论文部分内容阅读
【作者简介】王斐，女，河南安阳人，河南师范大学美术学院讲师，博士，主要从事当代艺术研究。
【基金项目】本文系2012年度教育部人文社会科学研究一般项目《俄罗斯当代艺术研究》（项目批准号：12YJC760080）阶段性成果。俄罗斯当代艺术家阿森·卡巴诺夫油画作品 “策展人”是从英文“curator”演化来的，意思是展览策划人，即在和艺术相关的展览中承担策划、组织以及管理的专门人员。在英语语系中“curator”多指常设策展人，也即是受雇于博物馆和美术馆等机构专门进行藏品研究、保管和策划组织展览的人员。随着时代的发展和艺术事业的进步，现在世界范围内已经进入独立策展人时代，俄罗斯也自上世纪80、90年代出现了独立策展人，现已全面进入独立策展人时代。
一、什么是策展人
西方的博物馆和艺术馆体系是策展人出现的源头，策展人是从英语“curator”翻译过来的，在英语语境中，“curator”最早是指私人博物馆内的藏品研究、陈列以及保管的专门人员，在某些时候curator就是指博物馆馆长，随着馆藏的艺术品在品质和数量上不断发展，专门负责艺术品研究、保管以及陈列的人员出现。17世纪以后有些私人博物馆向世人开放，博物馆会组织某些具有专题性质的展览活动，参与这些活动组织和策划的人员就是最初的策展人。[1]18世纪以后西方国家建立了许多国家博物馆，尤其是一些艺术博物馆和美术馆相应建立，比如大英博物馆、法国卢浮宫艺术博物馆等。在这些大规模的博物馆和美术馆中，出现了细化的按区域或者时代划分的藏品研究、保管以及陈列的专门人员，同时他们担任相关藏品的展览组织事务，但是对于博物馆整体的经营管理不负有责任。这些专门人员就是最早的常设策展人。后续在东方许多国家比如日本、中国、俄罗斯也仿照西方建立了策展人制度，这些策展人具有艺术史或者博物馆学的专业背景，他们的工作主要侧重于艺术史。最近二三十年各国艺术机构相应设立了现代艺术策展人职位，这些现代策展人具有多样的专业背景，包括艺术史、艺术批评以及艺术管理，甚至有专门的艺术展览策划学学员。他们的工作职责是组织策划各种探索性的现代艺术展览。[2]
二、独立策展人
真正的独立策展人出现在上世纪后半期，具体说是出现在20世纪60年代的西方国家。独立策展人出现的明显标志是国际独立策展人协会的成立，这个机构的主旨是通过国际展览等活动使当代艺术得到人们的理解和欣赏。有学者称瑞士的赫拉德·史泽曼是艺术独立策展人的鼻祖宗师。在1969年，赫拉德策划了主旨为“当态度成为形式”的展览，在当代艺术史上涂抹下浓重的一笔，他所传达的独特的展览策划理念和方式为独立策展人这一新领域奠定了雏形。[3]上世纪80年代以后在西方国家当代艺术展览中独立策展人开始扮演了主角，具有越来越大的影响力和权威性。这些游走在艺术机构和赞助人之间的独立策展人，利用自身的专业背景、能力与关系，策划了许多很有创意并且影响力深远的艺术展览。
三、策展人要具备的素质
现阶段策展人自身和所具有的职能在俄国尚未明确，策展人相关制度和运行的法律法规不够完善，但是一个成功的策展人对于艺术展览和艺术机构有着巨大的推动作用是毋庸置疑的。展览策划的过程就是策展人和艺术家及其艺术作品、个体审美和展览主题的博弈。所以策展人成功与否的标准主要体现在：其一，他是否能够为艺术家的作品展出提供最优越的条件；其二，他是否能掀起一种思潮或者对于某种思潮起到影响作用。[4]艺术展览具有很强的技术性，作为一个策展人，首先要了解本国甚至是全球当代艺术发展的历史脉络、特征以及趋势，要和国际国内的艺术家保持良好的关系，并且对于这些艺术家的创作风格和特点具有深入的了解。另外，在进行具体艺术展的组织和策划时，策划人必须确立一个展览的主题。展览主题的策划不能单凭天马行空的想象力，而是要充分了解并考虑展览所在地域环境和文化氛围，将主题与地理和文化环境结合起来考虑，才能确立生动鲜明的展览主题。然后策展人需要根据所确立的主题选择艺术家，和艺术家一起考察展览场地并讨论制定创作计划。[5]对于当下艺术领域的发展情况策展人要能够提出敏感的问题，同时要有双善于发现可以创作出反映这些敏感问题的艺术家以及艺术作品的眼睛，然后将这些艺术家和艺术作品推上舞台，呈现给观众。
·文化艺术王斐：俄罗斯当代艺术 成功的艺术展览对于艺术作品是一个重新的挖掘、赋予新意的过程。策展人必须具备相关专业背景以及专业眼光。如果是针对博物馆策划的展览，博物馆因为藏品数量庞大、门类众多，所以需要策展人具有广博的知识背景，需要广泛涉猎文学、历史学和美学等学科门类。此外，策展人需要具备敏锐独特的眼光与艺术组合能力，最后，策展人还需要有较强的社会活动能力，因为艺术展览的组织策划不是闭门造车的过程，涉及到许多社会互动环节。[6]
在俄罗斯要想进入策展人行列，必须要跟随策展人进行实践工作，在实际操作中了解策展人系统和工作流程，因为艺术展览的策划涉及到众多问题，包括资金筹集、艺术家组织、作品运输保险、确保作品安全、作品的艺术包装、作品陈列等环节，甚至具体到一个钉子的钉法都要全面考虑。所以，策展人要在工作实践中不断发现问题、解决困难，在这个过程中不断的积累经验，由此可见策展人的工作具有很强的实践性。当然这不是说实践就是策展人的全部，策展人同时需要艺术史的理论和经验，另外要有很好的艺术直觉。在进行艺术展览的时候，策展人要做到身在其中，同时也能抽身事外进行独立思考。
四、策展人时代
策展机制受到艺术机构的发展与界定的影响，在西方国家美术馆会定期推出固定展览，比如“三年展”、“五年展”，并且都是由单位自身策展人独立组织策划。这种情况下美术馆相当于一个学术单位和科研机构，而艺术展览就成为美术馆的科研成果。在西方国家博物馆和美术馆设有各级研究员、策展人、助理策展人和总策展人等职务。比如美国现代博物馆任职的策展人有100多位，他们分别在雕塑部、摄影部等部门，每个部门设有主策展人、策展人以及助理策展人等。[7]但是在俄罗斯这种运作方式还不够成熟，缺乏完善的体制保证。在西方国家，策展人在学术上的后盾是博物馆，经济上的后盾是基金会。但是在俄罗斯的博物馆体系中，虽然并不缺乏藏品研究的专业人士，但是这些人员的职责和西方国家策展人承担的职责并不对等。这就造成了策展人职责的偏离拆分，主要表现在藏品研究和展览策划的分离。在此背景下，许多特展、借展或者是临时展览的策划多由外部团队进行，然后通过展厅设计后直接套用。很长时期以来，俄罗斯的学术部门机械的维持展览车间功能，博物馆策展人传成为展览活动的协调人。在西方国家策展人多分布在美术馆领域，成熟策展人和美术馆融为一体，被定为项目发起人与管理者。俄罗斯的策展人制度尚不完善，定位比较模糊，在官方机构内部的策展人职责不是太明确，同时缺乏严格的制度和要求。[8]现阶段俄罗斯成功的策展人多数部分布在博物馆和美术馆中。比之俄罗斯，西方国家的美术馆和博物馆的临时展览更加的专业，更加强调学术，注重对艺术品内在联系的挖掘，旨在建构利于传播的展览方案。好的美术馆必定在展览与研究领域都有自己独特定位与方向，专业的策展人制度对于美术馆的发展有着巨大的推动作用。 对于所有形式的艺术展览都不能被动接受，后续策展人发展中在学习西方国家制度的过程中要加强交流与碰撞，不能一味的模仿和追逐。在艺术全球化发展形势下艺术展览起着愈来愈重要的作用，但是对于西方国家引进的艺术展览机制要考虑其在俄罗斯的确立的本土化过程，重在于消化与转换。如果不考虑俄罗斯艺术机构体制，只是一味的模仿借鉴欧美国家展览模式，只能证明俄罗斯文化自信的不足。[9]
五、策展人在俄罗斯
2003年，一个名叫“小心宗教！”的展览策展人萨莫杜罗夫被处以3，600美元的罚款，另外展览还一度关闭，因为附近一座教堂的祭坛侍童组成了纠察队对作品进行了破坏活动。2007年，俄罗斯著名策展人Yury Samodurov 和Andrei Yerofeyev在哈萨洛夫博物馆（Sakharov Museum）举办了一场名为“Forbidden Art”（禁忌的艺术）的展览，在展出作品中，基督被描绘成了米老鼠和列宁的形象激怒了俄罗斯东正教人士。经过14个月的审判，两位策展人被判处3年监禁。2008年国立特列季亚科夫（State Tretyakov Gallery）美术馆解雇了艺术策展人安德鲁（Andrei Yerofeyev）。美术馆举行的关于政治艺术的展览‘Sots Art’被认为是对俄罗斯形象的破坏。安德鲁被解雇后，当代艺术部门的八名工作人员也提交了辞呈。
策展人工作的实质是发掘并推荐优秀艺术家和艺术观念，策展人在艺术世界具有无上的权利，策展人中的佼佼者对于艺术家掌握着生杀大权，艺术家与策展人的关系对于其发展前途有着直接的影响。批评家负责介绍艺术家，然而策展人将艺术家推上艺术的舞台。但是活动策划不是单纯的个人行为，现代社会的活动策划人的生存状态面临着危机。[10]所有活动在主旨与运作上无法叛离社会意识和周围环境影响。所以，策展人的组织的活动必须符合其社会基础，在社会认同和意识形态等要素制约下，加之策划过程中相关的细微环节的考虑，让现代策展人面临着狭窄的生存空间。
结语
独立策展概念的提出就是对艺术运作体制的挑战，所以它自身面临着体制化威胁，因为艺术领域内部争夺话语权和再分配的斗争不会消亡。一方面美术馆和艺术机构的出现需要更多的专业管理人才，目前这些新兴策划人成为其争夺对象，另一方面随着艺术的发展更多的基金会和艺术项目的出现，使策展人成为一个代言人，或者是转变为其他的形态。目前策展人同时扮演者艺术史家的角色，他们通过对艺术的归纳与划界想要建立新的艺术谱系的欲望和艺术家希望作品进入美术馆的欲望是相同的。
参考文献：
[1]Cissy，姚森，帅帅.策展人：艺术展览昌盛时代的全权推手[J].东方艺术，2007（17）：12-23.
[2]彭文.连接博物馆文物展览与受众的桥梁——“独立策展人”制度探索[J].中原文物，2008（1）：108-112.
[3]田甜.论中国博物馆“策展人负责制”的建立[D].南京：南京艺术学院，2012.
[4]姜宛君，段运冬.“设计艺术”与“展示文化”当代西方艺术策展学研究蠡测[J].美术观察，2013（4）：121-127.
[5]张苗苗.“策展人”与“美术馆策展人”——从全国美术馆策展人培训班谈起[J].美术，2013（3）：116-118.
[6]曹丽秋.“我叫策展人”[J].艺术市场，2013（13）：55-59.
[7]武贞.博物馆临时展览与策展人[J].博物馆研究，2013（2）：36-40.
[8]郝爽，孙玉洁，刚罡，辛欣.独立策展人生存状态调查报告[J].艺术市场，2011（13）：16-27.
[9]韦怡.中外独立策展人的发展及比较[J].美与时代（下半月），2009（1）：77-79.
[10]冯博一.关于策展和策展针对性与有效性的思考[J].艺术评论，2009（4）：64-69.
【基金项目】本文系2012年度教育部人文社会科学研究一般项目《俄罗斯当代艺术研究》（项目批准号：12YJC760080）阶段性成果。俄罗斯当代艺术家阿森·卡巴诺夫油画作品 “策展人”是从英文“curator”演化来的，意思是展览策划人，即在和艺术相关的展览中承担策划、组织以及管理的专门人员。在英语语系中“curator”多指常设策展人，也即是受雇于博物馆和美术馆等机构专门进行藏品研究、保管和策划组织展览的人员。随着时代的发展和艺术事业的进步，现在世界范围内已经进入独立策展人时代，俄罗斯也自上世纪80、90年代出现了独立策展人，现已全面进入独立策展人时代。
一、什么是策展人
西方的博物馆和艺术馆体系是策展人出现的源头，策展人是从英语“curator”翻译过来的，在英语语境中，“curator”最早是指私人博物馆内的藏品研究、陈列以及保管的专门人员，在某些时候curator就是指博物馆馆长，随着馆藏的艺术品在品质和数量上不断发展，专门负责艺术品研究、保管以及陈列的人员出现。17世纪以后有些私人博物馆向世人开放，博物馆会组织某些具有专题性质的展览活动，参与这些活动组织和策划的人员就是最初的策展人。[1]18世纪以后西方国家建立了许多国家博物馆，尤其是一些艺术博物馆和美术馆相应建立，比如大英博物馆、法国卢浮宫艺术博物馆等。在这些大规模的博物馆和美术馆中，出现了细化的按区域或者时代划分的藏品研究、保管以及陈列的专门人员，同时他们担任相关藏品的展览组织事务，但是对于博物馆整体的经营管理不负有责任。这些专门人员就是最早的常设策展人。后续在东方许多国家比如日本、中国、俄罗斯也仿照西方建立了策展人制度，这些策展人具有艺术史或者博物馆学的专业背景，他们的工作主要侧重于艺术史。最近二三十年各国艺术机构相应设立了现代艺术策展人职位，这些现代策展人具有多样的专业背景，包括艺术史、艺术批评以及艺术管理，甚至有专门的艺术展览策划学学员。他们的工作职责是组织策划各种探索性的现代艺术展览。[2]
二、独立策展人
真正的独立策展人出现在上世纪后半期，具体说是出现在20世纪60年代的西方国家。独立策展人出现的明显标志是国际独立策展人协会的成立，这个机构的主旨是通过国际展览等活动使当代艺术得到人们的理解和欣赏。有学者称瑞士的赫拉德·史泽曼是艺术独立策展人的鼻祖宗师。在1969年，赫拉德策划了主旨为“当态度成为形式”的展览，在当代艺术史上涂抹下浓重的一笔，他所传达的独特的展览策划理念和方式为独立策展人这一新领域奠定了雏形。[3]上世纪80年代以后在西方国家当代艺术展览中独立策展人开始扮演了主角，具有越来越大的影响力和权威性。这些游走在艺术机构和赞助人之间的独立策展人，利用自身的专业背景、能力与关系，策划了许多很有创意并且影响力深远的艺术展览。
三、策展人要具备的素质
现阶段策展人自身和所具有的职能在俄国尚未明确，策展人相关制度和运行的法律法规不够完善，但是一个成功的策展人对于艺术展览和艺术机构有着巨大的推动作用是毋庸置疑的。展览策划的过程就是策展人和艺术家及其艺术作品、个体审美和展览主题的博弈。所以策展人成功与否的标准主要体现在：其一，他是否能够为艺术家的作品展出提供最优越的条件；其二，他是否能掀起一种思潮或者对于某种思潮起到影响作用。[4]艺术展览具有很强的技术性，作为一个策展人，首先要了解本国甚至是全球当代艺术发展的历史脉络、特征以及趋势，要和国际国内的艺术家保持良好的关系，并且对于这些艺术家的创作风格和特点具有深入的了解。另外，在进行具体艺术展的组织和策划时，策划人必须确立一个展览的主题。展览主题的策划不能单凭天马行空的想象力，而是要充分了解并考虑展览所在地域环境和文化氛围，将主题与地理和文化环境结合起来考虑，才能确立生动鲜明的展览主题。然后策展人需要根据所确立的主题选择艺术家，和艺术家一起考察展览场地并讨论制定创作计划。[5]对于当下艺术领域的发展情况策展人要能够提出敏感的问题，同时要有双善于发现可以创作出反映这些敏感问题的艺术家以及艺术作品的眼睛，然后将这些艺术家和艺术作品推上舞台，呈现给观众。
·文化艺术王斐：俄罗斯当代艺术 成功的艺术展览对于艺术作品是一个重新的挖掘、赋予新意的过程。策展人必须具备相关专业背景以及专业眼光。如果是针对博物馆策划的展览，博物馆因为藏品数量庞大、门类众多，所以需要策展人具有广博的知识背景，需要广泛涉猎文学、历史学和美学等学科门类。此外，策展人需要具备敏锐独特的眼光与艺术组合能力，最后，策展人还需要有较强的社会活动能力，因为艺术展览的组织策划不是闭门造车的过程，涉及到许多社会互动环节。[6]
在俄罗斯要想进入策展人行列，必须要跟随策展人进行实践工作，在实际操作中了解策展人系统和工作流程，因为艺术展览的策划涉及到众多问题，包括资金筹集、艺术家组织、作品运输保险、确保作品安全、作品的艺术包装、作品陈列等环节，甚至具体到一个钉子的钉法都要全面考虑。所以，策展人要在工作实践中不断发现问题、解决困难，在这个过程中不断的积累经验，由此可见策展人的工作具有很强的实践性。当然这不是说实践就是策展人的全部，策展人同时需要艺术史的理论和经验，另外要有很好的艺术直觉。在进行艺术展览的时候，策展人要做到身在其中，同时也能抽身事外进行独立思考。
四、策展人时代
策展机制受到艺术机构的发展与界定的影响，在西方国家美术馆会定期推出固定展览，比如“三年展”、“五年展”，并且都是由单位自身策展人独立组织策划。这种情况下美术馆相当于一个学术单位和科研机构，而艺术展览就成为美术馆的科研成果。在西方国家博物馆和美术馆设有各级研究员、策展人、助理策展人和总策展人等职务。比如美国现代博物馆任职的策展人有100多位，他们分别在雕塑部、摄影部等部门，每个部门设有主策展人、策展人以及助理策展人等。[7]但是在俄罗斯这种运作方式还不够成熟，缺乏完善的体制保证。在西方国家，策展人在学术上的后盾是博物馆，经济上的后盾是基金会。但是在俄罗斯的博物馆体系中，虽然并不缺乏藏品研究的专业人士，但是这些人员的职责和西方国家策展人承担的职责并不对等。这就造成了策展人职责的偏离拆分，主要表现在藏品研究和展览策划的分离。在此背景下，许多特展、借展或者是临时展览的策划多由外部团队进行，然后通过展厅设计后直接套用。很长时期以来，俄罗斯的学术部门机械的维持展览车间功能，博物馆策展人传成为展览活动的协调人。在西方国家策展人多分布在美术馆领域，成熟策展人和美术馆融为一体，被定为项目发起人与管理者。俄罗斯的策展人制度尚不完善，定位比较模糊，在官方机构内部的策展人职责不是太明确，同时缺乏严格的制度和要求。[8]现阶段俄罗斯成功的策展人多数部分布在博物馆和美术馆中。比之俄罗斯，西方国家的美术馆和博物馆的临时展览更加的专业，更加强调学术，注重对艺术品内在联系的挖掘，旨在建构利于传播的展览方案。好的美术馆必定在展览与研究领域都有自己独特定位与方向，专业的策展人制度对于美术馆的发展有着巨大的推动作用。 对于所有形式的艺术展览都不能被动接受，后续策展人发展中在学习西方国家制度的过程中要加强交流与碰撞，不能一味的模仿和追逐。在艺术全球化发展形势下艺术展览起着愈来愈重要的作用，但是对于西方国家引进的艺术展览机制要考虑其在俄罗斯的确立的本土化过程，重在于消化与转换。如果不考虑俄罗斯艺术机构体制，只是一味的模仿借鉴欧美国家展览模式，只能证明俄罗斯文化自信的不足。[9]
五、策展人在俄罗斯
2003年，一个名叫“小心宗教！”的展览策展人萨莫杜罗夫被处以3，600美元的罚款，另外展览还一度关闭，因为附近一座教堂的祭坛侍童组成了纠察队对作品进行了破坏活动。2007年，俄罗斯著名策展人Yury Samodurov 和Andrei Yerofeyev在哈萨洛夫博物馆（Sakharov Museum）举办了一场名为“Forbidden Art”（禁忌的艺术）的展览，在展出作品中，基督被描绘成了米老鼠和列宁的形象激怒了俄罗斯东正教人士。经过14个月的审判，两位策展人被判处3年监禁。2008年国立特列季亚科夫（State Tretyakov Gallery）美术馆解雇了艺术策展人安德鲁（Andrei Yerofeyev）。美术馆举行的关于政治艺术的展览‘Sots Art’被认为是对俄罗斯形象的破坏。安德鲁被解雇后，当代艺术部门的八名工作人员也提交了辞呈。
策展人工作的实质是发掘并推荐优秀艺术家和艺术观念，策展人在艺术世界具有无上的权利，策展人中的佼佼者对于艺术家掌握着生杀大权，艺术家与策展人的关系对于其发展前途有着直接的影响。批评家负责介绍艺术家，然而策展人将艺术家推上艺术的舞台。但是活动策划不是单纯的个人行为，现代社会的活动策划人的生存状态面临着危机。[10]所有活动在主旨与运作上无法叛离社会意识和周围环境影响。所以，策展人的组织的活动必须符合其社会基础，在社会认同和意识形态等要素制约下，加之策划过程中相关的细微环节的考虑，让现代策展人面临着狭窄的生存空间。
结语
独立策展概念的提出就是对艺术运作体制的挑战，所以它自身面临着体制化威胁，因为艺术领域内部争夺话语权和再分配的斗争不会消亡。一方面美术馆和艺术机构的出现需要更多的专业管理人才，目前这些新兴策划人成为其争夺对象，另一方面随着艺术的发展更多的基金会和艺术项目的出现，使策展人成为一个代言人，或者是转变为其他的形态。目前策展人同时扮演者艺术史家的角色，他们通过对艺术的归纳与划界想要建立新的艺术谱系的欲望和艺术家希望作品进入美术馆的欲望是相同的。
参考文献：
[1]Cissy，姚森，帅帅.策展人：艺术展览昌盛时代的全权推手[J].东方艺术，2007（17）：12-23.
[2]彭文.连接博物馆文物展览与受众的桥梁——“独立策展人”制度探索[J].中原文物，2008（1）：108-112.
[3]田甜.论中国博物馆“策展人负责制”的建立[D].南京：南京艺术学院，2012.
[4]姜宛君，段运冬.“设计艺术”与“展示文化”当代西方艺术策展学研究蠡测[J].美术观察，2013（4）：121-127.
[5]张苗苗.“策展人”与“美术馆策展人”——从全国美术馆策展人培训班谈起[J].美术，2013（3）：116-118.
[6]曹丽秋.“我叫策展人”[J].艺术市场，2013（13）：55-59.
[7]武贞.博物馆临时展览与策展人[J].博物馆研究，2013（2）：36-40.
[8]郝爽，孙玉洁，刚罡，辛欣.独立策展人生存状态调查报告[J].艺术市场，2011（13）：16-27.
[9]韦怡.中外独立策展人的发展及比较[J].美与时代（下半月），2009（1）：77-79.
[10]冯博一.关于策展和策展针对性与有效性的思考[J].艺术评论，2009（4）：64-69.