊》：用理性降低激情的温度。他是一位天才股票交易商，33岁时成为百万富翁，之后多次担任政府的经济顾问，一战爆发后，领导美国战时工业委员会，帮助美国加速动员战争资源以赢得战争胜利，战后赴巴黎参加和平谈判，全程灵活、坚定，二战后担任美国驻联合国原子能委员会代表，敦促人们在保持和平与让世界遭到毁灭之间做出正确的选择。我们必须找到一条自我约束的理性之路，以避免哑然的屈从和盲目的反抗。人类始终设法以能量来替代理性，仿佛奔跑得更快会让人获得更好的方向感。我们应该不时地停下脚步自问，我们付出的努力是否专注于问题的症结所在。
摄影作品：史怀哲医生和人道主义者
拍摄年代：1954
北京大学哲学系宗教学博士生以及《腾讯大家》和《澎湃·私家历史》专栏作家聂建松：他本来是一位音乐天才，师从于欧洲名家，但最后他并未满足于在音乐厅中等待观众的掌声；他本来是一位神学大家，年纪轻轻便担任了重要的教职，但最后他未满足于在教室中等待学生们的掌声……最终，他放弃了之前的一切，选择成为一位医生，抛弃富足优渥的欧洲生活，前往贫困的非洲，为那里的穷人们付出了最宝贵的年华。一方面，他与麻风病抗争，治疗人们的肉体；另一方面，他则批判近代欧洲，治疗了人们的灵魂。为此，人们将诺贝尔和平奖授予给他，但他却将之捐给了自己一手建立的医院。对生命的敬畏，以及因敬畏而生的身体力行，是他一生为人类留下的最真挚的思想所在。
摄影作品：阿瑟·鲁宾斯坦钢琴家
拍摄年代：1956
短篇小说作家/记者冯林檎：鲁宾斯坦是一个热爱生命的人，音乐对他来说，等同生命本身。一生最爱的格言是一句波兰语，大意为“永不让步”，在他心中，更是坚持自我。在他90岁之际接受采访，彼时已经视力模糊，不能再读写，但他对记者说，如今他的生活里拥有了更多时间去倾听音乐本身，
“我忽然发现了生命中更多美好的事物，我有了更多听的时间——在音乐里，我享有了一种新的生命，我乐在其中”。尽管被人们称作“钢琴之王”，鲁宾斯坦本人对此却不以为然：“又有哪一个艺术家可以被称为本世纪最伟大的艺术家呢？没有最好，只是不同，在艺术的世界里，我们都是独一无二”。他的音乐也是如此。比起中规中矩的“完美”演奏，他更重视来自灵魂的表达与热情，曾有人批评他演奏中不细致，但恰恰是这不完美，却是他情感与灵魂的出口，在那一瞬间，他抓住了听众，与他们共同享有了现场演奏的刹那永恒。
摄影作品：沃尔特·迪士尼米老鼠创始人
拍摄年代：1956
知名青年作家、自媒体人曲玮玮：他的故事里有一个磅礴宇宙，那里充满着忠贞不渝的爱情，坚定不移的勇气，和天马行空的想象。那里是好奇和幼稚的避风港口，也是单纯和善意的永恒码头。他的电影不只拍给烂漫无邪的孩子，更拍给尚存天真的大人；他的剧情不仅写给闪闪发光的伟大，更写给默默耕耘的平凡。他藏在故事里的童心，让每个成年人同世界和解；他坚持一辈子的挑战，让每句“不可能”成为可能。
纵观人类历史长河，无数群星闪耀。天文、地理、人文、艺术、自然科学、政治经济等等诸多领域，一个又一个杰出的先辈以敬畏的姿态成就人类社会整体的无畏。我们今天看到的周遭世界，都是历史长河中这些“星星”闪耀留下的延续。从几百万年前的黑暗与矇昧中，正是他们，以身先行，高举火炬，帶领我们一步步走向光明。
作为本次展览的协办方，惠金所也有着对金融行业独特的敬畏——敬畏风险、敬畏专业、敬畏对客户的每一个承诺。自2015年成立以来，惠金所持续健康发展，到期产品一直保持100%安全兑付，零逾期、零坏账的记录。这场“以敬畏-敬无畏”肖像摄影大师优素福·卡什艺术跨年展，是借助摄影大师的镜头，向那些拥有伟大头脑、伟大灵魂的杰出人物致以崇高敬意，为穿梭于时间上的旅行者提供新—年中无畏前行的力量。这也是惠金所继2017年8月支持推出艺术家黑一烊的钱币展之后，再次支持公共空间的艺术项目。
20世纪享誉世界的肖像摄影大师优素福·卡什，作品囊括声名远扬的政治家、艺术家、科学家、音乐家以及电影明星。此次展出作品以优素福·卡什所拍摄的经典人物肖像为题材，涵盖近20幅取材于世界各地的著名人物的影像原作。展览现场，从18世纪中叶开始，全程带领观展者穿梭20多年的历史时空，近距离接触每一位著名人物的传神影像瞬间。
每一幅作品中的人物形象以不同表情与姿态呈现，从中可以辨读出根深蒂固于他们心中的敬畏精神——或以坚毅不懈的实际行动、或以幽默而深邃的语言描绘出著作、更或是无畏和有胆识的指挥每一场战役，留给世人和每一位观展者去思考与感悟。“以敬畏·敬无畏”作为本次艺术展的主题，贯穿于展览现场始终，恰到好处的体现出肖像摄影大师优素福·卡什经典人像摄影作品背后所蕴含的敬畏伟人与伟人无畏的寓意。本次艺术展，惠金所联合知名媒体，特邀文化艺术界的人士，“以敬畏·敬无畏”对每一位人物进行了解读，以帮助公众更好地理解摄影作品背后的深意。
现场所展作品的拍摄时间最早的一副是拍摄于1941年的《愤怒的丘吉尔》。这幅摄影作品位于本次展览作品之首，也被称为全世界被复制最多的摄影肖像。电影《至暗时刻》里丘吉尔被演绎出的是沉着冷静、坚毅决绝，而在这幅摄影作品下，优素福-卡什用光、人物姿态以及手部的完美配合，将二战期间作为英国首相的丘吉尔无畏面对外敌、誓与法西斯决战到底的笃定与决心，展现得淋漓尽致，同时，也记录了与抑郁症进行持久斗争的丘吉尔敬畏生命之下的顽强意志力与冲破自我的一面。
在摄影展期间，惠金所还邀请来自《三联生活周刊》等媒体的10余位媒体人，为大众解读9个领域的21份敬畏。下面我们节选部分解读，带领大家感受这一场敬畏之旅。
《彭博商业周刊》专题总监，赵茜：
每次看见卡什拍摄的丘吉尔的照片，总会想起他冷不丁抽掉丘吉尔嘴边的雪茄的“挑衅”场景。正是这份无畏和胆识重新阐释了摄影史上的“决定性的瞬间”。作为一个摄影师，卡什完成了自己名人肖像的开山之作，而作为一国首相的丘吉尔，用自己的“怒气”回应了国民在二战时所需要的精神鼓舞。在这张作品之后，摄影师的创造性得到了一种全新的解释。
摄影作品：伯纳德·巴鲁克外交家
拍摄年代：1945
《三联生活周刊》：用理性降低激情的温度。他是一位天才股票交易商，33岁时成为百万富翁，之后多次担任政府的经济顾问，一战爆发后，领导美国战时工业委员会，帮助美国加速动员战争资源以赢得战争胜利，战后赴巴黎参加和平谈判，全程灵活、坚定，二战后担任美国驻联合国原子能委员会代表，敦促人们在保持和平与让世界遭到毁灭之间做出正确的选择。我们必须找到一条自我约束的理性之路，以避免哑然的屈从和盲目的反抗。人类始终设法以能量来替代理性，仿佛奔跑得更快会让人获得更好的方向感。我们应该不时地停下脚步自问，我们付出的努力是否专注于问题的症结所在。
摄影作品：史怀哲医生和人道主义者
拍摄年代：1954
北京大学哲学系宗教学博士生以及《腾讯大家》和《澎湃·私家历史》专栏作家聂建松：他本来是一位音乐天才，师从于欧洲名家，但最后他并未满足于在音乐厅中等待观众的掌声；他本来是一位神学大家，年纪轻轻便担任了重要的教职，但最后他未满足于在教室中等待学生们的掌声……最终，他放弃了之前的一切，选择成为一位医生，抛弃富足优渥的欧洲生活，前往贫困的非洲，为那里的穷人们付出了最宝贵的年华。一方面，他与麻风病抗争，治疗人们的肉体；另一方面，他则批判近代欧洲，治疗了人们的灵魂。为此，人们将诺贝尔和平奖授予给他，但他却将之捐给了自己一手建立的医院。对生命的敬畏，以及因敬畏而生的身体力行，是他一生为人类留下的最真挚的思想所在。
摄影作品：阿瑟·鲁宾斯坦钢琴家
拍摄年代：1956
短篇小说作家/记者冯林檎：鲁宾斯坦是一个热爱生命的人，音乐对他来说，等同生命本身。一生最爱的格言是一句波兰语，大意为“永不让步”，在他心中，更是坚持自我。在他90岁之际接受采访，彼时已经视力模糊，不能再读写，但他对记者说，如今他的生活里拥有了更多时间去倾听音乐本身，
“我忽然发现了生命中更多美好的事物，我有了更多听的时间——在音乐里，我享有了一种新的生命，我乐在其中”。尽管被人们称作“钢琴之王”，鲁宾斯坦本人对此却不以为然：“又有哪一个艺术家可以被称为本世纪最伟大的艺术家呢？没有最好，只是不同，在艺术的世界里，我们都是独一无二”。他的音乐也是如此。比起中规中矩的“完美”演奏，他更重视来自灵魂的表达与热情，曾有人批评他演奏中不细致，但恰恰是这不完美，却是他情感与灵魂的出口，在那一瞬间，他抓住了听众，与他们共同享有了现场演奏的刹那永恒。
摄影作品：沃尔特·迪士尼米老鼠创始人
拍摄年代：1956
知名青年作家、自媒体人曲玮玮：他的故事里有一个磅礴宇宙，那里充满着忠贞不渝的爱情，坚定不移的勇气，和天马行空的想象。那里是好奇和幼稚的避风港口，也是单纯和善意的永恒码头。他的电影不只拍给烂漫无邪的孩子，更拍给尚存天真的大人；他的剧情不仅写给闪闪发光的伟大，更写给默默耕耘的平凡。他藏在故事里的童心，让每个成年人同世界和解；他坚持一辈子的挑战，让每句“不可能”成为可能。