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“慢练”在近年来的钢琴练习中，是一个较为热门的练习方式，同时也是最为有效的练习方式。以科学的方式开展钢琴的“慢练”练习，可以有效提升练习者对乐谱的识别能力和对手指的控制能力，从而提高钢琴练习效率。
在钢琴演奏练习过程中，通常是将大量的时间和精力投入到练习当中，然而在练习中会产生许多问题，比如控制不好钢琴练习节奏，长时间练习导致手指疲劳，不注重细节导致弹奏时产生许多瑕疵等。而“慢练”可以帮助练习者发现问题、认识问题、改正问题，提高演奏效果。本文通过对钢琴练习中“慢练”的重要性展开探析，并针对具体的开展方式给出几点建议。
一、“慢练”及其对钢琴练习的重要作用
在钢琴练习过程中，“慢练”指的是以较慢的速度对演奏曲目进行弹奏练习，通过较为慢速的弹奏练习，充分感受曲目的内涵，并且加大对细节之处的把控力度。这种练习方式可以帮助初学者在练习过程中养成良好的演奏习惯，在钢琴弹奏的练习中体现出极强的科学性和合理性。对于钢琴练习者，“慢练”具有以下几点重要作用。
（一）养成科学读谱的习惯
很多钢琴练习者不具备良好而科学的读谱习惯，而对于乐谱细节的忽视，会导致练习者的演奏存在许多瑕疵。
乐谱是音乐作品具体的表现形式，反映了音乐作品的节奏、指法和力度等技巧性内容。在钢琴演奏中，练习者只有对乐谱足够熟悉，才能够将音乐内容流畅地表达出来。
“慢练”是放慢了的演奏过程，可以给予练习者更多的反应、观察时间，注意乐谱中的细节，促进练习者养成良好的读谱习惯。
（二）加强指法练习
钢琴演奏的指法有许多种，比如音阶法、顺指法、穿指法、扩指法、缩指法、跨指法以及琵琶法等。指法可以反映钢琴练习者的基本功，正确的指法对于每位钢琴练习者演奏效果的提升具有十分重要的作用。所以，钢琴练习中的指法练习显得十分重要。除了几种基本指法之外，还有一些较为特殊的指法，可以经过“慢练”的方式进行练习，练习者要仔细地观察、练习指法技巧，正确掌握各种指法。
（三）缓解紧张情绪
每位练习者都会面临登台演奏，而由于每个人的心理抗压能力不同，多多少少都会在登台演奏时产生紧张的情绪，若是极度紧张就会对演奏效果产生影响。对于演奏者来说，克服紧张情绪的一个有效方法就是学会放松。而科学的“慢练”有助于练习者在演奏练习过程中用心去感受音乐作品，并且在练习过程中，心态可以得到放松，这有助于熟练掌握乐谱，有效缓解紧张情绪。这样的话，在登台演奏过程中，练习者会更容易沉浸其中，身心更加放松，手指也会更灵活，从而演奏出美妙的乐曲。
（四）提升演奏技巧
在钢琴演奏过程中，每位练习者都会遇到各自的难点，而每一篇乐谱也有其各自的技术难点。以莫扎特奏鸣曲为例，其乐谱中的长时值音符的颤音是许多钢琴练习者难以完美掌握的技术难点。若是将这个难点单独挑出来，通过“慢练”的方式进行练习，待练习得较为熟悉之后，再将其放到整段乐谱中进行磨合练习，这样可以有效提升演奏的连贯性，减少演奏过程中的卡顿，提升钢琴演奏的整体美感和演奏效果。
“慢练”能有效加强指法练习，增强演奏者对于节奏的把握，从而避免一些演奏中的不良习惯。此外，这种练习方式还可以让演奏者有更清晰的演奏方向，促使演奏过程更加连贯。
二、钢琴练习中“慢练”的开展方式
“慢练”主要在一个“慢”字。“慢练”是钢琴练习者提升钢琴演奏技能最为科学的练习途径，在钢琴练习者中得到广泛推广。科学的“慢练”有以下几种方式。
（一）单手与双手“慢练”的结合练习
单手“慢练”就是在钢琴练习中，将左右手分开，分别以慢速的形式进行演奏。这种方式可以使练习者将注意力集中到一只手上，有助于练习者加深对两只手演奏技巧的感悟。
由单手“慢练”过渡到双手一起“慢练”，可以加深左右手在演奏中的协调性。练习者需要一段时间的练习，使双手演奏形成肌肉记忆，从而做到高度協调，最终达到准确无误地演奏。
（二）将乐曲以分段和整段的方式进行“慢练”
分段练习是将整段乐曲分割成若干个小段，以“分化瓦解”的方式对每一小段乐曲进行“慢练”，熟练之后，再将这些小段乐曲融合到一起进行整段乐曲的“慢练”。
分段练习可以帮助练习者加强对每段乐曲演奏技巧的记忆。这样一来，在将分段乐曲贯穿起来进行整段乐曲的演奏练习时，练习者可以做到连贯演奏，最终达到一气呵成的演奏效果。同样，分段“慢练”到段落“慢练”是一个漫长的过程，需要练习者具有耐心和毅力。
（三）对于重点进行反复“慢练”
在钢琴练习过程中，除了将手法和乐谱段落进行分割练习之外，还可以将乐谱中的重点和难点单独挑选出来，进行集中的“慢练”。乐谱涵盖了所有基本的和复杂的钢琴指法，而有的练习者已经掌握了基本的指法，只需要加强特殊指法技巧的练习，此时便无须通过弹奏整篇乐谱来提升特殊指法，这样费时费力，不利于效率的提升。
练习者将自身存在的问题找出来，对这些问题进行反复“慢练”，在改正这些问题后，再进行通篇演奏，以进行难点与整篇乐谱的磨合，最终实现连贯的演奏以及乐曲演奏效果的提升。
（四）登台演奏前的“慢练”
在登台演奏时，许多钢琴练习者由于紧张会产生记忆空白，导致无法发挥出正常的演奏水平，从而影响演奏效果。在登台演奏之前，练习者可以将演奏的曲目通过反复“慢练”，用心去感受乐曲的悠扬旋律，熟练把控每一个技术难点，达到“人曲合一”的效果，这样在登台演奏时，便能很快进入状态，沉浸在自我陶醉的过程中，从而达到最佳的演奏状态。
三、结语
作为钢琴演奏的一种练习方式，“慢练”对于钢琴练习者来说起到了“放大镜”的作用，可以将演奏中存在的问题和不足暴露出来，以便练习者对这些部分进行强化练习，这对于提升练习者技法大有益处，而且还可以增强演奏者的自信心。若是以正确、科学的方式在钢琴练习中开展“慢练”，那么，每一位钢琴练习者的提升效果都是十分显著的。
（中国石油大学胜利学院）
作者简介：褚焕楠（1998-），女，河北定州人，本科在读，研究方向：钢琴。
在钢琴演奏练习过程中，通常是将大量的时间和精力投入到练习当中，然而在练习中会产生许多问题，比如控制不好钢琴练习节奏，长时间练习导致手指疲劳，不注重细节导致弹奏时产生许多瑕疵等。而“慢练”可以帮助练习者发现问题、认识问题、改正问题，提高演奏效果。本文通过对钢琴练习中“慢练”的重要性展开探析，并针对具体的开展方式给出几点建议。
一、“慢练”及其对钢琴练习的重要作用
在钢琴练习过程中，“慢练”指的是以较慢的速度对演奏曲目进行弹奏练习，通过较为慢速的弹奏练习，充分感受曲目的内涵，并且加大对细节之处的把控力度。这种练习方式可以帮助初学者在练习过程中养成良好的演奏习惯，在钢琴弹奏的练习中体现出极强的科学性和合理性。对于钢琴练习者，“慢练”具有以下几点重要作用。
（一）养成科学读谱的习惯
很多钢琴练习者不具备良好而科学的读谱习惯，而对于乐谱细节的忽视，会导致练习者的演奏存在许多瑕疵。
乐谱是音乐作品具体的表现形式，反映了音乐作品的节奏、指法和力度等技巧性内容。在钢琴演奏中，练习者只有对乐谱足够熟悉，才能够将音乐内容流畅地表达出来。
“慢练”是放慢了的演奏过程，可以给予练习者更多的反应、观察时间，注意乐谱中的细节，促进练习者养成良好的读谱习惯。
（二）加强指法练习
钢琴演奏的指法有许多种，比如音阶法、顺指法、穿指法、扩指法、缩指法、跨指法以及琵琶法等。指法可以反映钢琴练习者的基本功，正确的指法对于每位钢琴练习者演奏效果的提升具有十分重要的作用。所以，钢琴练习中的指法练习显得十分重要。除了几种基本指法之外，还有一些较为特殊的指法，可以经过“慢练”的方式进行练习，练习者要仔细地观察、练习指法技巧，正确掌握各种指法。
（三）缓解紧张情绪
每位练习者都会面临登台演奏，而由于每个人的心理抗压能力不同，多多少少都会在登台演奏时产生紧张的情绪，若是极度紧张就会对演奏效果产生影响。对于演奏者来说，克服紧张情绪的一个有效方法就是学会放松。而科学的“慢练”有助于练习者在演奏练习过程中用心去感受音乐作品，并且在练习过程中，心态可以得到放松，这有助于熟练掌握乐谱，有效缓解紧张情绪。这样的话，在登台演奏过程中，练习者会更容易沉浸其中，身心更加放松，手指也会更灵活，从而演奏出美妙的乐曲。
（四）提升演奏技巧
在钢琴演奏过程中，每位练习者都会遇到各自的难点，而每一篇乐谱也有其各自的技术难点。以莫扎特奏鸣曲为例，其乐谱中的长时值音符的颤音是许多钢琴练习者难以完美掌握的技术难点。若是将这个难点单独挑出来，通过“慢练”的方式进行练习，待练习得较为熟悉之后，再将其放到整段乐谱中进行磨合练习，这样可以有效提升演奏的连贯性，减少演奏过程中的卡顿，提升钢琴演奏的整体美感和演奏效果。
“慢练”能有效加强指法练习，增强演奏者对于节奏的把握，从而避免一些演奏中的不良习惯。此外，这种练习方式还可以让演奏者有更清晰的演奏方向，促使演奏过程更加连贯。
二、钢琴练习中“慢练”的开展方式
“慢练”主要在一个“慢”字。“慢练”是钢琴练习者提升钢琴演奏技能最为科学的练习途径，在钢琴练习者中得到广泛推广。科学的“慢练”有以下几种方式。
（一）单手与双手“慢练”的结合练习
单手“慢练”就是在钢琴练习中，将左右手分开，分别以慢速的形式进行演奏。这种方式可以使练习者将注意力集中到一只手上，有助于练习者加深对两只手演奏技巧的感悟。
由单手“慢练”过渡到双手一起“慢练”，可以加深左右手在演奏中的协调性。练习者需要一段时间的练习，使双手演奏形成肌肉记忆，从而做到高度協调，最终达到准确无误地演奏。
（二）将乐曲以分段和整段的方式进行“慢练”
分段练习是将整段乐曲分割成若干个小段，以“分化瓦解”的方式对每一小段乐曲进行“慢练”，熟练之后，再将这些小段乐曲融合到一起进行整段乐曲的“慢练”。
分段练习可以帮助练习者加强对每段乐曲演奏技巧的记忆。这样一来，在将分段乐曲贯穿起来进行整段乐曲的演奏练习时，练习者可以做到连贯演奏，最终达到一气呵成的演奏效果。同样，分段“慢练”到段落“慢练”是一个漫长的过程，需要练习者具有耐心和毅力。
（三）对于重点进行反复“慢练”
在钢琴练习过程中，除了将手法和乐谱段落进行分割练习之外，还可以将乐谱中的重点和难点单独挑选出来，进行集中的“慢练”。乐谱涵盖了所有基本的和复杂的钢琴指法，而有的练习者已经掌握了基本的指法，只需要加强特殊指法技巧的练习，此时便无须通过弹奏整篇乐谱来提升特殊指法，这样费时费力，不利于效率的提升。
练习者将自身存在的问题找出来，对这些问题进行反复“慢练”，在改正这些问题后，再进行通篇演奏，以进行难点与整篇乐谱的磨合，最终实现连贯的演奏以及乐曲演奏效果的提升。
（四）登台演奏前的“慢练”
在登台演奏时，许多钢琴练习者由于紧张会产生记忆空白，导致无法发挥出正常的演奏水平，从而影响演奏效果。在登台演奏之前，练习者可以将演奏的曲目通过反复“慢练”，用心去感受乐曲的悠扬旋律，熟练把控每一个技术难点，达到“人曲合一”的效果，这样在登台演奏时，便能很快进入状态，沉浸在自我陶醉的过程中，从而达到最佳的演奏状态。
三、结语
作为钢琴演奏的一种练习方式，“慢练”对于钢琴练习者来说起到了“放大镜”的作用，可以将演奏中存在的问题和不足暴露出来，以便练习者对这些部分进行强化练习，这对于提升练习者技法大有益处，而且还可以增强演奏者的自信心。若是以正确、科学的方式在钢琴练习中开展“慢练”，那么，每一位钢琴练习者的提升效果都是十分显著的。
（中国石油大学胜利学院）
作者简介：褚焕楠（1998-），女，河北定州人，本科在读，研究方向：钢琴。