如果你有5.5亿元，你会买什么？你可以从德国维拉迪私人岛屿公司那里买下两座最贵的小岛，也可以买下半个美国最昂贵的豪宅“科波海滩农场”。如果你喜欢豪车，这笔钱还能买下68辆顶配的劳斯莱斯幻影。
　　然而，如果让你用这笔钱买一件瓷器，你会怎么想？没错，这是一件瓷器价格。这件刷新中国瓷器拍卖历史的是“清乾隆外黄地珐琅彩‘吉庆有余’纹镂空内青花转心套瓶”。而另一件“清乾隆浅黄地洋彩锦上添花‘万寿连延’图长颈葫芦瓶”的价格是2.16亿元。
　　如果有几亿的财富，你会被称为富豪。如果你拥有这样的瓷器，就算是富豪也会称你“奢侈”。
　　人类发旦月的最美丽的东西
　　众所周知，在国际奢侈品牌的大家庭里，中国的品牌寥如晨星，而中国瓷器，是惟一受到世界广泛认可的奢侈品牌。
　　中国瓷器历史悠久，最远可以追溯到新石器时期。陶瓷在发展过程中，其器形和装饰不断演化，其中最精美的一小部分成为仅供社会顶层人士使用的器物，或者变成纯粹的观赏品。
　　经过几千年的积淀，到了清代，陶瓷技艺已经到达了登峰造极的地步。据史料记载，乾隆八年，御用督陶官唐英与其副手在景德镇官窑设计研制出了我国古代制瓷史上设计最精巧、工艺最复杂的三种瓷器样式：套瓶、交泰瓶和转心瓶，并奏请乾隆皇帝御审。转心套瓶则是将上述几种样式结合起来，器大型美，工艺奢繁，瓶分内外，各有乾坤。连乾隆皇帝也觉得其工艺过于复杂，在唐英的奏折上批复：“不必照随常瓷器一样多烧”。看来，即便对于富有四海的乾隆皇帝来说，这种套瓶也是不可多得的奢侈品。
　　瓷器成为奢侈品的历史可谓久远。在西方，来自中国的瓷器备受推崇，甚至中国的英译名china，本义就是瓷器。1610年，有一本名为《葡萄牙王国记述》的书，赞美中国瓷器说：“这种瓷瓶是人们所发明的最美丽的东西，看起来要比所有的金、银或水晶都更加可爱”。
　　而在中国，自晚清以降，天下纷乱，瓷器的发展几乎陷于停滞。幸好，丰厚的历史积存让我们眼中的瓷器依然斑斓夺目。而在特殊的历史时期，依然出现了令世人瞠目的精品，比如“毛瓷”。发展到今天，高端的瓷器依然有着众多的拥趸。
　　陶瓷的符号象征意义
　　作为奢侈品的陶瓷，其构成元素是多重的。而在本质上，它最符合奢侈主义的定义。什么是奢侈主义？法国社会学家鲍德里亚1970年在《消费社会》一书中做出了注解：消费的目的不是为了实际需要的满足，而是在不断追求被刺激起来的奢侈欲望的满足，所消费的，不是商品和服务的使用价值，而更多是它们的“符号象征意义”。
　　比起其他奢侈品来，陶瓷的符号象征意义是无与伦比的。这种意义首先在于它3000多年的历史厚度，这使得它的文化元素极为丰富。从青瓷、白瓷到彩瓷，陶瓷不断发展，其间的故事数不胜数，无数文人墨客也留下了动人的诗句。唐末诗人陆龟蒙曾用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句来形容越窑青瓷动人的色泽。唐宋文人是用“薄如纸，明如镜，声如罄”等语句来赞美白瓷。明代的青花瓷、斗彩，清代的五彩、珐琅彩，更是屡创拍卖新高，享誉世界。
　　陶瓷的另一个奢侈元素是它给人独特的心理感受。就材质来说，除了钻石，恐怕没有什么奢侈品能像陶瓷这样长久保存，而且依然保持着最初的色彩。高级的陶瓷有着复杂的生产工艺，它的成品从外观到品质，每一个细节都值得鉴赏者反复观摩，一再品味，并从中获美的享受。陶瓷给人的感觉是如此美好，哪怕是跌落成碎片也让人不忍舍弃。事实上，碎瓷片的收藏至今已经蔚然成风，甚至成为了专门的收藏分类。
　　当然，精品陶瓷最突出的还是它既富且贵的特性。在古代，它是皇室和贵族的专用物品，而到了现代，动辄几十万、上百万，乃至几千万、上亿元的瓷器，早已跳离了普通百姓的高度。它暗示的是地位、身份、能力、知识、智慧、财富，这使得它成为上流阶层的物品。
　　陶瓷的种种奢侈元素证明，它不但是名副其实的奢侈品，更是奢侈品里的贵族。
　　陶瓷高温颜色釉被低估的市场景深
　　古代陶瓷近年屡屡在各类拍卖会上创出天价，当代的名瓷在多少年后，不就是风光无限的老瓷。但是，古瓷年代久远、存世量少，真品珍品可算是凤毛麟角，一个个天价更是一般人难以企及。另外在当前的投资市场，国内藏家对当代新陶瓷还缺乏自信和判断力，没有形成趋之若鹜的态势。这些亦步亦趋的收藏走势，使得近几年以来，当代艺术陶瓷在金融危机中逆市上行，成为投资界的一批黑马。比如，以高温颜色釉瓷盘为主打的台湾陶艺大师王修功，其一个瓷盘作品在台湾就曾拍到160万元。
　　即使如此，收藏什么样的瓷器，收藏谁的瓷器，仍旧是一门高深的学问。细细分析，在陶瓷业界，被誉为瓷器中“最富神秘色彩艺术品”的高温颜色釉，至今仍是中国首屈一指的世界名牌，早已赢得了国内外市场的欢迎，其市场价格也是一年高过一年。前两年一幅40厘米见方的高温颜色釉瓷板精品之作，其市场价格也不过几千元，但是现在同样大小的瓷板画精品，国内价格至少都是万元以上水平，国外则更高，而且日本、法国等国外藏家竞相收藏这种独特的艺术。
　　从投资角度来看，有时候收藏实力中青年这些准大师的作品反而是一种比较保险的做法。中青年陶艺家正处于创作黄金期，艺术成就正处于逐步提升的阶段，其作品的升值空间也就很大。虽然，一些抱着捡漏心态的投资者认为，即使是目前的年轻陶艺家，价位也偏高。实际上，这些准大师作品的价格较之大师依然要低得多。以一种很形象的比喻来说明，跟平地相比，五六层楼已经挺高了，但如果将这些楼房跟摩天大楼的高度相比，似乎根本不在一个层面。其实，后二者的落差，就是目前这些年轻陶艺家作品的升值空间。如此看来，先前有眼光的收藏者，无一例外成了最大的赢家。
　　另外，近年来，明清书画、清三代瓷器、黄花梨、和田玉、翡翠、沉香、近当代大师和名人字画，掀起了一轮轮的投资与收藏热潮。如过山车般的狂热过后，有人从中获利丰厚，更多人的回报则与预期收益反差极大。试想，经过这么多年，经过这么多手，真品能有几多如此广泛地流传；那些已经几乎被炒至天价的当代大师作品，还有几多上涨空间。或者，退而求其次，随便购买哪个城市或者哪个区域的所谓当代名家书画，动辄几万或者几十万也很普通，但买来的也是精品甚少，而多应酬之作。
　　目前藏家对于藏品的艺术含量、绘画技法、文化内涵，有着独到而不俗的见解。对于陶瓷特有的装饰语言，很多藏家认为这种风格雅俗共赏，对于提升家庭以及会所的品味，有着画龙点睛的视觉效果。同时，他们认为在家具、字画、瓷器这三大项中国传统收藏中，家具往往受到环境等条件限制，而字画比较难保存。瓷器从古至今都是藏家收藏品中的珍宝，作为可以家传的收藏品，更容易打理与保存。
　　高温颜色釉近年正成为世界陶瓷收藏家的新宠，这种通过高温所产生的流动及变化而达到浑然天成肌理效果的艺术，因其呈现出的特殊景象和制作的高难度，被誉为瓷器中“最富神秘色彩最具风险的艺术品”。
　　业内人士都知道，在对艺术瓷有绝对发言权的景德镇，高温颜色釉的创作群体却寥寥无几，能受行家和市场认可的更是凤毛麟角。而且，目前在陶瓷高温颜色釉创作中小有成就的陶艺家，多是中青年群体。纵观目前的市场行情，他们的商业价值目前普通被低估，但逐年上扬的趋势却不容小觑。
　　收藏界一直流传着这样一句话，家有千财万贯，不如钧瓷一片。钧红是中国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南钧州禹州所烧造，故名“韵红”。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。如此可见，藏家们对颜色釉作品的钟爱，古而有之。
　　颜色釉作品虽然高贵，但到了清晚期及民国时期，仿制康熙豇豆红的产品出现在古玩市场，达到了几可乱真的程度。郎窑红也是铜红釉的名贵品种，只在康熙时期官窑生产，但是到清晚期和民国时期，仿制品也以真假难辨的面目出现，令古玩商须得颇费一番工夫，才能找到鉴定要领。
　　到了近代，高温颜色釉盛行。对窑炉气氛的极端敏感和不确定性，增加了以高温颜色釉入画的难度。釉薄则可能无光，釉厚又可能流破画面。欲流未流，静中有动，则为颜色釉运用入画的高级境界。这种晶莹绚丽、班驳厚重但复杂多变的色釉显色和流动，基本呈现在笔者的艺术主观意图中。而颜色釉作品所呈现的流动感和和不可控性所达到的艺术效果，又使其作品真正成为不可重复、不可多得、不可小觑的艺术作品。
　　另外，在当代瓷艺中，大部分作品采用了传统的装饰工艺，由于其烧制工艺简单，成品率高，虽然其中不乏一些精品，但由于作者人数众多，且容易仿制，市场类同较多，升值空间有限。