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【摘要】加强技术的训练我们都知道练就高超的演奏技术是成为钢琴家必须要掌握的东西，另外好的演奏技术对于演奏者建立自信也有积极的意义。作为钢琴演奏者，在日常的练习当中要注重训练从而达到“自然的紧张”。
【关键词】钢琴演奏；心理因素；技巧
在日常进行演奏训练的过程当中，我们进行心理训练的方法主要包括两种，一种叫做沉重感训练，该训练主要是上演奏者能够以更加安稳而且舒适的坐姿来进行钢琴的练习和演奏，在此过程中需要演奏者的一只手臂处于相对放松的状态，从而感受到沉重感，练习过程当中要不断的增加手臂的沉重感，从而逐渐的在全身心放松的前提下感受到沉重感从根本上说是演奏者给自身的一种心理上的暗示，这种方法对于演奏者放松具有显著的效果。另外一种是温暖感的训练，与沉重感训练一样这也是一种自我的心理暗云，要求演奏者要想象着自己身在一种舒适而且温暖的环境当中，让自身的压力能够有效的缓解，情绪能够得到有效的放松，从而进入一种相对放松的状态当中。
一、怎样实现钢琴演奏中的“自然的紧张”
适当的进行“自然紧张感”的体验要想能够在钢琴演奏的过程当中能够保持适当的紧张感首先应该在演奏之前就对于“自然的紧张感”进行适当的训练，从而帮助演奏者在进行演奏的时候将自己的身体调节到最佳的演奏状态上来。演奏者在进行演奏之前可以利寻拍打有节奏的拍子的方式来将音乐感转化成为演奏过程虽中之间的动作。比如，在演奏之前演奏者可以一次的在右乒的手掌上进行书本的叠加最终通过增加手掌重量的方式襄进行-自然紧张感”的训练，而在这个过程当中，演奏者可以更好的体会到自身以及右手的紧张程度，而在具体演奏钓过程当中的紧张程度与此时的紧张程度是基本上一致内。因此我们也可以将此实验在钢琴的演奏过程当中进行立用，如果是旋律起伏变化相对较小的曲子与旋律起伏相寸较大的曲子来进行对比，我们就会很明显的发现在进行两种类型的曲子的演奏过程当中演奏者的手臂以及手指的肌肉紧张程度是不同的。而在进行不同钢琴曲目演奏的过程当中，演奏者的心理感受也是不尽相同的。通过该练习我们可以让演奏者的手臂以及手指的肌肉能够随着音乐的起伏而自由的进行变化，并且可以根据旋律的发展情况及时的做出相关的反应。
整个钢琴练习过程当中训练的主要内容包括：手型、手指、手臂以及手腕的练习，由于在具体练习的过程当中不同的部位的作用和练习的方式也不尽嘻同。比如，我们在演奏过程当中直接进行钢琴演奏的手指必须要处于高度的放松的当中。在进行手指训练时，演奏者首先应该抬起手指，然后通过掌关节的力量传导，从而使手旨受力并且紧张起起来。在日常训练时我们通常采用手指的站立练习来进行训练，训练时首先进行中指的训练，随后在进行其他手指的训练。
二、钢琴触键的重要性及方法
触键灵活度手指触键的灵活程度是决定演奏者能否灵活演绎音乐作品的关键之所在。对于低龄的学生，应根据他们自身的条件进行练习，比如说从简单的几个键练起，在保持正确手型的基础上，能接触几个键练习几个键。因此，在训练手指灵活触键的过程中，最佳的方法应该是从每个手指的下落和抬起出发，首先锻炼指关节的灵活性，再逐步过渡到每个手指连续触键的灵活训练，使手指的反应更加灵敏。
触键稳定性触键的稳定对于演奏也特别重要，不仅因为手指稳定党给予整个手掌支撑，还因为手指稳定能使演奏动作更加到位。在训练手指稳定性时，尽可能的保持每个手指紧贴琴逮，指尖与琴键始终呈九十度，手臂、手腕始终跟随指尖，由指尖带动整个胳膊的动作，演奏出连贯流畅的音符。
触键爆发力触键的爆发力牵动着手指、手腕、前臂以及整个手臂，邑影响演奏的有一重要因素。力量、速度、受力面积三者是琴键上弹出音的基本，三者缺一不可，因此对爆发力的训练，要在以上两点的基础上，加入力量和速度的练习，使手习惯大力量和快速的演奏。
三、钢琴演奏的基本技巧处理
琶音演奏技巧琶音可以组成三和弦、七和弦、九和弦，故又称“分解和弦”。琶音同样是钢琴演奏中的重要基础之一，其用途十分广泛。三和弦分解琶音主要有长琶音和短琶音：长琶音弹奏时需要全身放松地协调进行，使声音一气呵成；短琶音有不重复根音的和弦分解和重复根音的短琶音，需要表现出音乐的流畅性。七和弦分解琶音使用最多的是减七琶音和数七琶音，演奏者需要勤加练习，并通过倾听这两种七和弦分解琶音的音乐效果和色彩感觉来塑造音乐形象。双音演奏技巧双音的弹奏与和弦和谐共通，密不可分。和弦的弹奏在双音基础之上，用力部位更讲究，表现力更强。掌握了双音，和弦的难题也就迎刃而解。双音有连奏、断奏和跳奏等弹奏方法，训练初期应该使用断奏的重量弹奏法。练习双音与和弦时有两种方式：一种是通过大量乐曲练习来本会：另一种是离开乐曲进行单独训练。练习者可以根据乐曲难易程度进行选择性练习，即使有些双音连接不了，也应该将手的平滑滑动作用于手腕，轻柔地向下带音，形成意念上的连接。
和弦演奏技巧三个以及三个以上的音，经由三度折叠在纵向上结合，组成和弦。和弦分为三和弦、七和弦和九和弦。当多个音一起演奏，其中某一个更为重要的音需要特别响亮，所以掌握不同要求下的声音变化就成为了和弦练习的重中之重。例如，在一些乐曲的结尾处，要像清风一般带走音符，此时需要演奏者手腕略高，指尖紧张轻触琴键后顺手腕向上提高离开；在一些完全终止的和弦中，强调情感的广阔和深刻，则需要肩膀放松，手指迅速下键、沉稳落键，使声音向下沉。
总之，在钢琴演奏中，钢琴演奏者能够充分认识到自身的能力，并能通过努力发挥潜能使之成为自己的资赋，将音乐思想和音乐理念做出准确的诠释才是最重要的。
参考文献
[1]王琼.谈钢琴演奏技巧在音乐表现中的影响[J].黄河之声， 2008（12）：83-83.
[2]郑斌.浅谈钢琴学习中的演奏技巧[J].黑龙江科技信息， 2010（25）：239-239.
【关键词】钢琴演奏；心理因素；技巧
在日常进行演奏训练的过程当中，我们进行心理训练的方法主要包括两种，一种叫做沉重感训练，该训练主要是上演奏者能够以更加安稳而且舒适的坐姿来进行钢琴的练习和演奏，在此过程中需要演奏者的一只手臂处于相对放松的状态，从而感受到沉重感，练习过程当中要不断的增加手臂的沉重感，从而逐渐的在全身心放松的前提下感受到沉重感从根本上说是演奏者给自身的一种心理上的暗示，这种方法对于演奏者放松具有显著的效果。另外一种是温暖感的训练，与沉重感训练一样这也是一种自我的心理暗云，要求演奏者要想象着自己身在一种舒适而且温暖的环境当中，让自身的压力能够有效的缓解，情绪能够得到有效的放松，从而进入一种相对放松的状态当中。
一、怎样实现钢琴演奏中的“自然的紧张”
适当的进行“自然紧张感”的体验要想能够在钢琴演奏的过程当中能够保持适当的紧张感首先应该在演奏之前就对于“自然的紧张感”进行适当的训练，从而帮助演奏者在进行演奏的时候将自己的身体调节到最佳的演奏状态上来。演奏者在进行演奏之前可以利寻拍打有节奏的拍子的方式来将音乐感转化成为演奏过程虽中之间的动作。比如，在演奏之前演奏者可以一次的在右乒的手掌上进行书本的叠加最终通过增加手掌重量的方式襄进行-自然紧张感”的训练，而在这个过程当中，演奏者可以更好的体会到自身以及右手的紧张程度，而在具体演奏钓过程当中的紧张程度与此时的紧张程度是基本上一致内。因此我们也可以将此实验在钢琴的演奏过程当中进行立用，如果是旋律起伏变化相对较小的曲子与旋律起伏相寸较大的曲子来进行对比，我们就会很明显的发现在进行两种类型的曲子的演奏过程当中演奏者的手臂以及手指的肌肉紧张程度是不同的。而在进行不同钢琴曲目演奏的过程当中，演奏者的心理感受也是不尽相同的。通过该练习我们可以让演奏者的手臂以及手指的肌肉能够随着音乐的起伏而自由的进行变化，并且可以根据旋律的发展情况及时的做出相关的反应。
整个钢琴练习过程当中训练的主要内容包括：手型、手指、手臂以及手腕的练习，由于在具体练习的过程当中不同的部位的作用和练习的方式也不尽嘻同。比如，我们在演奏过程当中直接进行钢琴演奏的手指必须要处于高度的放松的当中。在进行手指训练时，演奏者首先应该抬起手指，然后通过掌关节的力量传导，从而使手旨受力并且紧张起起来。在日常训练时我们通常采用手指的站立练习来进行训练，训练时首先进行中指的训练，随后在进行其他手指的训练。
二、钢琴触键的重要性及方法
触键灵活度手指触键的灵活程度是决定演奏者能否灵活演绎音乐作品的关键之所在。对于低龄的学生，应根据他们自身的条件进行练习，比如说从简单的几个键练起，在保持正确手型的基础上，能接触几个键练习几个键。因此，在训练手指灵活触键的过程中，最佳的方法应该是从每个手指的下落和抬起出发，首先锻炼指关节的灵活性，再逐步过渡到每个手指连续触键的灵活训练，使手指的反应更加灵敏。
触键稳定性触键的稳定对于演奏也特别重要，不仅因为手指稳定党给予整个手掌支撑，还因为手指稳定能使演奏动作更加到位。在训练手指稳定性时，尽可能的保持每个手指紧贴琴逮，指尖与琴键始终呈九十度，手臂、手腕始终跟随指尖，由指尖带动整个胳膊的动作，演奏出连贯流畅的音符。
触键爆发力触键的爆发力牵动着手指、手腕、前臂以及整个手臂，邑影响演奏的有一重要因素。力量、速度、受力面积三者是琴键上弹出音的基本，三者缺一不可，因此对爆发力的训练，要在以上两点的基础上，加入力量和速度的练习，使手习惯大力量和快速的演奏。
三、钢琴演奏的基本技巧处理
琶音演奏技巧琶音可以组成三和弦、七和弦、九和弦，故又称“分解和弦”。琶音同样是钢琴演奏中的重要基础之一，其用途十分广泛。三和弦分解琶音主要有长琶音和短琶音：长琶音弹奏时需要全身放松地协调进行，使声音一气呵成；短琶音有不重复根音的和弦分解和重复根音的短琶音，需要表现出音乐的流畅性。七和弦分解琶音使用最多的是减七琶音和数七琶音，演奏者需要勤加练习，并通过倾听这两种七和弦分解琶音的音乐效果和色彩感觉来塑造音乐形象。双音演奏技巧双音的弹奏与和弦和谐共通，密不可分。和弦的弹奏在双音基础之上，用力部位更讲究，表现力更强。掌握了双音，和弦的难题也就迎刃而解。双音有连奏、断奏和跳奏等弹奏方法，训练初期应该使用断奏的重量弹奏法。练习双音与和弦时有两种方式：一种是通过大量乐曲练习来本会：另一种是离开乐曲进行单独训练。练习者可以根据乐曲难易程度进行选择性练习，即使有些双音连接不了，也应该将手的平滑滑动作用于手腕，轻柔地向下带音，形成意念上的连接。
和弦演奏技巧三个以及三个以上的音，经由三度折叠在纵向上结合，组成和弦。和弦分为三和弦、七和弦和九和弦。当多个音一起演奏，其中某一个更为重要的音需要特别响亮，所以掌握不同要求下的声音变化就成为了和弦练习的重中之重。例如，在一些乐曲的结尾处，要像清风一般带走音符，此时需要演奏者手腕略高，指尖紧张轻触琴键后顺手腕向上提高离开；在一些完全终止的和弦中，强调情感的广阔和深刻，则需要肩膀放松，手指迅速下键、沉稳落键，使声音向下沉。
总之，在钢琴演奏中，钢琴演奏者能够充分认识到自身的能力，并能通过努力发挥潜能使之成为自己的资赋，将音乐思想和音乐理念做出准确的诠释才是最重要的。
参考文献
[1]王琼.谈钢琴演奏技巧在音乐表现中的影响[J].黄河之声， 2008（12）：83-83.
[2]郑斌.浅谈钢琴学习中的演奏技巧[J].黑龙江科技信息， 2010（25）：239-239.