当下画坛，的确有些蓬勃和热闹，甚至很嘈杂。中国绘画独立与西画之外，在古老的文化相承中大家迭出，名作流传，高山仰止。今之亦是名家频现，价值飙涨，趋之若鹜也实属正常。而于闹市之中取一隅之静，喜清波绿水，竹深荷翠，花枝鸟语，当如隔世之高人。画家王旭于此类似。
　　王旭第一时间告诉了我《艺术家实录·王旭》卷出版的消息，又专程送来画集品评，可喜可贺的同时，也让我感佩其待人之诚恳。画集由著名美术评论家贠冬鸣担任主编，河北美术出版社出版，装帧精美，版式设计考究，辑录了王旭近20年不同风格的百余幅绘画作品，既有学习探索之作，也有深入研修的创新作品，这是一次总结，也是一次检阅，是为了展示，也是为了促进。还收录了徐福厚、贠冬鸣、闻章以及外国友人的评品文字，对画家的生平、艺术历程、艺术特色有详尽的介绍，同时摘录了他本人的论艺心得，亦可作为画家研究的重要资料。


　　《晋·陆机·文赋》：“笼天地于形内，挫万物于笔端。”王旭的工笔画，充满了个人的、童年的、原野的、自然风景的描绘，他将印入自己脑海的自然万物所激起创作的激情，注入真挚情感，形象地创造出美的艺术作品。读画家王旭先生这些画作，我不仅感到惊喜，更感到力量，进而升华想象玩味其中。他的作品即是理性的，现实的，世俗的行走，又是感性的理想化甚至近乎宗教感的审美追求。他在形而上与形而下之间穿梭，整体创作上既深具笔墨之功，又饱具现代之感；既真实亲切，又高度概括；既含有西画的因素，又与传统血脉相承，是连接历史与现代，东方与西方，过去与未来的艺术创作。我认为，这是人性与天理对撞出的大欢喜大思绪，是内心深处发出的诗意畅想和冰肌雪肠的自省，更是人文精神和精致描摹的形式酿成的玉液琼浆，焕发出清新、质朴、明快的特点。
　　画家王旭出身河北师大，对传统国画和西方绘画都具有较为深入的研习，造型细腻而大气，构图复杂而不累赘，色彩鲜艳醒目且舒服自然，追求恬淡隽秀的情趣，线条圆润，轻巧而疏朗，诗画合一，为画界所称道。同时，他对当今时代的生活具有敏锐的观察力和独特感受，呈现出新写实主义与个性气息强烈的美术倾向上。画集中的这些画作，面貌各异，个性突出，反映了青年画家对传统与创新、艺术与生活的关系的认识，不仅具有很强的探索性，也表现出了高度的民族气派、时代精神和独特个性，是对当今国画创作，特别是工笔画的审美取向产生影响。


　　画家王旭自小喜欢绘画，母亲读给他听的《圣经》给予了王旭思想上的文化启蒙，也使得他的绘画有着近乎宗教般的神圣感；外科医生的父亲给予他的解剖课，是为王旭最早的艺术蒙学。大学里，他先学油画后功国画，是因为国画所需材料更加简便，让王旭更容易实现自己的艺术理想。有一段时间，他阅读了2000多张的光盘资料，使他对艺术的理解更加充分和包容，也为他的艺术创新打下了基础。曾与王怀骐、李明久、刘进安、蒋世国等诸师学画，让他在工与写，雅与俗，承与变，院体画与文人画，东方与西方等诸多艺术流派里，找到了自己应有的创作定位。


　　一幅画作的诞生，就是画家与生命的相遇，与风景的相遇，与世界的相遇的某一瞬间的定格。尤其是他在色彩方面的能力，很早就反映出来了。这在他在研习朱德群绘画的作品里就可以看到，早期模仿的朱德群作品在狂和烂漫气质上是相通的，而在冷暖上我认为朱德群比他明显要暖与野一点。他当时的一些习作在色彩上浓郁而有韵致，明暗层次丰富。画家很注意描绘客观物象的质感，不论是禽鸟的翎毛，还是枝叶的经脉，都被分毫无差地表现出来，这种能力得益于细微的观察力和准确的把握力。画集之中的十几幅速写作品可以看出，画家见灵性、显才情、露功底的基本素质，所画洋溢着对自然生活的热爱，有情感的参悟，有灵魂的孕育，也有诗意与哲思的潜流。


　　石涛说：“夫画，贵乎思”。王旭坚持艺术思考，日常写下了大量的艺术随笔，时时回味创作时的体悟和感觉，画集最后也节选了其中的以小部分，也让我们窥一斑而知全豹。“宇宙中存在着一种让一切趋向美好，让一切进化发展的力量，这是宇宙的秘密”“‘恶’永远比‘善’表面上有力量，可悲的是，只有它自己会认为这样做是有力量的。”“艺术就是把观众的心放在洗衣板上揉来揉去”“‘草木有生命，虫鸟有语言’，如果想听懂只需要安静下来，澄清心灵，心灵里的高于大脑里的，大脑里的高于眼睛里的，眼睛里的高于手头上的，所以技术永远不是大问题。”这是王旭在时间历练中的收获和艺术心得，我在其中读出了他师法自然、直面生活的创作态度与思考，读出了他的创作凭的是那份真性情的真，既能影响观者的心性，又可化作画家心性的盎然韵致。而对于缺乏宗教信仰，长期找不到普世价值的众生，沉浸在他那种在云朵于凡尘之间，能够让人如闻天籁，如饮仙醪，倍感温暖。


　　“人生的色彩如何，取决于你的心相” 王旭如是说。他苦心孤诣，真诚创作，其人胸襟之宏阔，艺术修为之精致，使之王旭不仅走出了河北，同时在泰国、法国等地拥有了众多的知音，其今后的藝术创作也必定会有大发展，大境界。