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摘要 动画自诞生之日起，便旗帜鲜明地表达了它的娱乐功能。在动画艺术的探索中，如果说最初的实验是为了实现光学、电影技术的发展，那么普及化了的动画实践则是在娱乐大众的表象下为政治、经济所服务。而纵观艺术的发展，动画的本质终究归位为创作者的自我宣泄。中国动画一路走来经历了与其他国家不同的崎岖道路。中国动画在以教育为宗旨的政策下前行，随着时代的变迁、外来文化的冲击和体制的限制，中国动画肩负着促进文化发展之使命。委以教化育人之嘱托。承载继承革新之重任，在彷徨、模仿、沿袭、批评中摸索前行。我们应清醒地认识到中国传统动画艺术的繁荣已成过往，也应自知中国动画发展的现状。在继承与革新中体现中国现代动画的传统内涵。
关键词 传统文化 美术片 商业动画 动画功能 继承革新
一、中国动画发展之概况
1 中国传统美术片——艺术动画之奇葩
谈到中国动画，不得不提中国的绘画艺术。华夏五千年的灿烂文化孕育出中国各时期不同的美术风格，从魏晋南北朝的“曹衣出水”到隋唐的“吴带当风”，这些绘画风格对后世的绘画艺术影响巨大。五代两宋的“荆关董巨”；元代的“南赵北高”；明清的“吴门四杰”、“青藤白阳”、“四王吴恽”、“八大山人”、“扬州八怪”等文人墨客的独特见解及审美情趣成为后人观摩敬仰的典范。各种艺术理论和创作层出不穷，题材也不断创新。中国绘画讲究“气韵生动，虚实相生”，其作品在静态中追求“鲜活”意蕴，所以美术形象的静止性带来画面故事瞬间性的局限。随着时代的发展，绘画艺术在题材、形式、手法上不断革新。传统艺术在新兴的表现手法下，创作门类不断被丰富。动画便是新颖的创作体裁之一。
人类自诞生之初便对运动的表达表现出强烈意识。在电影技术诞生之前，动画艺术的痕迹便已经出现在浩瀚的人类历史中。回溯远古时代的洞窟壁画艺术，人们在上面展现出了各种动物奔跑的运动状态。马家窑文化时期的舞蹈纹彩陶盆上对于舞蹈人手臂的双线绘制、东汉青铜“马踏飞燕”、东晋顾恺之的画卷《洛神赋》等作品中均能发现动画艺术最真切朴实的痕迹。中国动画的发展虽受美国动画的影响，但其创作却深深地根植于中国传统文化之中。值得强调的是，中国传统动画被称为“美术片”，原因在于它的创作题材均采用传统美术元素，并在实践过程中使用传统美术绘画形式和技法。
拆解动画的字面含义，如果说“动”是一种技术，那么“画”便是一种体裁和形式。1918年，美国动画短片在上海娱乐场所蔚然成风。基于此，1926年，中国动画鼻祖万氏兄弟制作了黑白动画默片《大闹画室》。《大闹画室》是中国动画电影史上第一部真正意义上的动画片，虽然其在内容和形式上都有模仿佛莱雪兄弟《墨水瓶人》的痕迹，但万氏兄弟在主观意愿上加入了传统元素。从某种意义上来说，这也是对民族艺术的一种弘扬。此后，相继涌现了一批宣传民族爱国运动的动画短片。比如创作于20世纪30年代的动画片《国人速醒》《狗侦探》《血钱》《龟兔竞走》等。1941年，中国乃至亚洲第一部长篇动画《铁扇公主》以其独特的山水背景和戏曲造型成为轰动一时的动画作品。1950年至1955年间，上海美术电影制片厂前身——东北电影制片厂美术片组拍摄了《谢谢小花猫》《小铁柱》《小猫钓鱼》《采蘑菇》《小小英雄》《东郭先生》《神笔马良》等多部影片。动画艺术家们在发扬民族风格之路上不断探索，运用年画、剪纸、折纸、木偶、水墨等传统艺术精粹作为创作元素。1956年，《骄傲的将军》借鉴国画的工笔重彩技法，开创了动画与戏曲融合的先河。1958年，《过猴山》从传统木版年画的故事中取材，追求轻松的趣味性和娱乐性，成为“中国唯一的一部纯闹剧片”。而1957年美影厂的成立使各种题材、各种形式的美术片如雨后春笋般层出不穷。1957年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生，1960年，折纸片《聪明的鸭子》与观众见面。依托传统元素的美术片一经面世，便赢得了很高的赞誉。以水墨动画为例，从1960年第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的诞生到1963年《牧笛》的成熟，再到时隔20年后，1988年《山水情》之绝唱，水墨动画以其气韵生动、意蕴深远的画面效果征服了世界。片中水墨自然渲染、浑然天成，墨迹浓淡有致、笔法虚实相辅，打破历来动画片“单线平涂”的制作局限，水墨动画以前所未有的审美价值震惊了国际动画界，为祖国赢得了极高的荣誉。
2 市场环境下的商业动画
中国动画自诞生到发展，一直受到美国、前苏联、东欧等国的创作影响，以致中国动画缺乏自己的艺术特色。中国动画工作者在动画探索的道路上逐渐意识到民族文化的重要性。1956年，在特伟先生“探民族风格之路”的号召下，上海美术电影制片厂走上了民族化的道路，集众家之所长、悟心灵之所感，掀起百花齐放的创作热潮。这些优秀的动画作品所具有的美术风格被后人称之为“中国学派”。而正当中国的动画艺术风生水起之时，“文革”的爆发迫使中国动画艺术的发展戛然停止。经过十多年的动荡，中国的动画发展严重滞后，动画资源极度匮乏，国产动画已远远不能满足市场的需求。随后的改革开放使外国动画迅速占领并长期盘踞国内动画消费市场。在市场化的驱使下，中国动画人才大量流失，中国动画的发展受到了巨大的冲击。
如今，在市场经济主导的大背景下，中国动画的发展已不可能重走定额分配体制的老路。在以动画加工业为主业的基础上，中国动画向着商业化、国际化的道路迈进。虽然我们一直强调开拓传统文化和民族精神，但是在商品经济、快节奏生活等多方面因素的影响下，动画创作者们很难具有探索、研究的心态。在迪士尼动画成功案例的刺激下，为占据席位，中国的动画工作者放弃了传统动画艺术含蓄的表述方式，也丢弃了传统文化的内涵。在市场经济的刺激和政策鼓励下，出现了赶超产量不重质量，动画创作良莠不齐的现象。中国动画的受众定位低龄化，又很难维持群体消费；同时，现代动画不中不洋的尴尬身份也失去了一部分对经典动画抱有怀念和希望的80后潜在受众群体，这使得中国观众很难用“支持国货”的心情对国产动画报以热情。商品经济催生出中国快餐文化，现代动画的发展逐渐陷入恶性循环的圈子。
二、中国动画“文”以载道之多样性
1 动画肩负促进文化发展的使命
不可否认，经济、政治对于艺术有着巨大的影响，“从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响。这种影响体现在上层建筑领域的相互影响的关系。”从诡盘、走马灯等视觉玩具，到各种光学影戏机的发明，这种以高昂实验为代价的贵族艺术曾经只为欧洲上层所服务。当经济繁荣，艺术相对成熟后，动画展现的领域也不仅局限于迎合某个人和上层社会，它逐渐走进大众的视野，为社会服务。而它的主导因素也由个人心理创作逐渐转化为社会因素。
J.R.布雷是美国商业动画电影制作技术的创始人。他于1913年创作的动画短片《说谎上校希扎》成为世 界上最早的商业动画片，开创了动画电影大工业生产的格局。1922年，在商务印书馆工作的万氏兄弟为中国第一台中文打字机拍摄了广告动画片《舒振东式华文打印机》，该片的出现为美术动画片和电影广告业开辟了一个新时代。事实证明，政治、经济、文化的互相作用推动了动画事业的向前发展。纵观美国迪士尼为二战宣传所创作的一系列米老鼠、唐老鸭的从军动画和中国的抗战宣传动画，我们不难发现经济通过政治来影响艺术现象的存在。如果说经济决定着动画片的绘画风格，那么政治则直接影响着其表现内容。以中国传统动画《山水情》为例，片中展现的是师徒授琴，高山流水的诗化意境，诗一样的气质、幽远清淡的画面使影片达到了天人合一的境界。但片中也充满了隐喻，它融入了中国道家师法自然、与世无争的思想和禅宗明心见性的感悟，阐释了儒、释、道的思想。若有若无的墨色晕染，展现了片中历代文人崇尚简单幽远、空灵静谧的生活态度和与现实世界疏离的超脱思想。应该说艺术的功能决定了艺术的表现形式。我们可以通过历代书画作品中的笔墨感悟创作者所处环境以及对人生的认知。“先天下之忧而忧”，水墨在笔触间展现了文人墨客那种自我宣泄的态度，诠释了崇尚品格的洒脱情怀。
2 动画被委以教化育人之嘱托
上海美术电影制片厂在成立之初就确立了“明确以少年儿童为主要服务对象，从题材和形式上考虑到成人的欣赏趣味，力求做到老少咸宜”的宗旨，它所创作的动画作品主要是基于对中国传统风格的继承和发展，具有说教功能的美术片。此类美术片影响了一代人对于社会的认识，获得了很多国际荣誉。但是从现今的社会发展来看，此类动画片的弊端已日益突显。虽说传统美术片，特别是水墨动画以独特的绘画形式征服了世人，但是在商品经济作用下，它想要力挽狂澜的举动似乎显得力不从心。
我们一直强调教育功能的重要性，但是在方式方法上，我们却很难用动画这种形式表达得行云流水、游刃有余。这也许和我们的教育方式有关。随着历史车轮不断地前进，我们应该认识到传统艺术的视野已不仅局限于此。我们在经历了外来文化的熏染以及多元民族文化的融合后，再回到童话式的单线教化模式似乎显得幼稚。从诞生到创新到再发展，中国动画经历了与其他国家不同的崎岖道路。虽然各方面都力求为中国的动画艺术松绑，但是在经济诱导和国际环境的影响下，中国的动画似乎很难，也不愿走出经济利益的圈子。
3 动画承载继承革新之重任
动画技术是在对光学仪器的研究和电影技术的探索中诞生、发展起来的。当实验发展成熟时，动画便失去它实验的本质而投入到商业的运营模式中。赛璐珞的制作工艺在布雷的探索和推广下，成为实践动画艺术最主流的艺术表现手法。而当实践成熟时，艺术家们又在动画表现的形式及手法上进行新的探索、实验。中国的动画艺术也遵循着从实验到实践到再实验的规律。中国动画在观摩、探索中成长，在继承传统中成熟。时下的中国动画正面临着来自全球市场的冲击，如何继承与革新成为当代中国动画工作的重心。既要展现传统文化底蕴，又要不失时代精神；既要传承中华美德，又不落人说教的俗套，这对中国动画工作者们来说是一种挑战。当我们的动漫灌输理念还停留在“WHAT”时，国外的动漫早已教育孩子理清“HOW”和“WHY”的关系。当我们在为“动画的表述如何做到不枯燥”而努力时，国外的动漫叙事方式已囊括了各类电影技术；当我们还在为动漫创意头疼时，国外的动漫，已玩转了古今各国的各种文化元素，以满足现代人永无止境的猎奇欲望。
我们要看到，动画艺术的民族风格不仅仅是对表面造型元素符号的运用，而且要透过这些表面造型元素符号去深层次地表现该民族本质的精神气质和民族特性。民族化固然重要，但民族风格并不是解救中国动画的唯一途径。我们要体现民族文化的内涵，体现新时代下的民族创新精神。不应该一味模仿欧美动画多线性的叙事风格和他们特有的幽默方式，而是要更深层面地了解中国文化，展现中国文化。
三、中国动画之路任重道远
在很多国产动画中，我们常常能看到美国动漫和日本动漫的影子。中国动画想极力证明其在传统艺术外衣的覆盖下也具备国际视角，这本是毋庸置疑的，但人们似乎并不认同这样的结合，模仿之下的中国动画反而有种东施效颦之负累。纵观美国动画作品，无论是《花木兰》还是《功夫熊猫》的创作，如果仅是中国元素的拼贴，未必能打上深深的中国烙印。研究动画艺术时代的文化艺术，其目的是挖掘传统文化艺术的内涵，使之更多地用于艺术创作中，而不是肤浅地加上一些具有文化底蕴的符号，否则这样的艺术也只是“快餐文化”。
美国人可以终身研究中国艺术，充分理解并尊重中国文化，将天、地、人的老庄思想与美国精神结合得天衣无缝。美国动画电影中透露出的哲学思想汲取了中国传统文化的精髓，不单是对故事本身进行讲述，更多地是将故事设计为“开放式的结局”，即将观众引向更深的思考中。正如《功夫熊猫》的导演John Stevenson所强调的：我们的创作是想带出“每个人都可以成为自己的英雄”这样的讯息，希望透过熊猫阿宝鼓励年轻人，只要努力坚持梦想就一定会成功!并透过阿宝和师傅的师徒关系带出尊师重道的道理!相比之下，中国一贯的直白说教无疑无法吸引新时代的观众。在政策及商品经济的影响下，中国动画片求量不求质的做法，犹如揠苗助长，对中国动画的发展是有害无利的。
结语
中国的动画艺术是一种在传统中寻找重生的艺术形式，它在技术发展到一定程度后，必然会出现同质化的现象。我们应该清醒地认识到文化知识结构的多元化发展是不可逆转的现实，中国动画人不仅在动画领域要有所建树，更要深入研究传统文化内涵，提高动画艺术的原创能力和艺术修养。
关键词 传统文化 美术片 商业动画 动画功能 继承革新
一、中国动画发展之概况
1 中国传统美术片——艺术动画之奇葩
谈到中国动画，不得不提中国的绘画艺术。华夏五千年的灿烂文化孕育出中国各时期不同的美术风格，从魏晋南北朝的“曹衣出水”到隋唐的“吴带当风”，这些绘画风格对后世的绘画艺术影响巨大。五代两宋的“荆关董巨”；元代的“南赵北高”；明清的“吴门四杰”、“青藤白阳”、“四王吴恽”、“八大山人”、“扬州八怪”等文人墨客的独特见解及审美情趣成为后人观摩敬仰的典范。各种艺术理论和创作层出不穷，题材也不断创新。中国绘画讲究“气韵生动，虚实相生”，其作品在静态中追求“鲜活”意蕴，所以美术形象的静止性带来画面故事瞬间性的局限。随着时代的发展，绘画艺术在题材、形式、手法上不断革新。传统艺术在新兴的表现手法下，创作门类不断被丰富。动画便是新颖的创作体裁之一。
人类自诞生之初便对运动的表达表现出强烈意识。在电影技术诞生之前，动画艺术的痕迹便已经出现在浩瀚的人类历史中。回溯远古时代的洞窟壁画艺术，人们在上面展现出了各种动物奔跑的运动状态。马家窑文化时期的舞蹈纹彩陶盆上对于舞蹈人手臂的双线绘制、东汉青铜“马踏飞燕”、东晋顾恺之的画卷《洛神赋》等作品中均能发现动画艺术最真切朴实的痕迹。中国动画的发展虽受美国动画的影响，但其创作却深深地根植于中国传统文化之中。值得强调的是，中国传统动画被称为“美术片”，原因在于它的创作题材均采用传统美术元素，并在实践过程中使用传统美术绘画形式和技法。
拆解动画的字面含义，如果说“动”是一种技术，那么“画”便是一种体裁和形式。1918年，美国动画短片在上海娱乐场所蔚然成风。基于此，1926年，中国动画鼻祖万氏兄弟制作了黑白动画默片《大闹画室》。《大闹画室》是中国动画电影史上第一部真正意义上的动画片，虽然其在内容和形式上都有模仿佛莱雪兄弟《墨水瓶人》的痕迹，但万氏兄弟在主观意愿上加入了传统元素。从某种意义上来说，这也是对民族艺术的一种弘扬。此后，相继涌现了一批宣传民族爱国运动的动画短片。比如创作于20世纪30年代的动画片《国人速醒》《狗侦探》《血钱》《龟兔竞走》等。1941年，中国乃至亚洲第一部长篇动画《铁扇公主》以其独特的山水背景和戏曲造型成为轰动一时的动画作品。1950年至1955年间，上海美术电影制片厂前身——东北电影制片厂美术片组拍摄了《谢谢小花猫》《小铁柱》《小猫钓鱼》《采蘑菇》《小小英雄》《东郭先生》《神笔马良》等多部影片。动画艺术家们在发扬民族风格之路上不断探索，运用年画、剪纸、折纸、木偶、水墨等传统艺术精粹作为创作元素。1956年，《骄傲的将军》借鉴国画的工笔重彩技法，开创了动画与戏曲融合的先河。1958年，《过猴山》从传统木版年画的故事中取材，追求轻松的趣味性和娱乐性，成为“中国唯一的一部纯闹剧片”。而1957年美影厂的成立使各种题材、各种形式的美术片如雨后春笋般层出不穷。1957年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生，1960年，折纸片《聪明的鸭子》与观众见面。依托传统元素的美术片一经面世，便赢得了很高的赞誉。以水墨动画为例，从1960年第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的诞生到1963年《牧笛》的成熟，再到时隔20年后，1988年《山水情》之绝唱，水墨动画以其气韵生动、意蕴深远的画面效果征服了世界。片中水墨自然渲染、浑然天成，墨迹浓淡有致、笔法虚实相辅，打破历来动画片“单线平涂”的制作局限，水墨动画以前所未有的审美价值震惊了国际动画界，为祖国赢得了极高的荣誉。
2 市场环境下的商业动画
中国动画自诞生到发展，一直受到美国、前苏联、东欧等国的创作影响，以致中国动画缺乏自己的艺术特色。中国动画工作者在动画探索的道路上逐渐意识到民族文化的重要性。1956年，在特伟先生“探民族风格之路”的号召下，上海美术电影制片厂走上了民族化的道路，集众家之所长、悟心灵之所感，掀起百花齐放的创作热潮。这些优秀的动画作品所具有的美术风格被后人称之为“中国学派”。而正当中国的动画艺术风生水起之时，“文革”的爆发迫使中国动画艺术的发展戛然停止。经过十多年的动荡，中国的动画发展严重滞后，动画资源极度匮乏，国产动画已远远不能满足市场的需求。随后的改革开放使外国动画迅速占领并长期盘踞国内动画消费市场。在市场化的驱使下，中国动画人才大量流失，中国动画的发展受到了巨大的冲击。
如今，在市场经济主导的大背景下，中国动画的发展已不可能重走定额分配体制的老路。在以动画加工业为主业的基础上，中国动画向着商业化、国际化的道路迈进。虽然我们一直强调开拓传统文化和民族精神，但是在商品经济、快节奏生活等多方面因素的影响下，动画创作者们很难具有探索、研究的心态。在迪士尼动画成功案例的刺激下，为占据席位，中国的动画工作者放弃了传统动画艺术含蓄的表述方式，也丢弃了传统文化的内涵。在市场经济的刺激和政策鼓励下，出现了赶超产量不重质量，动画创作良莠不齐的现象。中国动画的受众定位低龄化，又很难维持群体消费；同时，现代动画不中不洋的尴尬身份也失去了一部分对经典动画抱有怀念和希望的80后潜在受众群体，这使得中国观众很难用“支持国货”的心情对国产动画报以热情。商品经济催生出中国快餐文化，现代动画的发展逐渐陷入恶性循环的圈子。
二、中国动画“文”以载道之多样性
1 动画肩负促进文化发展的使命
不可否认，经济、政治对于艺术有着巨大的影响，“从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响。这种影响体现在上层建筑领域的相互影响的关系。”从诡盘、走马灯等视觉玩具，到各种光学影戏机的发明，这种以高昂实验为代价的贵族艺术曾经只为欧洲上层所服务。当经济繁荣，艺术相对成熟后，动画展现的领域也不仅局限于迎合某个人和上层社会，它逐渐走进大众的视野，为社会服务。而它的主导因素也由个人心理创作逐渐转化为社会因素。
J.R.布雷是美国商业动画电影制作技术的创始人。他于1913年创作的动画短片《说谎上校希扎》成为世 界上最早的商业动画片，开创了动画电影大工业生产的格局。1922年，在商务印书馆工作的万氏兄弟为中国第一台中文打字机拍摄了广告动画片《舒振东式华文打印机》，该片的出现为美术动画片和电影广告业开辟了一个新时代。事实证明，政治、经济、文化的互相作用推动了动画事业的向前发展。纵观美国迪士尼为二战宣传所创作的一系列米老鼠、唐老鸭的从军动画和中国的抗战宣传动画，我们不难发现经济通过政治来影响艺术现象的存在。如果说经济决定着动画片的绘画风格，那么政治则直接影响着其表现内容。以中国传统动画《山水情》为例，片中展现的是师徒授琴，高山流水的诗化意境，诗一样的气质、幽远清淡的画面使影片达到了天人合一的境界。但片中也充满了隐喻，它融入了中国道家师法自然、与世无争的思想和禅宗明心见性的感悟，阐释了儒、释、道的思想。若有若无的墨色晕染，展现了片中历代文人崇尚简单幽远、空灵静谧的生活态度和与现实世界疏离的超脱思想。应该说艺术的功能决定了艺术的表现形式。我们可以通过历代书画作品中的笔墨感悟创作者所处环境以及对人生的认知。“先天下之忧而忧”，水墨在笔触间展现了文人墨客那种自我宣泄的态度，诠释了崇尚品格的洒脱情怀。
2 动画被委以教化育人之嘱托
上海美术电影制片厂在成立之初就确立了“明确以少年儿童为主要服务对象，从题材和形式上考虑到成人的欣赏趣味，力求做到老少咸宜”的宗旨，它所创作的动画作品主要是基于对中国传统风格的继承和发展，具有说教功能的美术片。此类美术片影响了一代人对于社会的认识，获得了很多国际荣誉。但是从现今的社会发展来看，此类动画片的弊端已日益突显。虽说传统美术片，特别是水墨动画以独特的绘画形式征服了世人，但是在商品经济作用下，它想要力挽狂澜的举动似乎显得力不从心。
我们一直强调教育功能的重要性，但是在方式方法上，我们却很难用动画这种形式表达得行云流水、游刃有余。这也许和我们的教育方式有关。随着历史车轮不断地前进，我们应该认识到传统艺术的视野已不仅局限于此。我们在经历了外来文化的熏染以及多元民族文化的融合后，再回到童话式的单线教化模式似乎显得幼稚。从诞生到创新到再发展，中国动画经历了与其他国家不同的崎岖道路。虽然各方面都力求为中国的动画艺术松绑，但是在经济诱导和国际环境的影响下，中国的动画似乎很难，也不愿走出经济利益的圈子。
3 动画承载继承革新之重任
动画技术是在对光学仪器的研究和电影技术的探索中诞生、发展起来的。当实验发展成熟时，动画便失去它实验的本质而投入到商业的运营模式中。赛璐珞的制作工艺在布雷的探索和推广下，成为实践动画艺术最主流的艺术表现手法。而当实践成熟时，艺术家们又在动画表现的形式及手法上进行新的探索、实验。中国的动画艺术也遵循着从实验到实践到再实验的规律。中国动画在观摩、探索中成长，在继承传统中成熟。时下的中国动画正面临着来自全球市场的冲击，如何继承与革新成为当代中国动画工作的重心。既要展现传统文化底蕴，又要不失时代精神；既要传承中华美德，又不落人说教的俗套，这对中国动画工作者们来说是一种挑战。当我们的动漫灌输理念还停留在“WHAT”时，国外的动漫早已教育孩子理清“HOW”和“WHY”的关系。当我们在为“动画的表述如何做到不枯燥”而努力时，国外的动漫叙事方式已囊括了各类电影技术；当我们还在为动漫创意头疼时，国外的动漫，已玩转了古今各国的各种文化元素，以满足现代人永无止境的猎奇欲望。
我们要看到，动画艺术的民族风格不仅仅是对表面造型元素符号的运用，而且要透过这些表面造型元素符号去深层次地表现该民族本质的精神气质和民族特性。民族化固然重要，但民族风格并不是解救中国动画的唯一途径。我们要体现民族文化的内涵，体现新时代下的民族创新精神。不应该一味模仿欧美动画多线性的叙事风格和他们特有的幽默方式，而是要更深层面地了解中国文化，展现中国文化。
三、中国动画之路任重道远
在很多国产动画中，我们常常能看到美国动漫和日本动漫的影子。中国动画想极力证明其在传统艺术外衣的覆盖下也具备国际视角，这本是毋庸置疑的，但人们似乎并不认同这样的结合，模仿之下的中国动画反而有种东施效颦之负累。纵观美国动画作品，无论是《花木兰》还是《功夫熊猫》的创作，如果仅是中国元素的拼贴，未必能打上深深的中国烙印。研究动画艺术时代的文化艺术，其目的是挖掘传统文化艺术的内涵，使之更多地用于艺术创作中，而不是肤浅地加上一些具有文化底蕴的符号，否则这样的艺术也只是“快餐文化”。
美国人可以终身研究中国艺术，充分理解并尊重中国文化，将天、地、人的老庄思想与美国精神结合得天衣无缝。美国动画电影中透露出的哲学思想汲取了中国传统文化的精髓，不单是对故事本身进行讲述，更多地是将故事设计为“开放式的结局”，即将观众引向更深的思考中。正如《功夫熊猫》的导演John Stevenson所强调的：我们的创作是想带出“每个人都可以成为自己的英雄”这样的讯息，希望透过熊猫阿宝鼓励年轻人，只要努力坚持梦想就一定会成功!并透过阿宝和师傅的师徒关系带出尊师重道的道理!相比之下，中国一贯的直白说教无疑无法吸引新时代的观众。在政策及商品经济的影响下，中国动画片求量不求质的做法，犹如揠苗助长，对中国动画的发展是有害无利的。
结语
中国的动画艺术是一种在传统中寻找重生的艺术形式，它在技术发展到一定程度后，必然会出现同质化的现象。我们应该清醒地认识到文化知识结构的多元化发展是不可逆转的现实，中国动画人不仅在动画领域要有所建树，更要深入研究传统文化内涵，提高动画艺术的原创能力和艺术修养。