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【摘 要】戏曲表演是一门古老的艺术，随着时代的不断发展显示出了先进的优越性和民族性，其表演的重要特征是程式化，包括唱、念、做、打等基本艺术表演形式。戏曲表演具有很多特性和潜在发展方向，本文主要从戏曲表演的技巧性入手，针对戏曲表演的技巧及方式对戏曲表演做出分析和探讨，并分析作为一名戏曲演员应如何加强自身素养。
【关键词】戏曲表演；技巧性；自我素养
戏曲作为一门传统艺术，具有鲜明的时代性和地域性，分为不同的剧种，然而无论是什么地域的什么剧种，都需要戏曲演员表演方式和表演技巧的配合，尽管随着时代的发展和进步，戏曲表演在艺术形式和内容上都获得了明显的创新和改善，然而演员的技巧性和自我素养仍是现代戏曲表演的一个热点问题。
一、戏曲表演技巧性
（一）戏曲表演技巧性的含义
戏曲表演的技巧性包括广义和狭义两种，广义上的技巧性包括乐队和器乐的配合，以及不同的声音和演员的唱腔，加以舞蹈和动作，从多方面来演绎的一种戏曲艺术形式，而狭义上的技巧性则主要是戏曲演员在表演过程中所采用的一些较高难度和具有鲜明特点的方式和技巧，往往容易在此方面吸引观众，获得观众的认可。无论是广义还是狭义，也无论是在戏曲表演的任何领域，技巧性都贯穿全场，成为一名戏曲演员所必须具备的专业素养。
（二）戏曲表演技巧性的特征
中国戏曲有着独特的表演形式和表演特征，其中，技巧性的特征主要表现在人物造型的不同角度划分，“四功”（即唱念做打）和“五法”（即手眼身法步）的不同角色和不同类型的演绎，这对演员的演技提出了更高地要求，戏曲演员不仅要在舞台上展现唱功，还要展示演功，这才能给观众呈现出精彩的视觉盛宴和听觉盛宴，达到戏曲表演的基本目的。
二、戏曲表演的基本技巧分析
（一）“唱”的技巧性
戏曲表演中，唱是基础，尽管在戏曲表演中偶尔会出现无声表演，但这仅仅是为了顺应剧情的必要和关注的欣赏角度，真正的戏曲表演大多需要通过唱来展现人物性格和人物类型。“唱”在戏曲表演中与其他类型的技巧相互配合相互依存，目的为更好地实现人物性格的塑造。戏曲演员必须要掌握某一剧种的演唱技巧，进行科学的发声练习，做到正确用声、规范发音位置，练声首先要从丹田气出发，运用丹田的舒张控制气息，防止演唱时出现底气不足的情况。尽管不同剧种的演唱方式和演唱技巧都不尽相同，但对唱功要求同样严格。
（二）“念”的技巧性
戏曲演员在舞台上的“念”是与唱相结合的，主要指念白，通过念的形式来阐述人物形象和人物性格，如《秦雪梅》中对秦雪梅性格的刻画，巧妙运用唱和念，生动逼真。其次，无论是散白还是韵白，都要经过艺术的加工和提炼，声音像朗诵，但同时又要配以音乐和节奏的支持，順应剧情的刚柔变化和轻重缓急，只有这样才能达到理想的效果。
（三）“做”的技巧性
“做”跟唱和念都不同，需要演员通过肢体动作和形体、舞蹈动作来演绎，这是戏曲区别于其他艺术的关键技巧，通过手、眼、身、法、步表达戏曲艺术中的生、旦、净、末、丑。一个出色的戏曲演员，必须从小练起，根据具体的剧情，多看多练，设身处地去演绎，让“做”的技巧更加形象和巧妙，如《香囊记》中，巧妙运用舞蹈动作，描述“坐轿”、“梳妆”动作，《花打朝》中，通过武打动作，形象阐释“斗奸”的过程，刻画了一个粗中有细、嫉恶如仇的正义女强人的形象。
（四）“打”的技巧性
“打”与做在很多时候是想通的，但打特指在武打方面的技巧，这需要演员了解和掌握一定的武术技能，将传统武术和格斗本领运用到作品当中，如“把子功”、“毯子功”等常用武术动作要娴熟运用，同时还要善于并灵活使用难度系数较大的动作，如空翻、刺剑等武术必须技能，通过武术来更加形象描述和刻画人物的气质和风貌。
三、戏曲演员自我素养的提升
（一）加强基本功的训练
练就一身扎实的基本功，是一名戏曲演员自身应该具备的基本能力，也是在戏曲领域发展的必要条件。基本功的训练需要不断坚持锻炼，从细微之处不断吸取经验教训，做到锱铢必较，理解艺术的内涵并深入其中去演绎。不断与德高望重的前辈交流，积极寻找机会参与表演，通过不断锻炼和学习来切实加强自己的基本功。
（二）丰富文化素养
谈文化知识，不得不谈演员的自我修养，自我修养不在于外表而在于内心，内心需要具有不同领域不同方面的文化知识和技能，除了对生活熟识，还需要根据剧本提供的时间、地点、环境和内容来寻找表演的最佳感觉，这需要戏曲演员不断学习，多阅读报纸、杂志，或上网，看一些新闻评论性的节目等，不断丰富自己。学习对每个人来说都是一个长期积累的过程，既然想要表演好戏曲作品，做一个优秀的戏曲演员，就必须尽早开始历练自己，学习具有鲜明的时代特征，与传统时代的挑灯夜战不同，现代戏曲内容上要符合人们的兴趣爱好和关注范围，顺应时代的发展而不断总结和感悟，在信息时代感受学习的先进性。
（三）和谐的人际关系
戏曲是一门综合艺术，不仅需要基本功和文化知识储备，还需要具有和谐的人际关系，为保证戏曲作品在多方面呈现出和谐之美，也是一个戏曲演员提高自身素养所必须具备的条件。
建立和谐的人际关系，首先要懂得去尊重他人，在艺术创作和演绎的过程中，难免出现不同的人持有不同观点的现象，如果一意孤行，排斥他人，只会让自己的作品变的孤立，缺少活力，要学会接纳别人与自己的不同，并积极吸取精华，去其糟粕。艺术没有对错之分，必须要多与他人进行交流和沟通，多一份宽容和理解，并不断提升自己的创造能力，改善创造方法。
【参考文献】
[1]李玲.浅谈戏曲表演的技巧性[J]..戏剧文学，2010（07）.
[2]李如艺.漫谈戏曲表演的技巧[J]..艺术殿堂，2010（10）.
[3]詹俊芬.关于戏曲表演艺术技巧[J]..忻州师范学院学报，2011（11）.
[4]舞台艺术.特里弗.R.格里菲斯.2000.
【关键词】戏曲表演；技巧性；自我素养
戏曲作为一门传统艺术，具有鲜明的时代性和地域性，分为不同的剧种，然而无论是什么地域的什么剧种，都需要戏曲演员表演方式和表演技巧的配合，尽管随着时代的发展和进步，戏曲表演在艺术形式和内容上都获得了明显的创新和改善，然而演员的技巧性和自我素养仍是现代戏曲表演的一个热点问题。
一、戏曲表演技巧性
（一）戏曲表演技巧性的含义
戏曲表演的技巧性包括广义和狭义两种，广义上的技巧性包括乐队和器乐的配合，以及不同的声音和演员的唱腔，加以舞蹈和动作，从多方面来演绎的一种戏曲艺术形式，而狭义上的技巧性则主要是戏曲演员在表演过程中所采用的一些较高难度和具有鲜明特点的方式和技巧，往往容易在此方面吸引观众，获得观众的认可。无论是广义还是狭义，也无论是在戏曲表演的任何领域，技巧性都贯穿全场，成为一名戏曲演员所必须具备的专业素养。
（二）戏曲表演技巧性的特征
中国戏曲有着独特的表演形式和表演特征，其中，技巧性的特征主要表现在人物造型的不同角度划分，“四功”（即唱念做打）和“五法”（即手眼身法步）的不同角色和不同类型的演绎，这对演员的演技提出了更高地要求，戏曲演员不仅要在舞台上展现唱功，还要展示演功，这才能给观众呈现出精彩的视觉盛宴和听觉盛宴，达到戏曲表演的基本目的。
二、戏曲表演的基本技巧分析
（一）“唱”的技巧性
戏曲表演中，唱是基础，尽管在戏曲表演中偶尔会出现无声表演，但这仅仅是为了顺应剧情的必要和关注的欣赏角度，真正的戏曲表演大多需要通过唱来展现人物性格和人物类型。“唱”在戏曲表演中与其他类型的技巧相互配合相互依存，目的为更好地实现人物性格的塑造。戏曲演员必须要掌握某一剧种的演唱技巧，进行科学的发声练习，做到正确用声、规范发音位置，练声首先要从丹田气出发，运用丹田的舒张控制气息，防止演唱时出现底气不足的情况。尽管不同剧种的演唱方式和演唱技巧都不尽相同，但对唱功要求同样严格。
（二）“念”的技巧性
戏曲演员在舞台上的“念”是与唱相结合的，主要指念白，通过念的形式来阐述人物形象和人物性格，如《秦雪梅》中对秦雪梅性格的刻画，巧妙运用唱和念，生动逼真。其次，无论是散白还是韵白，都要经过艺术的加工和提炼，声音像朗诵，但同时又要配以音乐和节奏的支持，順应剧情的刚柔变化和轻重缓急，只有这样才能达到理想的效果。
（三）“做”的技巧性
“做”跟唱和念都不同，需要演员通过肢体动作和形体、舞蹈动作来演绎，这是戏曲区别于其他艺术的关键技巧，通过手、眼、身、法、步表达戏曲艺术中的生、旦、净、末、丑。一个出色的戏曲演员，必须从小练起，根据具体的剧情，多看多练，设身处地去演绎，让“做”的技巧更加形象和巧妙，如《香囊记》中，巧妙运用舞蹈动作，描述“坐轿”、“梳妆”动作，《花打朝》中，通过武打动作，形象阐释“斗奸”的过程，刻画了一个粗中有细、嫉恶如仇的正义女强人的形象。
（四）“打”的技巧性
“打”与做在很多时候是想通的，但打特指在武打方面的技巧，这需要演员了解和掌握一定的武术技能，将传统武术和格斗本领运用到作品当中，如“把子功”、“毯子功”等常用武术动作要娴熟运用，同时还要善于并灵活使用难度系数较大的动作，如空翻、刺剑等武术必须技能，通过武术来更加形象描述和刻画人物的气质和风貌。
三、戏曲演员自我素养的提升
（一）加强基本功的训练
练就一身扎实的基本功，是一名戏曲演员自身应该具备的基本能力，也是在戏曲领域发展的必要条件。基本功的训练需要不断坚持锻炼，从细微之处不断吸取经验教训，做到锱铢必较，理解艺术的内涵并深入其中去演绎。不断与德高望重的前辈交流，积极寻找机会参与表演，通过不断锻炼和学习来切实加强自己的基本功。
（二）丰富文化素养
谈文化知识，不得不谈演员的自我修养，自我修养不在于外表而在于内心，内心需要具有不同领域不同方面的文化知识和技能，除了对生活熟识，还需要根据剧本提供的时间、地点、环境和内容来寻找表演的最佳感觉，这需要戏曲演员不断学习，多阅读报纸、杂志，或上网，看一些新闻评论性的节目等，不断丰富自己。学习对每个人来说都是一个长期积累的过程，既然想要表演好戏曲作品，做一个优秀的戏曲演员，就必须尽早开始历练自己，学习具有鲜明的时代特征，与传统时代的挑灯夜战不同，现代戏曲内容上要符合人们的兴趣爱好和关注范围，顺应时代的发展而不断总结和感悟，在信息时代感受学习的先进性。
（三）和谐的人际关系
戏曲是一门综合艺术，不仅需要基本功和文化知识储备，还需要具有和谐的人际关系，为保证戏曲作品在多方面呈现出和谐之美，也是一个戏曲演员提高自身素养所必须具备的条件。
建立和谐的人际关系，首先要懂得去尊重他人，在艺术创作和演绎的过程中，难免出现不同的人持有不同观点的现象，如果一意孤行，排斥他人，只会让自己的作品变的孤立，缺少活力，要学会接纳别人与自己的不同，并积极吸取精华，去其糟粕。艺术没有对错之分，必须要多与他人进行交流和沟通，多一份宽容和理解，并不断提升自己的创造能力，改善创造方法。
【参考文献】
[1]李玲.浅谈戏曲表演的技巧性[J]..戏剧文学，2010（07）.
[2]李如艺.漫谈戏曲表演的技巧[J]..艺术殿堂，2010（10）.
[3]詹俊芬.关于戏曲表演艺术技巧[J]..忻州师范学院学报，2011（11）.
[4]舞台艺术.特里弗.R.格里菲斯.2000.