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摘要：现代工笔重彩画，是在现代多元文化背景下融合东西方文化艺术发展而来的一种新画种，它继承了中国传统工笔重彩画的精髓，又借鉴了西方现代绘画的表现形式，恢复和振兴我国工笔重彩画，并为中国的工笔重彩画艺术拓展了新的发展空间。但是我国长期传统观念的局限，现代工笔重彩的技法、材料、色彩等方面的拓展和创新还是很有限，需要我们不断的探索和研究、学习进步、认清形式，弥补不足，积极有效的发展好现代工笔重彩画。
关键词：工笔画;重彩画;发展;创新;继承
重彩是中华民族绘画的重要组成部分，该词源于唐代画论家张彦远的《历代名画记》，在《历代名画记》卷二“论画体工用拓写”一章中，写有“并为重采郁而用之”在我国，工笔重彩画有着悠久的历史和光辉的成就，工笔重彩画曾轰动一时，在绘画史上谱写下了灿烂的篇章，然而也有长达千年的黯淡时期，工笔重彩画停滞不前。
一、研究现状与评价
（一）工笔重彩画在走过千年沧桑之后，进入了现代传统工笔重彩画艺术，在经历了绚丽、平淡、旁落和拘泥、封闭、困惑、徘徊之后，终于走向了开放。现在，工笔重彩的绘画语言在历史进程中不断发展，变化完美，在造型、色彩、技法等方面具有了一定的成果。发展现代重彩画，在某种程度上已成为中国画开放的重要动力之一，在文人水墨画一统画坛近千年之后的今天，现在重彩画以其独有的兼容性，极丰富多样的表现手法，形成了崭新的面貌，并向人们昭示了更多更为多样的绘画理念，展现出更为自由的绘画表现空间。现在重彩工笔的复兴与繁荣与时代的进步密切相关，现代生活的信息化，快节奏和多元化，使得人们的审美取向发生了重大的变化，人们不再一味地欣赏黑白水墨構成的奇妙画面，对绘画门类提出了更多更高的要求，因此，色彩进入现代人的生活，走进了现代人的审美视野，成为文化艺术发展的必然和意识的当然选择。在中西文化交汇碰撞中，中国现代重彩画获得了新的发展与进化的气息，现代重彩画家在于西方及日本绘画的对话中，不仅区别了彼此的不同，更重要的是发现了相互之间某些方面的相同。
（二）现代工笔重彩，由于长期受传统意识影响和本身创作技法局限，存在一定的不足。现在一创新意识不够明显。为了更好的发展现代工笔，许多重彩画家投入了很多的热情。但由于很多画家不能够很好的立足至自身，盲目地照搬外来艺术，缺乏针对性的创新意识，其创作形式与工业化造成了作品普遍缺乏灵气和韵味，使我国的工笔重彩画在国际一时尚艺术上，缺乏竞争力，严重而影响我国工笔重彩画的发展。色彩意识不够强烈，在我国绘画发展的历史中，除了唐朝，其他朝代很少重视对色彩的运用，尤其从宋代开始，文人水墨画就占据了画坛的主导地位，绵延至今，绚烂之极，归于平淡的水墨观念一直在画家的绘画理念里根深蒂固，这一观念主宰了我国画坛近千年，也使我国绘画艺术在色彩方面黯淡了千年，很大程度上局限了现代工笔重彩绘画的发展。
二、研究目标和内容
（一）工笔重彩画在当代的快速发展，主要是实践领域，对重彩语言表现方面的充分关注、对于语言本身以及语言，中国重彩画所承载的思想观念则缺乏较高学术层面的理论支撑，关注及讨论。工笔重彩，以矿物色颜料为主进行绘制的作品，工笔这一称谓最迟在北宋已见于文书，但是一直到清代才出现在个论著中。清代邵梅臣陈《画耕偶录》中多次运用工笔概念。实际上，工笔作为中国画的一种绘画形式，远在春秋战国时期就已经出现，并且是当时绘画最主要的表现形式，这一形式工整细致，注重写实，在清代运用这一称谓是相对于写意而言的，工笔又分为工笔淡彩和工笔重彩，工笔重彩是指设色时，以使用矿物质为主，绘制的风格系列的作品是相对于设色时使用透明矿物质，植物颜料为主的淡彩而言的，由于工笔重彩绘制时以矿物色为主，画面色效果色彩绚烂，光彩夺目，而且经久不褪色。
（二）现代重彩始于20世纪80年代，它充分利用现代色彩和材质运用方面的特长，将传统的工笔重彩方法与没骨写意，与材料制作等方法融合在一起，把西方的色彩构成与传统的装饰美感等因素引进来，强调色彩的表现力，以现代的造型、色彩、肌理等交织而成，较传统工笔重彩更具视觉冲击力，也更强化了绘画的本体特征，丰富了中国绘画的表现力。
三、研究重点和创新之处
（一）因为绘画所研究的对象是一种物质化的图像。从作品本体研究的视觉出发。试图通过和传统重彩日本画进行纵向和横向比较研究，以及对大量绘画作品的直观分析和论证。以客观冷静的眼光梳理，分析现代重彩艺术的复兴。发展绘画技巧语言表现特点，进一步丰富艺术语言的图示形态和文化品格。在当代转型的价值观念，学术意义以及多元体系的构建。依据一定的理论支点提出论点，然后，在用实时语作品加以验证和分析，避免论重驶出的资料性琐碎性。课题综合运用文献分析法、作品分析法、比较研究法、个案研究法，将理论研究与实证调查，个案分析相结合，互为补充，互相印证，力图准确的分析状态，在当代复兴发展现状，风格特征和表现手法，尽量使研究结论公平、客观、准确、全面。
我国的现代工笔重彩画的发展需要从以下几个方面注意，第一，革新观念，任何事物的发展首先离不开的是观念的革新，只有革新观念，开拓进取，才能真正的促进新事物的发展。当代工笔重彩画也是如此，现代工笔重彩画取得发展应该从以下几个方面着手首先，树立立足自身，发扬提升中国画的品味，其次，提高借鉴创新的意识，在积极破除传统的色彩黯淡意识，树立与时俱进的色彩意识提高自身各方面的审美素质和情绪，树立内外兼修，提高自我创造力的意识。
四、结论
（一）中国工笔重彩画的崛起离不开技法的更新和丰富，为此，我们需要在立足传统技法的同时，不断的学习和研究当前先进的激发，推陈出新，探索适合自我表达的技法，增强工笔重彩的表现力，色彩的尝试与创新色彩是工笔重彩艺术的主要表现，因此，工笔画家必须冲破单一的传统审美模式，重视色彩，适应人们的视觉感受。创作题材和风格的拓展，丰富多彩的现实生活，让无数的工笔重彩画家为之激动，在新时代下，其创作题材不再局限于局限于花鸟山水，他们取材于生活中的故事，赞美新时代的生活，用感人的工笔画作表现时代精神，讴歌现实生活的精神品格
参考文献：
[1] 张彦远.《历代名画记》.[M].南京：江苏美术出版社，2007：49.
[2] 唐秀玲.重彩技法语言解析——传统重彩与现代重彩技法传承与发展[M].南京：江苏美术出版社，2008.
[3] 邵梅臣《画耕偶录》（清）邵梅臣
[4] 蒋采苹.中国画材料应用技法[M].上海：上海人民美术出版社，1999.
[5] 牛克诚.关于现代重彩画[J].国画，1999，（6）
[6] 蒋采苹.中国重彩画教学十年.王志纯.丹青文萃——中国工笔画学会论文集[C].北京：文化艺术出版社，2008：485
作者简介：
肖扬（1995—），女，汉族，籍贯：江西南昌人，江西师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画
（作者单位：江西师范大学）
关键词：工笔画;重彩画;发展;创新;继承
重彩是中华民族绘画的重要组成部分，该词源于唐代画论家张彦远的《历代名画记》，在《历代名画记》卷二“论画体工用拓写”一章中，写有“并为重采郁而用之”在我国，工笔重彩画有着悠久的历史和光辉的成就，工笔重彩画曾轰动一时，在绘画史上谱写下了灿烂的篇章，然而也有长达千年的黯淡时期，工笔重彩画停滞不前。
一、研究现状与评价
（一）工笔重彩画在走过千年沧桑之后，进入了现代传统工笔重彩画艺术，在经历了绚丽、平淡、旁落和拘泥、封闭、困惑、徘徊之后，终于走向了开放。现在，工笔重彩的绘画语言在历史进程中不断发展，变化完美，在造型、色彩、技法等方面具有了一定的成果。发展现代重彩画，在某种程度上已成为中国画开放的重要动力之一，在文人水墨画一统画坛近千年之后的今天，现在重彩画以其独有的兼容性，极丰富多样的表现手法，形成了崭新的面貌，并向人们昭示了更多更为多样的绘画理念，展现出更为自由的绘画表现空间。现在重彩工笔的复兴与繁荣与时代的进步密切相关，现代生活的信息化，快节奏和多元化，使得人们的审美取向发生了重大的变化，人们不再一味地欣赏黑白水墨構成的奇妙画面，对绘画门类提出了更多更高的要求，因此，色彩进入现代人的生活，走进了现代人的审美视野，成为文化艺术发展的必然和意识的当然选择。在中西文化交汇碰撞中，中国现代重彩画获得了新的发展与进化的气息，现代重彩画家在于西方及日本绘画的对话中，不仅区别了彼此的不同，更重要的是发现了相互之间某些方面的相同。
（二）现代工笔重彩，由于长期受传统意识影响和本身创作技法局限，存在一定的不足。现在一创新意识不够明显。为了更好的发展现代工笔，许多重彩画家投入了很多的热情。但由于很多画家不能够很好的立足至自身，盲目地照搬外来艺术，缺乏针对性的创新意识，其创作形式与工业化造成了作品普遍缺乏灵气和韵味，使我国的工笔重彩画在国际一时尚艺术上，缺乏竞争力，严重而影响我国工笔重彩画的发展。色彩意识不够强烈，在我国绘画发展的历史中，除了唐朝，其他朝代很少重视对色彩的运用，尤其从宋代开始，文人水墨画就占据了画坛的主导地位，绵延至今，绚烂之极，归于平淡的水墨观念一直在画家的绘画理念里根深蒂固，这一观念主宰了我国画坛近千年，也使我国绘画艺术在色彩方面黯淡了千年，很大程度上局限了现代工笔重彩绘画的发展。
二、研究目标和内容
（一）工笔重彩画在当代的快速发展，主要是实践领域，对重彩语言表现方面的充分关注、对于语言本身以及语言，中国重彩画所承载的思想观念则缺乏较高学术层面的理论支撑，关注及讨论。工笔重彩，以矿物色颜料为主进行绘制的作品，工笔这一称谓最迟在北宋已见于文书，但是一直到清代才出现在个论著中。清代邵梅臣陈《画耕偶录》中多次运用工笔概念。实际上，工笔作为中国画的一种绘画形式，远在春秋战国时期就已经出现，并且是当时绘画最主要的表现形式，这一形式工整细致，注重写实，在清代运用这一称谓是相对于写意而言的，工笔又分为工笔淡彩和工笔重彩，工笔重彩是指设色时，以使用矿物质为主，绘制的风格系列的作品是相对于设色时使用透明矿物质，植物颜料为主的淡彩而言的，由于工笔重彩绘制时以矿物色为主，画面色效果色彩绚烂，光彩夺目，而且经久不褪色。
（二）现代重彩始于20世纪80年代，它充分利用现代色彩和材质运用方面的特长，将传统的工笔重彩方法与没骨写意，与材料制作等方法融合在一起，把西方的色彩构成与传统的装饰美感等因素引进来，强调色彩的表现力，以现代的造型、色彩、肌理等交织而成，较传统工笔重彩更具视觉冲击力，也更强化了绘画的本体特征，丰富了中国绘画的表现力。
三、研究重点和创新之处
（一）因为绘画所研究的对象是一种物质化的图像。从作品本体研究的视觉出发。试图通过和传统重彩日本画进行纵向和横向比较研究，以及对大量绘画作品的直观分析和论证。以客观冷静的眼光梳理，分析现代重彩艺术的复兴。发展绘画技巧语言表现特点，进一步丰富艺术语言的图示形态和文化品格。在当代转型的价值观念，学术意义以及多元体系的构建。依据一定的理论支点提出论点，然后，在用实时语作品加以验证和分析，避免论重驶出的资料性琐碎性。课题综合运用文献分析法、作品分析法、比较研究法、个案研究法，将理论研究与实证调查，个案分析相结合，互为补充，互相印证，力图准确的分析状态，在当代复兴发展现状，风格特征和表现手法，尽量使研究结论公平、客观、准确、全面。
我国的现代工笔重彩画的发展需要从以下几个方面注意，第一，革新观念，任何事物的发展首先离不开的是观念的革新，只有革新观念，开拓进取，才能真正的促进新事物的发展。当代工笔重彩画也是如此，现代工笔重彩画取得发展应该从以下几个方面着手首先，树立立足自身，发扬提升中国画的品味，其次，提高借鉴创新的意识，在积极破除传统的色彩黯淡意识，树立与时俱进的色彩意识提高自身各方面的审美素质和情绪，树立内外兼修，提高自我创造力的意识。
四、结论
（一）中国工笔重彩画的崛起离不开技法的更新和丰富，为此，我们需要在立足传统技法的同时，不断的学习和研究当前先进的激发，推陈出新，探索适合自我表达的技法，增强工笔重彩的表现力，色彩的尝试与创新色彩是工笔重彩艺术的主要表现，因此，工笔画家必须冲破单一的传统审美模式，重视色彩，适应人们的视觉感受。创作题材和风格的拓展，丰富多彩的现实生活，让无数的工笔重彩画家为之激动，在新时代下，其创作题材不再局限于局限于花鸟山水，他们取材于生活中的故事，赞美新时代的生活，用感人的工笔画作表现时代精神，讴歌现实生活的精神品格
参考文献：
[1] 张彦远.《历代名画记》.[M].南京：江苏美术出版社，2007：49.
[2] 唐秀玲.重彩技法语言解析——传统重彩与现代重彩技法传承与发展[M].南京：江苏美术出版社，2008.
[3] 邵梅臣《画耕偶录》（清）邵梅臣
[4] 蒋采苹.中国画材料应用技法[M].上海：上海人民美术出版社，1999.
[5] 牛克诚.关于现代重彩画[J].国画，1999，（6）
[6] 蒋采苹.中国重彩画教学十年.王志纯.丹青文萃——中国工笔画学会论文集[C].北京：文化艺术出版社，2008：485
作者简介：
肖扬（1995—），女，汉族，籍贯：江西南昌人，江西师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画
（作者单位：江西师范大学）