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很多人说徐建国画现代的清明上河图是给自己出了个难题。这个从水墨起家,又痴迷于抽象艺术的美籍华人艺术家,通过14年时间,一笔一划,描绘出了现代城市山水图《申城新瑞图》,这对他来说,是通过现代手法去怀古,也是作为游子的回顾和展望。
徐建国最大的特点,就是将水墨宣纸和西方帆布油画结合在一起,将宣纸蒙在油画布上面, 用水墨和油画颜料共同作画。既有中国画朦胧深远的意境,也结合了西方油画的色彩和物质感,在中西方绘画融合交流之路上做出了大胆的实验。 在2010年首都博物馆举办的个展中,长6米的《申城新瑞图》吸引了中外观者的目光。这幅分为水墨和色彩两卷的作品,从静安寺,到法租界,从浦东陆家嘴,到人民广场,结合了宋代的水墨和现代的绘画技法,将上海都市面貌尽现纸上。
徐建国从小学四年级开始师从叶之浩学画和毛笔字。大学毕业后在上海歌剧院有一份稳定的工作,但是对抽象画的兴趣促使他只身一人来到纽约巴德大学(BARD COLLEGE)攻读艺术硕士,并成为第一位获得巴德学院奖学金的中国学生。在国外三十年,从勤工俭学到最后通过绘画艺术获得了赞赏和肯定。他以自己不停的实验脚步,享受着艺术人生。
S= Surface X=Xu Jian Guo
国画启蒙
S:您的启蒙老师是连环画大师叶之浩老先生。请讲讲他对您的教导和影响。
X:十岁那年,叶老先生发现了我的绘画天赋,收我为徒。我的中国画功底就是那时打下的,这是我的艺术之根。我们那个时候是老师真教,学生真学。他会一笔笔帮你改,不像现在,我去国内的学校,竟然有学生跟我说,他们从来没有见过导师亲自动手画过一笔,更不用说帮学生来改画了。
老师很准时,从来不迟到,总是彬彬有礼,说话算话。他从来不随地吐痰,通常都会带一块手帕,要吐就吐在手帕里。
中国文人精神在他们这辈老人身上留下了太多烙印。六块七毛五一个月的生活费绝对没有改变他。文革结束后,我去看他,问他好吗?他只淡淡的说了句“十年文革让我练了一副好字。”
S:您小时候的家庭环境怎么样?
X:我那时家里人多,很穷,家境不好,连学费都付不起,叶老师就免费教我,甚至连文房四宝都是他提供的。我们那个年代虽然穷,但是人与人之间的关系都很好,大家都很谦让,互帮互助。虽然只有一盆菜,我们兄弟姐妹还是“大哥你先吃,小弟你多吃点”。现在日子好了,但我还是很怀念当年。
S:为什么您叫“大调子”呢?这是不是跟小时候的经历有关?
X:因为以前在戏剧学院学习的时候,我对色调比较敏感。加上我比较勤快,经常涂涂画画,熟能生巧,每次老师作业一布置下来,我就能很好的把握住基调,于是就有了这么一个称号。
美漂岁月
S:您刚到美国时如何定位自己?
X:我是84年到的美国。国内的人都以为这里遍地黄金。我从来不像其它同龄人一样刻意隐瞒和掩盖自己的打工经历。相反,我觉得很自豪。因为能为了理想,每天坚定不移地走下去是很幸福的。我是个光屁股的人,所以我把起点降得很低。通过各种打工经历,我也想方设法和不同的人交流。
S:能给我们讲讲具体的经历吗 ?
X:我的第一份工作一小时只有4美金,是在一个中餐馆送外卖。介绍我去工作的人说以后我们俩就轮流上班,周一二我送外卖,周末他送。我高兴地答应了。到了餐厅见了老板,老板一听,就跟我说:“小伙子你被人欺负了,还不知道。周一周二通常没什么人吃饭,周末吃饭的人多。你周一周二上班,显然就没什么小费了。”我跟老板说:“没关系,没人吃饭也好啊,空下来的时间我正好可以背单词。”
就这样,我背着书包骑着车,边送外卖边唱歌。看着灿烂的阳光,我心里暗自给自己鼓劲“你真了不起,Enjoy your food!”每次拿到薪水,我都开心地去银行存钱。不要看不起你自己,要用自己的行为过好每一天,你就是有阳光的!我相信人的一生中,有几个重要的时间段是天上的神为你设定的。他们就是要看看你到底是站起来还是趴下去,要看看你是如何对待苦难的。
我还摆过摊给人画过肖像,经常把客人留给先比我到的人,但是旁边的邻居却并不这么厚道。不过我还是遵守秩序,画好属于我的每一个客人。后来又去给人家当模特。绘画班里是一群老头老太。当我看着他们坐在那里很虔诚地在画我的时候,我僵硬的表情又有了微笑的活力。结束后,有个老太太过来问我你怎么能保持住微笑呢?我说“因为我享受我的艺术。”老太太听了很感动,送了我一大袋手套,围巾之类的东西。那时我感到很幸福。只要你内心有阳光,前途就会有阳光。做事不要有目的,每天享受你的生活就行。当你很认真地做一件事的时候,机会就在等着你。
S : 这样的生活维持了多久?
X : 一年后,也就是1985年我成为了最早的华裔签约画家,慢慢就有了稳定的收入,买了房子接我家人过来了。后来,当我路过从前摆摊画肖像的地方,当时一起画肖像的邻居还在那里。一个人的气度决定了他所属的阶层。
中西实验
S:去国这么多年,中国文化在您的作品和身上保留了些什么?
X:中国文化的核心是对人怎么看,对自己怎么看,就是孔子提出的“温良恭俭让”。社会一定是不公平的,在社会里找到自己的位置很重要。孔子讲温和忍让,就是一个人要宽容和理解他人,用自己的行为来证明,要抛弃暴力和仇恨。善良很重要,善良是要有自我牺牲精神的。人对人要恭敬,对自己要节俭,要多承担苦难。“仁义礼智信”就是孔子针对社会的不公而提出的理想口号。与其愤怒,不如用自己的行为来告诫他人。就像我前面提到的老先生们,他们难道对自己的遭遇没有愤怒吗?我想肯定也有的。但他们选择承担苦难,笑对人生。人,首先要与自己和平相处。现在,很多人都认为这个社会欠他的。当代艺术如果用愤怒来表达,我认为是有问题的。中国文化讲究的是儒雅。艺术能反映人的内心世界。我非常快乐地享受生活的每一分每一秒。我把这种快乐带到我的作品中去,艺术帮我找到我自己。
S: 您独创的将中国水墨宣纸和西方帆布油画融于一体的画法,是不是得缘于您在西方的经历?
X: 是的。国外多年的艺术经历让我更明确了中国画的语言特色。九十年代末,我开始构思创作《申城新瑞图》,试图将中国山水城市化,以平和恬静、温文儒雅的心境,透视物欲横流的现代大都市,观物取相,反观内求,依仁游艺。继 《申城新瑞图》之后,我把中国宋代文人画作形式与西方现代都市背景结合,以奥地利萨尔茨堡、意大利佛罗伦萨、美国纽约、捷克布拉格、匈牙利布达佩斯、德国波茨坦等城市为背景,创作了一批现代城市山水,让西方了解中国独特的东方美学。
徐建国最大的特点,就是将水墨宣纸和西方帆布油画结合在一起,将宣纸蒙在油画布上面, 用水墨和油画颜料共同作画。既有中国画朦胧深远的意境,也结合了西方油画的色彩和物质感,在中西方绘画融合交流之路上做出了大胆的实验。 在2010年首都博物馆举办的个展中,长6米的《申城新瑞图》吸引了中外观者的目光。这幅分为水墨和色彩两卷的作品,从静安寺,到法租界,从浦东陆家嘴,到人民广场,结合了宋代的水墨和现代的绘画技法,将上海都市面貌尽现纸上。
徐建国从小学四年级开始师从叶之浩学画和毛笔字。大学毕业后在上海歌剧院有一份稳定的工作,但是对抽象画的兴趣促使他只身一人来到纽约巴德大学(BARD COLLEGE)攻读艺术硕士,并成为第一位获得巴德学院奖学金的中国学生。在国外三十年,从勤工俭学到最后通过绘画艺术获得了赞赏和肯定。他以自己不停的实验脚步,享受着艺术人生。
S= Surface X=Xu Jian Guo
国画启蒙
S:您的启蒙老师是连环画大师叶之浩老先生。请讲讲他对您的教导和影响。
X:十岁那年,叶老先生发现了我的绘画天赋,收我为徒。我的中国画功底就是那时打下的,这是我的艺术之根。我们那个时候是老师真教,学生真学。他会一笔笔帮你改,不像现在,我去国内的学校,竟然有学生跟我说,他们从来没有见过导师亲自动手画过一笔,更不用说帮学生来改画了。
老师很准时,从来不迟到,总是彬彬有礼,说话算话。他从来不随地吐痰,通常都会带一块手帕,要吐就吐在手帕里。
中国文人精神在他们这辈老人身上留下了太多烙印。六块七毛五一个月的生活费绝对没有改变他。文革结束后,我去看他,问他好吗?他只淡淡的说了句“十年文革让我练了一副好字。”
S:您小时候的家庭环境怎么样?
X:我那时家里人多,很穷,家境不好,连学费都付不起,叶老师就免费教我,甚至连文房四宝都是他提供的。我们那个年代虽然穷,但是人与人之间的关系都很好,大家都很谦让,互帮互助。虽然只有一盆菜,我们兄弟姐妹还是“大哥你先吃,小弟你多吃点”。现在日子好了,但我还是很怀念当年。
S:为什么您叫“大调子”呢?这是不是跟小时候的经历有关?
X:因为以前在戏剧学院学习的时候,我对色调比较敏感。加上我比较勤快,经常涂涂画画,熟能生巧,每次老师作业一布置下来,我就能很好的把握住基调,于是就有了这么一个称号。
美漂岁月
S:您刚到美国时如何定位自己?
X:我是84年到的美国。国内的人都以为这里遍地黄金。我从来不像其它同龄人一样刻意隐瞒和掩盖自己的打工经历。相反,我觉得很自豪。因为能为了理想,每天坚定不移地走下去是很幸福的。我是个光屁股的人,所以我把起点降得很低。通过各种打工经历,我也想方设法和不同的人交流。
S:能给我们讲讲具体的经历吗 ?
X:我的第一份工作一小时只有4美金,是在一个中餐馆送外卖。介绍我去工作的人说以后我们俩就轮流上班,周一二我送外卖,周末他送。我高兴地答应了。到了餐厅见了老板,老板一听,就跟我说:“小伙子你被人欺负了,还不知道。周一周二通常没什么人吃饭,周末吃饭的人多。你周一周二上班,显然就没什么小费了。”我跟老板说:“没关系,没人吃饭也好啊,空下来的时间我正好可以背单词。”
就这样,我背着书包骑着车,边送外卖边唱歌。看着灿烂的阳光,我心里暗自给自己鼓劲“你真了不起,Enjoy your food!”每次拿到薪水,我都开心地去银行存钱。不要看不起你自己,要用自己的行为过好每一天,你就是有阳光的!我相信人的一生中,有几个重要的时间段是天上的神为你设定的。他们就是要看看你到底是站起来还是趴下去,要看看你是如何对待苦难的。
我还摆过摊给人画过肖像,经常把客人留给先比我到的人,但是旁边的邻居却并不这么厚道。不过我还是遵守秩序,画好属于我的每一个客人。后来又去给人家当模特。绘画班里是一群老头老太。当我看着他们坐在那里很虔诚地在画我的时候,我僵硬的表情又有了微笑的活力。结束后,有个老太太过来问我你怎么能保持住微笑呢?我说“因为我享受我的艺术。”老太太听了很感动,送了我一大袋手套,围巾之类的东西。那时我感到很幸福。只要你内心有阳光,前途就会有阳光。做事不要有目的,每天享受你的生活就行。当你很认真地做一件事的时候,机会就在等着你。
S : 这样的生活维持了多久?
X : 一年后,也就是1985年我成为了最早的华裔签约画家,慢慢就有了稳定的收入,买了房子接我家人过来了。后来,当我路过从前摆摊画肖像的地方,当时一起画肖像的邻居还在那里。一个人的气度决定了他所属的阶层。
中西实验
S:去国这么多年,中国文化在您的作品和身上保留了些什么?
X:中国文化的核心是对人怎么看,对自己怎么看,就是孔子提出的“温良恭俭让”。社会一定是不公平的,在社会里找到自己的位置很重要。孔子讲温和忍让,就是一个人要宽容和理解他人,用自己的行为来证明,要抛弃暴力和仇恨。善良很重要,善良是要有自我牺牲精神的。人对人要恭敬,对自己要节俭,要多承担苦难。“仁义礼智信”就是孔子针对社会的不公而提出的理想口号。与其愤怒,不如用自己的行为来告诫他人。就像我前面提到的老先生们,他们难道对自己的遭遇没有愤怒吗?我想肯定也有的。但他们选择承担苦难,笑对人生。人,首先要与自己和平相处。现在,很多人都认为这个社会欠他的。当代艺术如果用愤怒来表达,我认为是有问题的。中国文化讲究的是儒雅。艺术能反映人的内心世界。我非常快乐地享受生活的每一分每一秒。我把这种快乐带到我的作品中去,艺术帮我找到我自己。
S: 您独创的将中国水墨宣纸和西方帆布油画融于一体的画法,是不是得缘于您在西方的经历?
X: 是的。国外多年的艺术经历让我更明确了中国画的语言特色。九十年代末,我开始构思创作《申城新瑞图》,试图将中国山水城市化,以平和恬静、温文儒雅的心境,透视物欲横流的现代大都市,观物取相,反观内求,依仁游艺。继 《申城新瑞图》之后,我把中国宋代文人画作形式与西方现代都市背景结合,以奥地利萨尔茨堡、意大利佛罗伦萨、美国纽约、捷克布拉格、匈牙利布达佩斯、德国波茨坦等城市为背景,创作了一批现代城市山水,让西方了解中国独特的东方美学。