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摘 要：歌唱是当今社交的一种方式，也是人们生活中不可缺少重要部分，歌唱既锻炼了人们肺活量、增强了体质，又可以让人们心情愉悦，精神清爽;还可以是情绪宣泄的一种方式，让人释放压力，使人们生活变得更加美好！歌唱还可以培养学生高雅的爱好、兴趣并提高其鉴赏力，锻炼胆量，增强自信心，让其性格变得更加活泼开朗，有利于学生身心发展、健康成长！歌唱是一门比较综合的艺术，怎么样才能让孩子发出美妙的声音、掌握歌唱的方法和技巧呢？就让我们一起来学习声乐教学八步法吧。
关键词：歌唱站姿;歌唱呼吸;二度创作
第一步：歌唱的姿势训练
正确歌唱姿势，是一个歌唱者最重要的气质和形象展示，也是歌唱的第一步：
1.首先来练习靠墙站立，双脚与肩齐宽;
2.两脚后跟、双臀、后脑勺靠墙，简单来说就是“三点一线”。
3.双肩自然下放，眼睛顺着鼻尖方向平视，朝远处看。
4.保持现有姿势，往前迈出一步，身体重心放在两脚中间。
教师要多给学生做示范，让学生积极参与进来。每天要求学生站立五分钟到二十分钟以上，来训练学生们歌唱站姿的习惯化、常态化，养成一个良好的歌唱站姿，为以后的歌唱打下良好的基础。
第二步：歌唱打嘟噜训练 也叫“吐唇哼音”。
曾有歌唱家说过，“谁会呼吸谁就会歌唱”，“呼吸即是歌唱”，可见呼吸在歌唱中有多么重要！打嘟噜是练习歌唱呼吸、气息最有效的方法之一。
练习要领：首先保持准确歌唱站姿，双唇保持湿润，嘴巴微张，深吸一口气，接着双唇微闭用叹气的感觉向双唇吹气，发出连贯的“嘟噜”声，注意保持的时间越长越好。
练习目的：提高歌唱者对气息的控制力，稳定喉头，拓展音域，体会声音的动力原因，是气息的流动。教师可以带领学生一起来打嘟噜，在反复的练习中让学生慢慢的体会气息的流动，如有学生不会，教师可以教学生把手的虎口打开，托住下巴，然后慢慢练习。在训练过程中，可以让学生用PK的方式进行打嘟噜比赛，这样可以活跃课堂气氛，增加课堂的趣味性。
第三步：歌唱的万能母音训練
万能母音yi练习，可以让学生声音集中起来，并能找到头腔共鸣点，达到声音的高位置。练习要求：1.让喉头保持打开状态，方法：每句之前，张开嘴巴，用大拇指伸向喉头位置，切注意手指不要与喉头接触，手指只是辅助打开喉咙。
2.保持喉咙打开，形成声音通道
3.根据声部选择练习音域。
男高音 g —f 2（合格）g — g 2（优秀）
女高音 g —a 2（合格）g — b 2（优秀）
男中音 g —d 2（合格）g — f 2（优秀）
女中音 g —d 2（合格）g — f 2（优秀）
要求：气息连贯，声音洪亮，音准节奏全对
声乐教师可以根据以上提示对学生进行教学训练和考核。
第四步：歌唱的咬字吐字
歌唱艺术是通过语言来表达歌曲的思想内容，这就比别的音乐形式能更直接地与听众产生交流和共鸣，因此歌唱中如何掌握语言发音是很重要的。“咬住声母吐韵母”，“咬住字头拖字腹”，“字正腔圆”，说的都是歌唱中咬字吐字问题。要想把歌词清晰的传达给观众，就要进行轻咬牙齿、按歌曲节奏，要求声音洪亮、吐字清晰、发音准确的来朗诵歌曲歌词练习。
第五步：声乐作品处理
歌唱是一种听觉艺术，歌曲词、曲谱仅停留在纸上，人们不能从纸上来听到它，欣赏它。这就需要演唱者在尊重歌曲作者的原创基础上，根据自己对歌曲的分析、理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来让观众听到并感受到歌曲魅力，这一过程，被称之为二度创作。我们要想把作者所要表达的音乐内涵准确无误、完整诠释出来，就需要我们从以下几个方面来进行作品处理：
1.熟悉、了解作品时代、背景，抓住歌曲的时代特征以及中心思想。
2.分析 歌曲的旋律线特征及音乐风格。
3.掌握好歌曲的音准、节奏。
4.注意歌曲的调式、调性及曲式结构。
5.唱好歌曲的高潮、难点、部分。
6.充分运用咬字、吐字及行腔的技巧。
7.歌唱的关键在于情真意切，以情带声。
第六步：歌唱中合音乐伴奏
音乐是时间的艺术，节奏是音乐的灵魂。如果歌唱时掌握不好与伴奏的节奏，伴奏反而成了累赘！主要有两个原因：
1.乐感不够好，这个问题虽然很难解决，但是可以通过大量的练习加以改善;首先不要养成了看歌词或者听歌词的习惯，而应该养成听旋律的习惯。
2.对歌曲不熟悉.如果你有一两个歌能够唱准，说明你可以克服第一条的问题.对于歌曲不熟悉，就需要严格看谱子唱准音符时值、打着拍子不放过一个音符，反复唱，熟悉歌曲的旋律和节奏，是跟着音乐走，而不是跟着感觉走。
其次，就是要多听，多练。
多听是听歌曲的伴奏，你在心理跟着走，注意容易出错的地方，然后加以改正。 再就是要有自信，不要怕出错，只有找到了错误的根源，才能真正的避免错误的再次出现。如果总是卡不准节奏的话，就要找准音乐的气口点，明确从哪一个地方换气、进声，克服歌曲重点、难点部分，反复跟着原唱练习，熟能生巧，就能合上音乐伴奏，达到歌唱与伴奏浑然一体。
最后，要随机应变，发现节奏不对要即使调整，千万不是停下来不敢唱，一定要相信自己能行！
第七步：歌唱表演
要想把歌曲唱好，关键还是要以情带声，情真意切才能使听众受到感染，再华丽的声音，缺少了真实的情感，也是苍白无力的。歌唱者本身都没有为歌曲所感动，又怎么能唱的感动别人呢？
歌唱表演还要包括台风大方自然，表情不是一成不变的，而是随着歌曲的情绪变化而变化，手势不要太琐碎、频繁、小气，而要自然大方、得体。可用五点式歌唱表演：先是右手向右伸出，然后左手向左伸出，再是右手从右到中间伸出并移动，左手从左到中间伸出移动，最后双手与肩同宽向前伸出。
第八步：歌曲实践
这一步要求学生站在舞台上经过二度创作把歌曲内涵准确诠释出来，歌唱时要做到：声音洪亮、统一、灵活流畅;气息连贯、刚柔并济;音准节奏、吐字全对;表情自然、大方，动作得体;演唱要投入，以情带声，和台下观众有交流、互动，首先只有感动自己才能感动观众。
总结：这就是声乐教学八步法，前两步是后面几步的基础，希望同学们吃透，并学以致用，多多参加社会文艺活动实践，锻炼自己、增强舞台表演经验，不断提高自己的演唱技巧和能力，为我国声乐教育的发展，做出自己应有的贡献！
参考文献
[1]周巍“戴你唱歌美喉王音乐教室”声乐教学考核.
[2]徐小懿等编著《声乐演唱与教学》上海音乐出版社.
[3]薛良著《歌唱的方法》中国文联出版社.
关键词：歌唱站姿;歌唱呼吸;二度创作
第一步：歌唱的姿势训练
正确歌唱姿势，是一个歌唱者最重要的气质和形象展示，也是歌唱的第一步：
1.首先来练习靠墙站立，双脚与肩齐宽;
2.两脚后跟、双臀、后脑勺靠墙，简单来说就是“三点一线”。
3.双肩自然下放，眼睛顺着鼻尖方向平视，朝远处看。
4.保持现有姿势，往前迈出一步，身体重心放在两脚中间。
教师要多给学生做示范，让学生积极参与进来。每天要求学生站立五分钟到二十分钟以上，来训练学生们歌唱站姿的习惯化、常态化，养成一个良好的歌唱站姿，为以后的歌唱打下良好的基础。
第二步：歌唱打嘟噜训练 也叫“吐唇哼音”。
曾有歌唱家说过，“谁会呼吸谁就会歌唱”，“呼吸即是歌唱”，可见呼吸在歌唱中有多么重要！打嘟噜是练习歌唱呼吸、气息最有效的方法之一。
练习要领：首先保持准确歌唱站姿，双唇保持湿润，嘴巴微张，深吸一口气，接着双唇微闭用叹气的感觉向双唇吹气，发出连贯的“嘟噜”声，注意保持的时间越长越好。
练习目的：提高歌唱者对气息的控制力，稳定喉头，拓展音域，体会声音的动力原因，是气息的流动。教师可以带领学生一起来打嘟噜，在反复的练习中让学生慢慢的体会气息的流动，如有学生不会，教师可以教学生把手的虎口打开，托住下巴，然后慢慢练习。在训练过程中，可以让学生用PK的方式进行打嘟噜比赛，这样可以活跃课堂气氛，增加课堂的趣味性。
第三步：歌唱的万能母音训練
万能母音yi练习，可以让学生声音集中起来，并能找到头腔共鸣点，达到声音的高位置。练习要求：1.让喉头保持打开状态，方法：每句之前，张开嘴巴，用大拇指伸向喉头位置，切注意手指不要与喉头接触，手指只是辅助打开喉咙。
2.保持喉咙打开，形成声音通道
3.根据声部选择练习音域。
男高音 g —f 2（合格）g — g 2（优秀）
女高音 g —a 2（合格）g — b 2（优秀）
男中音 g —d 2（合格）g — f 2（优秀）
女中音 g —d 2（合格）g — f 2（优秀）
要求：气息连贯，声音洪亮，音准节奏全对
声乐教师可以根据以上提示对学生进行教学训练和考核。
第四步：歌唱的咬字吐字
歌唱艺术是通过语言来表达歌曲的思想内容，这就比别的音乐形式能更直接地与听众产生交流和共鸣，因此歌唱中如何掌握语言发音是很重要的。“咬住声母吐韵母”，“咬住字头拖字腹”，“字正腔圆”，说的都是歌唱中咬字吐字问题。要想把歌词清晰的传达给观众，就要进行轻咬牙齿、按歌曲节奏，要求声音洪亮、吐字清晰、发音准确的来朗诵歌曲歌词练习。
第五步：声乐作品处理
歌唱是一种听觉艺术，歌曲词、曲谱仅停留在纸上，人们不能从纸上来听到它，欣赏它。这就需要演唱者在尊重歌曲作者的原创基础上，根据自己对歌曲的分析、理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来让观众听到并感受到歌曲魅力，这一过程，被称之为二度创作。我们要想把作者所要表达的音乐内涵准确无误、完整诠释出来，就需要我们从以下几个方面来进行作品处理：
1.熟悉、了解作品时代、背景，抓住歌曲的时代特征以及中心思想。
2.分析 歌曲的旋律线特征及音乐风格。
3.掌握好歌曲的音准、节奏。
4.注意歌曲的调式、调性及曲式结构。
5.唱好歌曲的高潮、难点、部分。
6.充分运用咬字、吐字及行腔的技巧。
7.歌唱的关键在于情真意切，以情带声。
第六步：歌唱中合音乐伴奏
音乐是时间的艺术，节奏是音乐的灵魂。如果歌唱时掌握不好与伴奏的节奏，伴奏反而成了累赘！主要有两个原因：
1.乐感不够好，这个问题虽然很难解决，但是可以通过大量的练习加以改善;首先不要养成了看歌词或者听歌词的习惯，而应该养成听旋律的习惯。
2.对歌曲不熟悉.如果你有一两个歌能够唱准，说明你可以克服第一条的问题.对于歌曲不熟悉，就需要严格看谱子唱准音符时值、打着拍子不放过一个音符，反复唱，熟悉歌曲的旋律和节奏，是跟着音乐走，而不是跟着感觉走。
其次，就是要多听，多练。
多听是听歌曲的伴奏，你在心理跟着走，注意容易出错的地方，然后加以改正。 再就是要有自信，不要怕出错，只有找到了错误的根源，才能真正的避免错误的再次出现。如果总是卡不准节奏的话，就要找准音乐的气口点，明确从哪一个地方换气、进声，克服歌曲重点、难点部分，反复跟着原唱练习，熟能生巧，就能合上音乐伴奏，达到歌唱与伴奏浑然一体。
最后，要随机应变，发现节奏不对要即使调整，千万不是停下来不敢唱，一定要相信自己能行！
第七步：歌唱表演
要想把歌曲唱好，关键还是要以情带声，情真意切才能使听众受到感染，再华丽的声音，缺少了真实的情感，也是苍白无力的。歌唱者本身都没有为歌曲所感动，又怎么能唱的感动别人呢？
歌唱表演还要包括台风大方自然，表情不是一成不变的，而是随着歌曲的情绪变化而变化，手势不要太琐碎、频繁、小气，而要自然大方、得体。可用五点式歌唱表演：先是右手向右伸出，然后左手向左伸出，再是右手从右到中间伸出并移动，左手从左到中间伸出移动，最后双手与肩同宽向前伸出。
第八步：歌曲实践
这一步要求学生站在舞台上经过二度创作把歌曲内涵准确诠释出来，歌唱时要做到：声音洪亮、统一、灵活流畅;气息连贯、刚柔并济;音准节奏、吐字全对;表情自然、大方，动作得体;演唱要投入，以情带声，和台下观众有交流、互动，首先只有感动自己才能感动观众。
总结：这就是声乐教学八步法，前两步是后面几步的基础，希望同学们吃透，并学以致用，多多参加社会文艺活动实践，锻炼自己、增强舞台表演经验，不断提高自己的演唱技巧和能力，为我国声乐教育的发展，做出自己应有的贡献！
参考文献
[1]周巍“戴你唱歌美喉王音乐教室”声乐教学考核.
[2]徐小懿等编著《声乐演唱与教学》上海音乐出版社.
[3]薛良著《歌唱的方法》中国文联出版社.