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鬼头健吾（Kengo Kito），1977年出生于日本名古屋（Nagoya）。他的太太竹村京（Kei Takemura）也是一位非常优秀的日本艺术家，近十年来一直在德国生活和创作。自2010年起，鬼头健吾也迁居到了柏林与妻子共同生活，并开始了新的艺术创作阶段。学习油画出身的鬼头健吾，十分享受艺术家身份带来的自由感。对他来说艺术职业的最大好处就是很多事情都可以自己把控。太太竹村京是鬼头健吾最欣赏的艺术家，他的创作灵感也常常来自于平日里和太太的交流，现在年幼的孩子成为了这对艺术家伉俪的另一个重要的创作灵感源泉。
鬼头健吾曾将自己在作品中传达的主要观念描述为“Bio pop”， 围绕这一观念进行创作的动机却是源于他的一次个体经历。他曾经做过一个令他印象至深的梦，在梦中他的身体被分割，那种真实感强烈而持久，以至于在之后的许多作品中，鬼头健吾都试图描绘出那个梦中的情景。因此，“Bio pop”这一语汇代表着一种充满活力的艺术风格，它试图将“亚文化”发出的声音强行插入到城市的冷酷压抑中，这种异常的能量能够在表面上看来密不透风的城市中迅速的扩散，繁衍方式自发的带有了仿生学的意味，与生物界中的细胞分裂状态发生着强烈的呼应。就像热带雨林或是病毒一样，他的作品也同样展现了在自然和生物界中可以看到的复杂、混乱与欣欣向荣。
鬼头健吾的作品常常像是在现代文明“生命体”上提取的一片组织切片，让个中的形态结构能够得以通过直观图像的形式呈现。这一显微的过程既是透过艺术家的思索将细节处放大，让细小局部得以凸显； 同时也是借助艺术表达中的显著之象而引导观者体察到生活之中最幽微的命理，所谓体用一源，显微无间的思想竟在鬼头建吾的作品中若隐若现。对于自己的作品鬼头健吾总是有很多的想法，但同时他也很期待不同的观者能够从他的艺术创作中得到不一样的启发，他希望能够了解到这些不同的看法并且通过自己的作品来与公众进行交谈。
在柏林定居以来，鬼头健吾发现在他和西方文化之间存在着很多的矛盾。在欧洲，艺术被视为镶嵌在社会范畴中的“学问”之一，在艺术学者和其他相关学者（像是文化研究）之间有着很强的关联性。人们很看重当代艺术家并总是通过最为自然的方式和他们交流。而在日本，不同学科领域（现当代艺术、文化研究、考古学等）的人被非常严格的分类并且不会直接互相影响。文化差异导致了他在柏林观看艺术作品时会有强烈的不适应感，这种感觉告诉他没有什么比观念和语境更为重要，虽然这也有可能是“艺术”这个语汇的不同定义所造成的。跨文化的经历让他更加坚定了另一个探讨方向，即在创作中为了重新定义事物的意义而进行作品的语境转换。
不少拥有跨文化生活背景的艺术家在探讨文化的差异与比较时，总不会放过自己源文化中的符号性元素。而鬼头健吾却下意识的避开了这条获得认同的捷径，他对于生活本身更加情有独钟。很多日常生活中的普通物料都可能成为鬼头健吾的创作素材，他的取材总是因地制宜，根据环境的变化而进行取舍。像是之前在日本生活时，主要运用呼啦圈、蕾丝、绳线、镜子等生活废弃物进行创作，而到了柏林之后就开始用常见的工业材料制作大型装置，文化的差异性就这样在他的创作中不着痕迹的自然显现了。最近一段时间，他每个周末都会去古董市场寻找用于装置创作的元素，这些带有历史记忆的欧洲古董家具，玻璃饰品和丝巾等旧事物，不久之后就会在作品中被呈现为无限重复的细胞分裂形态。
这次在JOYCE GALLERY展出的作品 《Untitled （hula-hoop）》并不是一件新作，早在2005年，这件作品就在丰田市美术馆展出过，当时为了配合展场效果，展出的装置作品体量十分巨大，占据的空间是这次展出现场的数倍。而这次，他将这件作品重新规划缩小，体量改变的同时也增加了填充的密度，在不同的空间中同一件作品呈现出了新的状态。鬼头健吾说当他第一次看到此次展出空间的照片时，就立刻被美丽的白色地板所吸引，尤其是它那具有光泽的大理石纹理。第一直觉告诉他以多彩的呼啦圈（hula-hoop）为创作材料的作品和这个空间将会相得益彰。在这个空间中他将借助呼啦圈将类似于DNA的结构通过建筑学逻辑在空间内进行规划安置，最终呈现为一个“人造景观”。这“景观”将由树、山、天空以及建筑等元素组成，在同一时刻呈现出既有序又混乱的状态。如果观者将目光锁定在作品的某个点，将会看到树或是大海的形态； 但如果从整体观察它，它则是一个完整的“景观”。
创作这件作品的灵感来自于日本画家田中敦子（Atsuko Tanaka 1932-2005）的画作，自大学时代起，田中敦子的艺术观就深深吸引着鬼头健吾，她对于架上绘画的理解在不同层面影响着这位年轻的艺术家。在田中敦子的创作中常常可以看到物料厚如立体浮雕，但其表面却又轻薄如皮肤，这种低调的对比关系，模糊的属性界定，以及对于创作形式既有规则的挑战都被融入了鬼头健吾自己的创作中，例如在《Untitled （hula-hoop）》这件作品中可以看到的：他一直尝试着在平面之外延续自己的绘画创作，将他所钟爱的二维线条元素转化为空间中的三维构成。这件由彩色的呼啦圈组成的作品造成了一种喧嚣的视觉感，选取呼啦圈作为素材是为了打破它具象的定义而变为景观中抽象的意义。参观者可以进入装置，在这种情况下，它便不再抽象，因为有人在其中的景观是不同于单独的景观的。
对于此次的中国之行，鬼头健吾感到非常激动。他觉得在这个对他来说全然陌生的环境中有很多有趣的细节，大街上人们的行为方式与他从前所认知的有很大差异。因此，他希望下一次能够在中国停留更长的时间，以便对这里的人事物进行更多的观察和了解。
鬼头健吾曾将自己在作品中传达的主要观念描述为“Bio pop”， 围绕这一观念进行创作的动机却是源于他的一次个体经历。他曾经做过一个令他印象至深的梦，在梦中他的身体被分割，那种真实感强烈而持久，以至于在之后的许多作品中，鬼头健吾都试图描绘出那个梦中的情景。因此，“Bio pop”这一语汇代表着一种充满活力的艺术风格，它试图将“亚文化”发出的声音强行插入到城市的冷酷压抑中，这种异常的能量能够在表面上看来密不透风的城市中迅速的扩散，繁衍方式自发的带有了仿生学的意味，与生物界中的细胞分裂状态发生着强烈的呼应。就像热带雨林或是病毒一样，他的作品也同样展现了在自然和生物界中可以看到的复杂、混乱与欣欣向荣。
鬼头健吾的作品常常像是在现代文明“生命体”上提取的一片组织切片，让个中的形态结构能够得以通过直观图像的形式呈现。这一显微的过程既是透过艺术家的思索将细节处放大，让细小局部得以凸显； 同时也是借助艺术表达中的显著之象而引导观者体察到生活之中最幽微的命理，所谓体用一源，显微无间的思想竟在鬼头建吾的作品中若隐若现。对于自己的作品鬼头健吾总是有很多的想法，但同时他也很期待不同的观者能够从他的艺术创作中得到不一样的启发，他希望能够了解到这些不同的看法并且通过自己的作品来与公众进行交谈。
在柏林定居以来，鬼头健吾发现在他和西方文化之间存在着很多的矛盾。在欧洲，艺术被视为镶嵌在社会范畴中的“学问”之一，在艺术学者和其他相关学者（像是文化研究）之间有着很强的关联性。人们很看重当代艺术家并总是通过最为自然的方式和他们交流。而在日本，不同学科领域（现当代艺术、文化研究、考古学等）的人被非常严格的分类并且不会直接互相影响。文化差异导致了他在柏林观看艺术作品时会有强烈的不适应感，这种感觉告诉他没有什么比观念和语境更为重要，虽然这也有可能是“艺术”这个语汇的不同定义所造成的。跨文化的经历让他更加坚定了另一个探讨方向，即在创作中为了重新定义事物的意义而进行作品的语境转换。
不少拥有跨文化生活背景的艺术家在探讨文化的差异与比较时，总不会放过自己源文化中的符号性元素。而鬼头健吾却下意识的避开了这条获得认同的捷径，他对于生活本身更加情有独钟。很多日常生活中的普通物料都可能成为鬼头健吾的创作素材，他的取材总是因地制宜，根据环境的变化而进行取舍。像是之前在日本生活时，主要运用呼啦圈、蕾丝、绳线、镜子等生活废弃物进行创作，而到了柏林之后就开始用常见的工业材料制作大型装置，文化的差异性就这样在他的创作中不着痕迹的自然显现了。最近一段时间，他每个周末都会去古董市场寻找用于装置创作的元素，这些带有历史记忆的欧洲古董家具，玻璃饰品和丝巾等旧事物，不久之后就会在作品中被呈现为无限重复的细胞分裂形态。
这次在JOYCE GALLERY展出的作品 《Untitled （hula-hoop）》并不是一件新作，早在2005年，这件作品就在丰田市美术馆展出过，当时为了配合展场效果，展出的装置作品体量十分巨大，占据的空间是这次展出现场的数倍。而这次，他将这件作品重新规划缩小，体量改变的同时也增加了填充的密度，在不同的空间中同一件作品呈现出了新的状态。鬼头健吾说当他第一次看到此次展出空间的照片时，就立刻被美丽的白色地板所吸引，尤其是它那具有光泽的大理石纹理。第一直觉告诉他以多彩的呼啦圈（hula-hoop）为创作材料的作品和这个空间将会相得益彰。在这个空间中他将借助呼啦圈将类似于DNA的结构通过建筑学逻辑在空间内进行规划安置，最终呈现为一个“人造景观”。这“景观”将由树、山、天空以及建筑等元素组成，在同一时刻呈现出既有序又混乱的状态。如果观者将目光锁定在作品的某个点，将会看到树或是大海的形态； 但如果从整体观察它，它则是一个完整的“景观”。
创作这件作品的灵感来自于日本画家田中敦子（Atsuko Tanaka 1932-2005）的画作，自大学时代起，田中敦子的艺术观就深深吸引着鬼头健吾，她对于架上绘画的理解在不同层面影响着这位年轻的艺术家。在田中敦子的创作中常常可以看到物料厚如立体浮雕，但其表面却又轻薄如皮肤，这种低调的对比关系，模糊的属性界定，以及对于创作形式既有规则的挑战都被融入了鬼头健吾自己的创作中，例如在《Untitled （hula-hoop）》这件作品中可以看到的：他一直尝试着在平面之外延续自己的绘画创作，将他所钟爱的二维线条元素转化为空间中的三维构成。这件由彩色的呼啦圈组成的作品造成了一种喧嚣的视觉感，选取呼啦圈作为素材是为了打破它具象的定义而变为景观中抽象的意义。参观者可以进入装置，在这种情况下，它便不再抽象，因为有人在其中的景观是不同于单独的景观的。
对于此次的中国之行，鬼头健吾感到非常激动。他觉得在这个对他来说全然陌生的环境中有很多有趣的细节，大街上人们的行为方式与他从前所认知的有很大差异。因此，他希望下一次能够在中国停留更长的时间，以便对这里的人事物进行更多的观察和了解。