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【摘 要】诗歌是综汇各种艺术手法的文学样式,它言简意赅,形象生动;想象奇幻,意境深邃;音律优美,辞格丰富;有的借景抒情,有的托物言志;有的浓墨重彩,有的淡笔白描;粗犷豪放可成一派,清丽婉约别是一家。十几岁的学生在读了百遍之后也未必能分析出其中的艺术手法。诗歌除其表面文字外,还融入了诗人的人生阅历、心灵感悟、道德判断、价值认同,我们无法指望学生用几十年的光景来揣摩一首诗的内涵。因此我认为,要让学生从诗歌学习中吸收更多的文学素养,必须打破读与讲二元教学的垄断,让学生全身心地参与到诗歌的读解中来。
【关键词】诗歌教学 发挥 学生 主体性
一、打破讲读二元垄断,构建互动阅读理念
《普通高中语文课程标准》明确指出:“阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的多重对话,是思想碰撞和心灵交流的动态过程。阅读中的对话和交流,应指向每一个学生的个体阅读。”并且“文学作品的阅读鉴赏,往往带有更多的主观性和个人色彩。应引导学生设身处地去感受体验,重视对作品中形象和情感的整体感知与把握,注意作品内涵的多义性和模糊性,鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义。”
二、人人参与,环环互动
(一)以听促读,情文并重
诗歌中有最凝练的语言,诗歌中有最丰富的情感,因此朗读诗歌较之朗读其他文体更为困难。对于一首诗歌,如果我们不能很好朗读,就很难感悟出其中的所蕴含的情感。但如果一味只让学生读读读,而不肯在读的形式上多翻花样,不在读的技巧上多加指导,则学生的朗读水平只能一直维持原地踏步,甚至于出现高中生朗读不如初中生,初中生不如小学生的怪状。许多名师在教诗歌时都很重视朗读方法的指导,特别是注意以听促读。也有教师在上课过程中,教师先做错误范读,而后让学生点评教师的朗读,再进行师生朗读比赛,学生与学生之间的朗读比赛。在这一系列的赛读活动中,教师看似输给了学生,很没面子,实际上则激发了学生读诗的热情,增进了学生对诗歌的理解。有时为了激活课堂教学气氛,可以尝试让学生为诗歌挑选合适的朗读伴奏音乐,这对于学生弄清诗歌的感情基调,把握诗歌的内涵有一定好处。再在理解诗歌内容的基础上,指导学生按节拍、有节奏地吟诵诗歌,体会诗歌的韵律美和情意美。
(二)信息共享,观点碰撞
对于许多中国现代诗歌或外国诗歌,学生能否读得懂也是一个问题。有些诗歌即便教师从头讲到尾,学生对于诗歌的理解也不见得会有多少提高。而教师之所以能自认为比学生理解得透彻一点,只不过是由于我们比学生占有更多的学习材料。这时,如果我们能设法让学生占有与我们一样多的学习资料,学生对于诗歌的理解肯定也会深入不少。在学生阅读完各种资料之后,还要创设时机让学生结合原文谈自己对于诗歌的理解,让他们对所阅读的资料中的观点加以整合,将别人的评论变成自己的理解。
(三)读评结合,深入理解
苏霍姆林斯基说:“我一千次地确信,没有一条富有诗意的感情和美的清泉,就不可能有学生的全面智力发展。”《语文课程标准》要求高中生“养成独立思考、质疑探究的习惯,增强思维的严密性、深刻性和批判性”。学生学习诗歌其最终目的不止是为了增大记忆量,而是要达到语言训练、思维训练、写作手法借鉴、思想感情熏陶、社会认识水平提高等多重功效。因此对诗歌的评论鉴赏是学生学习诗歌不可回避的一个重要环节,我们甚至可以只根据学生诗歌评论鉴赏水平的高低而不是诗歌背诵量的多少来确定学生的诗歌素养。当前诗歌教学的主要问题不是缺少诗歌鉴赏和评论,而是在鉴赏评论是只能听到教师讲授声学生笔记声,很少能听到学生自己对诗歌的理解。难道对于诗歌除了专家和教师的真知灼见外,学生自身的理解就真的是一片空白吗?不。只要我们方法得当,又肯给学生实践的机会,每一个学生都能成为诗评家。我认为在诗歌教学的课堂之上,教师除了给学生提供必要的范例和鉴赏知识外,应把大量的时间交由学生去评论去鉴赏。任何一项能力都是在实践中提高的,诗歌评论和鉴赏也是这样。如果你担心一个学生的瞎琢磨会偏离主题也可组成诗歌评论小组,并开展小组与小组间的竞赛,最后再看哪个小组的鉴赏与专家的言论最接近,这样我们就既锻炼了学生的能力,又给了学生以成功感和对于该诗的最权威的诠释。除课堂内以小组的形式组织集体评读之外,还要积极倡导学生在课前预习时采用评点式的预习方法,注重学生与文本之间的深入交流。也可借鉴文学沙龙的形式,让班级里对诗歌感兴趣的同学轮流主持评诗活动。
(四)读写互动,一石二鸟
语文教学过程中的听说读写总是结合在一起,难以分割的,诗歌教学也是这样。在学生预习诗歌时我们应该鼓励学生写下自己对于诗歌的原初体验,这份体验也许很幼稚很肤浅甚至不合情理,但原初体验又是极为珍贵的,因为它凝结着读者的独自思考。在课堂上,如果学生在读诗评诗的过程中迸发出了智慧的火花,也不妨把它记下来,它比老师的板书更有价值。我们还鼓励学生在课后继续就某一问题展开探究性学习,并记下自己的新发现。这样日积月累,他们的鉴赏水平无形中也就提高了。对于诗歌教学而言,写可以说是读的深化过程;对于写作而言,读又为写提供了很具体的材料、很好的切入点。
教育的最终目的是把人的创造潜力激发出来,诱导出来。诗歌作为教育的手段之一,也应该体现这一点,即让学生通过与作者的对话,去获得对人生、人性、人情的深刻体验与感悟,从而内化为创造性思维,发展成自身的创造能力。而目前诗歌教学正在走向一种公式化、程序化,严重束缚了学生审美能力的发掘与提升,这也是教育改革的顽症之一。教师要重视学生的实践活动,让学生在教学过程中主动学习、探究;要重视师生的语言交际和心灵沟通;要善于激发学生的学习兴趣,创造性地开展多种形式的教学活动,努力形成教学个性。
【关键词】诗歌教学 发挥 学生 主体性
一、打破讲读二元垄断,构建互动阅读理念
《普通高中语文课程标准》明确指出:“阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的多重对话,是思想碰撞和心灵交流的动态过程。阅读中的对话和交流,应指向每一个学生的个体阅读。”并且“文学作品的阅读鉴赏,往往带有更多的主观性和个人色彩。应引导学生设身处地去感受体验,重视对作品中形象和情感的整体感知与把握,注意作品内涵的多义性和模糊性,鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义。”
二、人人参与,环环互动
(一)以听促读,情文并重
诗歌中有最凝练的语言,诗歌中有最丰富的情感,因此朗读诗歌较之朗读其他文体更为困难。对于一首诗歌,如果我们不能很好朗读,就很难感悟出其中的所蕴含的情感。但如果一味只让学生读读读,而不肯在读的形式上多翻花样,不在读的技巧上多加指导,则学生的朗读水平只能一直维持原地踏步,甚至于出现高中生朗读不如初中生,初中生不如小学生的怪状。许多名师在教诗歌时都很重视朗读方法的指导,特别是注意以听促读。也有教师在上课过程中,教师先做错误范读,而后让学生点评教师的朗读,再进行师生朗读比赛,学生与学生之间的朗读比赛。在这一系列的赛读活动中,教师看似输给了学生,很没面子,实际上则激发了学生读诗的热情,增进了学生对诗歌的理解。有时为了激活课堂教学气氛,可以尝试让学生为诗歌挑选合适的朗读伴奏音乐,这对于学生弄清诗歌的感情基调,把握诗歌的内涵有一定好处。再在理解诗歌内容的基础上,指导学生按节拍、有节奏地吟诵诗歌,体会诗歌的韵律美和情意美。
(二)信息共享,观点碰撞
对于许多中国现代诗歌或外国诗歌,学生能否读得懂也是一个问题。有些诗歌即便教师从头讲到尾,学生对于诗歌的理解也不见得会有多少提高。而教师之所以能自认为比学生理解得透彻一点,只不过是由于我们比学生占有更多的学习材料。这时,如果我们能设法让学生占有与我们一样多的学习资料,学生对于诗歌的理解肯定也会深入不少。在学生阅读完各种资料之后,还要创设时机让学生结合原文谈自己对于诗歌的理解,让他们对所阅读的资料中的观点加以整合,将别人的评论变成自己的理解。
(三)读评结合,深入理解
苏霍姆林斯基说:“我一千次地确信,没有一条富有诗意的感情和美的清泉,就不可能有学生的全面智力发展。”《语文课程标准》要求高中生“养成独立思考、质疑探究的习惯,增强思维的严密性、深刻性和批判性”。学生学习诗歌其最终目的不止是为了增大记忆量,而是要达到语言训练、思维训练、写作手法借鉴、思想感情熏陶、社会认识水平提高等多重功效。因此对诗歌的评论鉴赏是学生学习诗歌不可回避的一个重要环节,我们甚至可以只根据学生诗歌评论鉴赏水平的高低而不是诗歌背诵量的多少来确定学生的诗歌素养。当前诗歌教学的主要问题不是缺少诗歌鉴赏和评论,而是在鉴赏评论是只能听到教师讲授声学生笔记声,很少能听到学生自己对诗歌的理解。难道对于诗歌除了专家和教师的真知灼见外,学生自身的理解就真的是一片空白吗?不。只要我们方法得当,又肯给学生实践的机会,每一个学生都能成为诗评家。我认为在诗歌教学的课堂之上,教师除了给学生提供必要的范例和鉴赏知识外,应把大量的时间交由学生去评论去鉴赏。任何一项能力都是在实践中提高的,诗歌评论和鉴赏也是这样。如果你担心一个学生的瞎琢磨会偏离主题也可组成诗歌评论小组,并开展小组与小组间的竞赛,最后再看哪个小组的鉴赏与专家的言论最接近,这样我们就既锻炼了学生的能力,又给了学生以成功感和对于该诗的最权威的诠释。除课堂内以小组的形式组织集体评读之外,还要积极倡导学生在课前预习时采用评点式的预习方法,注重学生与文本之间的深入交流。也可借鉴文学沙龙的形式,让班级里对诗歌感兴趣的同学轮流主持评诗活动。
(四)读写互动,一石二鸟
语文教学过程中的听说读写总是结合在一起,难以分割的,诗歌教学也是这样。在学生预习诗歌时我们应该鼓励学生写下自己对于诗歌的原初体验,这份体验也许很幼稚很肤浅甚至不合情理,但原初体验又是极为珍贵的,因为它凝结着读者的独自思考。在课堂上,如果学生在读诗评诗的过程中迸发出了智慧的火花,也不妨把它记下来,它比老师的板书更有价值。我们还鼓励学生在课后继续就某一问题展开探究性学习,并记下自己的新发现。这样日积月累,他们的鉴赏水平无形中也就提高了。对于诗歌教学而言,写可以说是读的深化过程;对于写作而言,读又为写提供了很具体的材料、很好的切入点。
教育的最终目的是把人的创造潜力激发出来,诱导出来。诗歌作为教育的手段之一,也应该体现这一点,即让学生通过与作者的对话,去获得对人生、人性、人情的深刻体验与感悟,从而内化为创造性思维,发展成自身的创造能力。而目前诗歌教学正在走向一种公式化、程序化,严重束缚了学生审美能力的发掘与提升,这也是教育改革的顽症之一。教师要重视学生的实践活动,让学生在教学过程中主动学习、探究;要重视师生的语言交际和心灵沟通;要善于激发学生的学习兴趣,创造性地开展多种形式的教学活动,努力形成教学个性。