雅昌市场监测中心采样选择了72位活跃于艺术市场且出生于1975年后(含1975年)的青年艺术家做了统计。在选取的72位样本艺术家中，只有10位艺术家来自综合大学或海归，其余均毕业自我国各大美院，占比85%。62位青年艺术家分别出自大陆十家美院。其中表现最为突出的是中央美院，其毕业生有22位，占到了总人数31%；其次是四川美院和广州美院分别占比12%和10%；天津美院和鲁迅艺术学院各占8%；中国美院占比7%；清华美院占比4%。剩下的三所美院南京艺术学院、湖北美术学院和西安美术学院各占比3%，1%，1%。
　　这62位美院毕业的艺术家中，最早进入艺术市场(以其作品最早上拍时间为准)的是在2003年，最晚的今年刚进入市场。这批青年艺术家在近十年里共为拍卖市场贡献了近2.7亿的成交额。
　　其中毕业于四川美院的李继开、熊宇、高瑀等9位艺术家，虽然人数少，占比不高，却因其入市时间较长、上拍作品较多，所以使得四川美术学院毕业艺术家总成交额占比最高，达到了35%，共计1.014亿元的总成交金额。紧随其后的是天津美院，6位艺术家总成交额占比达24%，其中周午生和管勇两位艺术家占了相当大的比重。中央美院毕业艺术家虽人数占比最多，但在艺术市场突出者不多，总成交额占比18%，共计4785万元的总成交额。再往后排列，中国美院毕业艺术家的总成交额占比为13%，鲁迅美术学院毕业艺术家的总成交额占比为4%。
　　中央美院波澜不惊
　　北京仍然是最多艺术家出生和居住的城市，中央美院仍然是最多艺术家毕业的院校。雅昌监测中心的数据也支持了这一点。北京是全国各地艺术家的朝圣地，把工作室安放在北京，相信会是很多艺术家的理想创作场所，同时艺术家们也随时期待着更多的被挖掘的机会。从过去的圆明园画家村、东村这样的乌托邦艺术村，到现在的各大艺术区艺术家工作室：798、环铁艺术区、草场地、宋庄等等，艺术家的选择越来越宽阔，汇聚北京的艺术家数量也越来越多。毋庸置疑，地理和资源优势给央美的学生更早、更好、更快地接触市场添加了筹码。
　　在教学上，相对于其它学院，中央美术学院的教学体系较为完整。这种体系一方面强化了在校学生在造型、技法的扎实程度，另一方面也将对基本功训练的强调与个体创作的志向紧密挂钩。但随着央美这几年的就业率持续下降，以及出产艺术家的命中率低下，央美的精英教育受到了一定的质疑。在雅昌监测中心给出的数据中，央美院的毕业生有22位，占比35%, 但这22位艺术家的成交总额却不甚理想。似乎也反映出，央美的确是青年艺术家芸芸出产地，但让市场来打分，他们又略显波澜不惊。
　　四川美院最赚眼球
　　从罗中立到张晓刚，改革开放后，四川美院在当代艺术领域牵引着人们的视线，赚足了眼球，油画也自然成为了四川美术学院的主打项目。雅昌市场监测中心的数据也指出新一代的青年艺术家，川美也是后继有人。毋庸置疑，四川美术学院已经成为新艺术家“批量生产”的基地。但也有反对的声音，他们指出川美的这一模式有“定型化”、“类型化”的趋势，川美也有毕业生抱怨：“川美的学生在试图走向市场同时，为了能够投合市场，过于将自己的画作‘符号化’。”
　　中国美院等待成熟
　　提及国美似乎很容易就联想到“非架上艺术”，思想的开放性在当下的中国美院，则更生发出两个看似殊途但又同归的侧面，即在创作中对观念阐述的致力与对媒介材质的偏重。因此中国美院学生的创作，往往既体现出文化观念上的玄思，也呈现出不拘传统媒材束缚的花样翻新，尤其是在新媒体创作领域以及综合材料的运用上，已经形成某种明确的优势。从黄永、吴山专、谷文达、张培力、王广义等艺术家，再到后来的邱志杰、杨福东、耿建翌等都充分印证了这一点。
　　但是在雅昌监测中心给出的75后青年艺术家数据中，我们可以看出中国美院的表现实在平平。原因是，“非架上艺术”并没有油画那么容易快熟;再者，我国的藏家对于新媒体等这些艺术形式的接受度也并不理想。这也反映出中国美院的其它科系发展并未跟上新科系的发展，科系间的发展明显不均匀。
　　当代艺术占比90%
　　在雅昌监测中心给出的72位活跃于艺术市场的75后艺术家中，只有12位艺术家从事传统水墨国画的创作，其余的60位艺术家都是从事当代艺术的创作。如果将范围缩小到美院系统毕业的艺术家，从事国画创作的人就更少了，仅为6人，而当代艺术的占比则高达90%。普遍的观点认为，中国传统水墨相对油画雕塑需要沉淀更长的时间，方可进入市场。值得一提的是，在美院毕业的6位从事传统水墨的艺术家中，天津美院的毕业就占到了三位，这与天津地方对我国传统艺术的热爱不无相关。