摘 要：莫迪利阿尼是典型的巴黎画派代表性人物。他出生在意大利，意大利的美术根源与传统，深深影响着莫迪利阿尼。莫迪利阿尼的绘画作品，采用的是极端主观变形的方法，有着自己强烈的个人风格。
　　关键词：莫迪利阿尼；肖像画；裸体画；造型与风格
　　
　　莫迪利阿尼是二十世纪深具影响力的意大利艺术家，也是典型的巴黎画派代表人物，巴黎画派的出现为造型艺术走向现代风格搭置了一座重要的桥梁。才华横溢而性格脆弱的莫迪利阿尼在贫病交加的折磨下，36岁便英年早逝。莫迪利阿尼生前贫穷潦倒并不广为人知，死后变得非常有名，这种遭遇，几乎与梵﹒高命运相同，人们评价他是“堪比梵﹒高的悲剧性天才”。
　　在崇尚人本主义的西方，产生过许许多多的人物肖像画大师，而莫迪利阿尼就是其中一位不容忽视的重要人物。在短暂的生命中，这位伟大的天才型艺术家，燃烧创作活力，完成了许多优美的人物肖像和裸体画，礼赞人生，讴歌爱与生命。
　　莫迪利阿尼的绘画题材，以肖像和裸妇为主。他作画的对象都是他生活环境周围的人，有当时同样在巴黎蒙马特和蒙巴纳斯的画家、雕刻家和诗人。如毕加索、史丁、基斯林格等，他们都曾当过莫迪利阿尼画肖像时的模特。他的朋友、画商如芝波罗夫斯基夫妇，也曾反复出现在他的画上。和他关系较为密切的两位女性海丝汀格斯、珍妮﹒艾比豆妮，自然是他画得最多的对象。此外，一些职业模特、女学生、天真无邪的儿童、女佣等也都是他作画的题材。
　　莫迪利阿尼的人物画，并不是用一种写实的手法画出，而是采用了极端的主观变形的方法。他笔下夸张变形的人物肖像，因具有独特的风格而有着使人无法抗拒的魅力。由于芝波罗夫斯基夫妇的友情和珍妮﹒艾比豆妮的爱情，使莫迪利阿尼1917年后有了短暂的安定生活，这促使他的艺术突飞猛进，不到三年的时间，他的艺术就发展到了一种颠峰状态，呈现出成熟而丰饶的韵味。这一时期，他的作品已脱离了具象的写实技巧与刻画方式，在重表现、重形式的语意构思中，以强化的线条与装饰性的色彩进行画面的构置与设想。在构图上不求对称，并简化三度空间，画面上的线条与色彩都有了成熟的表现。他强调单纯化：椭圆的蛋形脸孔，两条长而有力的线条构成的鼻子，弧状的眉，娇小的嘴唇，新月形没有瞳孔的眼睛，圆筒形的长颈、溜肩膀……这许多变形的特点，形成了他那独特的细长人物造像，那是一种透过心理描绘出来的画像，有人说他画的是客观的“人”与画家心中的“人”的交合产生的新概念的“人”。这许多变形的特点，构成了莫迪利阿尼的独特风格，他所作的肖像画也为近代肖像画树立了新的里程碑。
　　莫迪利阿尼的《戴着宽边帽的珍妮﹒艾比豆妮》是他较为经典的一幅肖像作品，那一双空洞无珠的蓝蒙蒙的眼睛流露出无限的感伤与哀怨，尤其让人印象深刻。此画中珍妮那椭圆脸孔与宽边帽的圆形相平衡，从鼻子到轻抚脸頬的手指，形成优美的曲线。他那流畅优美、如雕塑般的线条，给人留下深刻的印象，这些线条的准确与优美，就如中国人物画中的“铁线描”一样那么肯定，丝毫不差。难得的是这些硬铮铮的线条把珍妮的神态描绘的非常幽雅。画中人物的变形是那么的自然、那么的合情合理，以至使我们发现：原来变形的东西往往更美、更符合人类的审美心源。这里值得提醒的一点是：在现代主义这里，像不像已不是绘画的尺度了，只要画家表达了他对某一事物的感受，表达了他对某一事物的评价和情感，绘画也就成功了。
　　在莫迪利阿尼一生最后数年间，原为波兰诗人的画商芝波罗夫斯基对他的帮助是巨大的，莫迪利阿尼曾不只一次的把他作为自己肖像画的对象。现藏于巴西圣保罗美术馆的《诗人芝波罗夫斯基肖像》是莫迪利阿尼最成功的作品之一，他画出芝氏倾斜的肩，衬托出其高尚典雅的神态。
　　最让后人津津乐道的还是莫迪利阿尼的裸体画。由于他把女性官能美表达到了极致而受到批评家的赞誉，他被认为是近代最卓越的裸体画家，他的裸体画在美术史上占据了非常重要的地位，可以说是达到了裸体画发展的一个颠峰。他笔下那些裸女的姿态，从肩到腕，从腰到腿的线条都像是用圆规画出的弧线，流畅而柔美。他常用朱红色点出乳房的尖顶，效果十分微妙。莫迪利阿尼的女人体，基本上有两种构图，一种是竖的，一种是横的。从传统上的女人体画看，历代的名家采用的也是竖的和横的构图，以安格尔的作品为例，《泉》是竖的构图，《大宫女》是横的构图。莫迪利阿尼的独特之处，是利用这两种构图时，都会把裸女的形象拉到前景上，就象摄影镜头突出对象时做的那样。于是，人们看到特写式的情景，没有完整的人体，裸女的手臂和腿的一部分被截在画幅之外，画家把想让人看的那部分鲜明的呈现在观者的眼前。这种不完整性，可以说是现代性的一个标志。莫迪利阿尼的《仰卧的裸妇》这一最为著名的作品，就是这样表现女性裸体的。女性的裸体一向是西方美术史上最普遍的主题，在古典作品时代，女性裸体多被理想化的描绘成“女神”，在《仰卧的裸妇》中，莫迪利阿尼却赋予了作品强烈的现实性和时代感，把女性的美逼真的描绘了出来，令画面具有了贴近观者的亲和力。作品中的女人体散发着生命力，四肢自由放任地伸展，由于两臂张开的大胆姿势而产生画面向外扩张的感觉。昏昏欲睡的模特儿懒洋洋地躺在沙发上，身体成对角线似地横贯整个画面，身体的比例是由上身而向下身逐渐被夸张的。莫迪利阿尼以夸张的方式，描绘出一个略具变形因素的人体，那充满优美的阿拉伯花饰，衬托出富有光泽感的粉红色肉体，而背景的暗红、蓝、黑、白等色所组成的微妙色调，更使放松伸展着的人体充满着诱惑。此作品将肉体的甜美与强韧巧妙地组合在一起，是近代裸体画中少见的。此幅作品中那优美的线条、朴素的构图、质朴的笔触及强烈的感性主义色彩，使这幅女性裸体画在美术史上占据了极为重要的位置。
　　若要研究莫迪利阿尼的绘画造型与风格，就不能忽视意大利绘画的传统特质对他的影响。15世纪意大利画派的律动，尤其是初期文艺复兴时期大画家波谛采立作品中的美妙线条勾勒出的优美造型，以及感伤的诗情，使莫迪利阿尼留下深刻印象。而少年时母亲带他到翡冷翠、罗马、拿波里等地旅行，使他直接触及意大利传统。意大利的传统文化孕育了他的艺术风格，在巴黎蒙马特和蒙巴纳斯多姿多彩的生活，则催生了他的艺术，并且开出了灿烂的花朵，结出了成熟的果实。他的风格，具有强烈的意大利性格。
　　此外，莫迪利阿尼的独特风格也源自于他对雕塑的深切爱好。早在1902年，母亲带他到翡冷翠、罗马、拿波里等地的旅行，使他接触了希腊、罗马及意大利文艺复兴的雕刻。这些雕刻包括了古希腊和爱琴海岛屿文化中那些无珠的古典雕像、受希腊艺术影响的罗马人像、庞贝古城和埃及龙姆石棺上的写实椭圆头像等。他初期的素描和油画，就很自然的流露出雕刻家的气质。由于对雕刻的喜爱，驱使他对艺术发生兴趣。他1906年一到巴黎便完全被非洲黑人部落的雕刻和布朗库西（后来成为现代雕刻艺术先驱）作品的魅力所倾倒，唤醒了他对石雕的自觉意识，从而使他一度放下画笔拿起凿子，从绘画转向雕刻。但因石粉对他的气管有害，患过结核病的他，不得不停止工作。1909年，莫迪利阿尼会见了雕刻家布朗库西，这件事对他的艺术发展，具有极重大的意义。布朗库西那严谨的工作态度和热衷于造型的追求，给予莫迪利阿尼强烈的印象。认识了布朗库西，莫迪利阿尼重新激起了对雕刻的热情与喜爱，他拿过画笔的手，又开始雕刻了。他虽热衷于雕刻，但并未舍弃绘画。从事雕刻创作对他的绘画影响很大，使他的画作变得更趋成熟。从此以后，莫迪利阿尼的绘画作品逐渐呈现出一种坚固的雕刻感觉，单纯而丰富，洋溢着生命的充实感。
　　“短暂的生涯，放射出强烈的光芒！”这是莫迪利阿尼一生最好的写照。莫迪利阿尼对艺术的热爱激烈得如飞散的火花，他燃烧创作的活力，可惜正在发射出耀眼光芒时，却骤然熄灭。莫迪利阿尼尚未度过三十六岁的生日，就离开了这个尘世。他为艺术创造付出了生命的代价，是一位属于浪漫型的悲剧人物。人生短暂，艺术永恒！莫迪利阿尼的一生，永远值得我们怀念。
　　
　　参考文献：
　　［1］何政广.莫迪利阿尼，河北教育出版社，2003。