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（天津工业大学 艺术与服装学院，天津 300000）
【摘要】：汉民族服饰简称“汉服”，为中华民族服饰体系的主要代表之一，它不仅是当时中国古代政治体系的反映，更是人类文明发展的进步。本文将主要围绕汉服的款式结构发展以及艺术价值体现为出发点进行讨论，并结合韩服以及和服结构的发展演变来反观汉服的设计发展空间，从而进行有意味的艺术形式和有意味的艺术创造。
【关键词】：汉服；服饰结构；文化内涵；现代设计
【正文】
一、汉服的历史文化背景
汉服是从“黄帝尧舜垂衣而天下治”的衣裳发展而来的。书中讲，汉服“始于黄帝，备于尧舜”，来源于黄帝的“制冕服”制度，基本的服装造型则在周朝确定，而在汉朝奉行“四书五经”，也就依此确立了完整的冠服体系。
汉服整体凝重、典雅，主要造型结构是一种宽衣大袖的袍服，从整体上来说分为两类：曲裾袍和直裾袍，从细节处划分还有襦裙、褙子、袄裙、马面裙、披风、围裳等。
二、汉服种类及艺术创作方法研究
汉服，就是中国传统民族服饰，不仅包括我们的衣裳，而且也是汉族精神与文化的延续，是我们民族典型的文化符号，所以我们在汉服研究的时候，“要进行有意味的形式”（出自英国现代美学家克莱夫·贝尔）。汉服种类很多，女装的一般款式有曲裾、襦裙、褙子，男装的一般款式有衣裳、深衣、直裾、袍衫，礼服的款式主要有玄端、曲裾、深衣等。
1、曲裾
曲裾深衣是一个从整体上面分类的一个大体叫法，从细节处划分造型千变万化，从衣襟的展开效果来看，有倒三角形、有半圆扇形、也有不规则的梯形；从衣襟长度来说，有拖地长袍、也有到大腿处的；从下摆形状来看，还有直筒型、鱼尾型，同时也有A字形。但是他们同属于深衣体系，是属于汉服之中比较正式的服装，常用于正式场合，也是汉服中应用比较广的服饰造型。同时曲裾的袖型可以分为广袖、垂胡袖。
2、褙子
从秦朝到明朝时期，女子经常穿的服饰被称为褙子。褙子的主要服饰特征为直领对襟，腋下开胯，然后腰间会有勒帛系束，服饰长度可能过膝。在古代，常被用于女子常礼服。褙子到了宋代，服饰造型变为直领对襟，不施袗钮，腋下开胯，腰间用勒帛系束，下长过膝，男女均可穿。这也是当时政策的影响以及文化的开放传播的体现。直至今日，褙子服饰造型被用于很多服装设计，成为一种独特的中国服饰造型元素。
3、深衣
深衣为古代诸侯﹑大夫等士大夫阶层家居便服，也是庶人百姓的礼服。特点： 上下衣连体的一种设计；设计保守（宽大、长袖、不开胸）；色彩以冷色调为主；④三代时期的男女正装样式。
4、披风
宋代褙子发展到了明代，就成为披用的外衣——披风。在明代，披风是男女可穿用的外套款式，从《三才图会》中以及朱舜水的资料可以发现，披风特点为对襟，直领，大袖，衣身两侧开衩，衣襟用系带或玉花扣固定。与褙子的区别在于系襟与开衫。后来，披风还出现了立领对襟的样式，这在一些清代的画像中经常可见，日本人中川忠英编著的《清俗纪闻》中就有立领披风，除了领子的变化，其他部分照旧。
三、汉服、和服以及韩服的艺术比较研究
1、汉服与和服
在东吴时期，日本从中国学到大量技术以及发制品缝制方法，后效仿隋唐服饰，不断优化改良，成为最具大和民族代表性服装——和服。“沿唐衣服而其制大同小异益。本邦通中华也始于汉，盛于唐世时”，和服追求的是直线条，所以袖子也是狭长、无弧度的。
2、汉服与韩服
在中国清朝代替明朝之后，继承了明朝对朝鲜半岛的宗主权，但是清政府在中国对汉人实行剃发易服的同时朝鲜却得以保留了明制服饰。之后的韩服比较追求线条的清晰笔直，并常在裙中加入裙撑以制造类似蓬蓬裙的效果。
现代韩服里，除了源自西方的马甲和满族的马褂子，其他款式均学自汉服。韩服类似于汉服襦裙的缩水版，韩服总体呈“金字塔形”：裙子膨大、上衣短小，很象中国唐代的齐胸衫裙。唐制齐胸襦裙的特点在于上襦在裙内，打结方式多种多样，下裳垂坠感强；韩服赤古里裙的特点为上衣穿在裙外，只打半耳结，下裙比齐胸蓬大。
汉服明代袄裙与韩服赤古里裙有着异曲同工之妙。它们之间最大的区别也就是上衣的长短，这也是根据民族习性进行的改进。朝鲜族中宫廷服饰唐衣则更加的倾向于汉服。韩服唐衣来自汉服短褙子，唐衣是李氏朝鲜时代王妃、宫女或士大夫妻子穿的一种礼服，主要在平时或国家小型活动时穿用。唐衣一般穿在夹裙外面。着衣者身份、地位不同，衣服的颜色则不一样。
汉服的历史可以从三皇五帝一直到明末，自从黄帝垂衣裳而天下制，汉服就有了自己的规范和制度，历经不同的时代，服饰款式的变化也印证了当时政治的倾向。汉服是一个民族的符号，有着严谨的工艺与制作，蕴含着着丰富的文化礼仪。韩服与和服都是由汉服演变而去的，受汉服深刻的影响，所以三者之间“本是同根生”，大同小异而已。
四、汉服在国际舞台的表现
近些年在国际秀场上，汉服逐渐成为时尚热点，在现代汉服的服装设计中，交领、袖子、衣带等往往成为设计师们动脑筋的对象。交领的俊逸、婉约的特点，袖子“衣袂飘飘”，把衣带做成结等都是汉服的典型特征。现代设计师利用新材料、新技术手法进行设计，已传达出新式的汉服美感。
2017春夏上海时装周中，“意数”用时尚书写传统，用传统驾驭时尚，给时尚大众奉献了一场别具一格、记忆深刻的视觉盛宴。在国外，欧美人自古对神秘、凝粹的中国文化痴迷沉醉，着迷于中国美丽的艺术形式。Prada2017春夏时装秀上中国风套装优雅又独具韵味，在秀场上闪闪发光。
总结
对服饰的探索，就是一场周而复始的轮回，就是从历史中深扒记忆。传统汉服与现代国际手法的有机结合，不仅是对时尚界的增光添彩，更是对汉民族文化的一种尊敬，对传统的一种惦念，一种传承。汉服中大量的款式元素能够给设计师灵感的启发，从而设计出更加新颖、更加符合流行趋势、更易传承的新设计。设计师在进行服装设计的同时要注意在继承和借鉴上不断创新，保留丰富的艺术底蕴，用鲜明的时尚态度印证一个道理：经典不是用来超越的，是用来致敬的。
参考文献：
[1] 周星.汉服之“美”的建構实践与再生产[J].江南大学学报（人文社会科学版） ，2012年02期
[2] 刘烨.中国汉服对汉文化圈的影响[J].青春岁月，2016年09期
[3] 李晰.汉服论[D] 西安美术学院， 美术学， 2010， 博士
[4] 王艺璇.汉服[M].青岛出版社，2008-01-01
[5] 黄能馥，乔巧玲 .衣冠天下[M].2009-11
[6] 中国.汉服[J/OL]. 烩设计，2016-11-03；2016-11—10
【摘要】：汉民族服饰简称“汉服”，为中华民族服饰体系的主要代表之一，它不仅是当时中国古代政治体系的反映，更是人类文明发展的进步。本文将主要围绕汉服的款式结构发展以及艺术价值体现为出发点进行讨论，并结合韩服以及和服结构的发展演变来反观汉服的设计发展空间，从而进行有意味的艺术形式和有意味的艺术创造。
【关键词】：汉服；服饰结构；文化内涵；现代设计
【正文】
一、汉服的历史文化背景
汉服是从“黄帝尧舜垂衣而天下治”的衣裳发展而来的。书中讲，汉服“始于黄帝，备于尧舜”，来源于黄帝的“制冕服”制度，基本的服装造型则在周朝确定，而在汉朝奉行“四书五经”，也就依此确立了完整的冠服体系。
汉服整体凝重、典雅，主要造型结构是一种宽衣大袖的袍服，从整体上来说分为两类：曲裾袍和直裾袍，从细节处划分还有襦裙、褙子、袄裙、马面裙、披风、围裳等。
二、汉服种类及艺术创作方法研究
汉服，就是中国传统民族服饰，不仅包括我们的衣裳，而且也是汉族精神与文化的延续，是我们民族典型的文化符号，所以我们在汉服研究的时候，“要进行有意味的形式”（出自英国现代美学家克莱夫·贝尔）。汉服种类很多，女装的一般款式有曲裾、襦裙、褙子，男装的一般款式有衣裳、深衣、直裾、袍衫，礼服的款式主要有玄端、曲裾、深衣等。
1、曲裾
曲裾深衣是一个从整体上面分类的一个大体叫法，从细节处划分造型千变万化，从衣襟的展开效果来看，有倒三角形、有半圆扇形、也有不规则的梯形；从衣襟长度来说，有拖地长袍、也有到大腿处的；从下摆形状来看，还有直筒型、鱼尾型，同时也有A字形。但是他们同属于深衣体系，是属于汉服之中比较正式的服装，常用于正式场合，也是汉服中应用比较广的服饰造型。同时曲裾的袖型可以分为广袖、垂胡袖。
2、褙子
从秦朝到明朝时期，女子经常穿的服饰被称为褙子。褙子的主要服饰特征为直领对襟，腋下开胯，然后腰间会有勒帛系束，服饰长度可能过膝。在古代，常被用于女子常礼服。褙子到了宋代，服饰造型变为直领对襟，不施袗钮，腋下开胯，腰间用勒帛系束，下长过膝，男女均可穿。这也是当时政策的影响以及文化的开放传播的体现。直至今日，褙子服饰造型被用于很多服装设计，成为一种独特的中国服饰造型元素。
3、深衣
深衣为古代诸侯﹑大夫等士大夫阶层家居便服，也是庶人百姓的礼服。特点： 上下衣连体的一种设计；设计保守（宽大、长袖、不开胸）；色彩以冷色调为主；④三代时期的男女正装样式。
4、披风
宋代褙子发展到了明代，就成为披用的外衣——披风。在明代，披风是男女可穿用的外套款式，从《三才图会》中以及朱舜水的资料可以发现，披风特点为对襟，直领，大袖，衣身两侧开衩，衣襟用系带或玉花扣固定。与褙子的区别在于系襟与开衫。后来，披风还出现了立领对襟的样式，这在一些清代的画像中经常可见，日本人中川忠英编著的《清俗纪闻》中就有立领披风，除了领子的变化，其他部分照旧。
三、汉服、和服以及韩服的艺术比较研究
1、汉服与和服
在东吴时期，日本从中国学到大量技术以及发制品缝制方法，后效仿隋唐服饰，不断优化改良，成为最具大和民族代表性服装——和服。“沿唐衣服而其制大同小异益。本邦通中华也始于汉，盛于唐世时”，和服追求的是直线条，所以袖子也是狭长、无弧度的。
2、汉服与韩服
在中国清朝代替明朝之后，继承了明朝对朝鲜半岛的宗主权，但是清政府在中国对汉人实行剃发易服的同时朝鲜却得以保留了明制服饰。之后的韩服比较追求线条的清晰笔直，并常在裙中加入裙撑以制造类似蓬蓬裙的效果。
现代韩服里，除了源自西方的马甲和满族的马褂子，其他款式均学自汉服。韩服类似于汉服襦裙的缩水版，韩服总体呈“金字塔形”：裙子膨大、上衣短小，很象中国唐代的齐胸衫裙。唐制齐胸襦裙的特点在于上襦在裙内，打结方式多种多样，下裳垂坠感强；韩服赤古里裙的特点为上衣穿在裙外，只打半耳结，下裙比齐胸蓬大。
汉服明代袄裙与韩服赤古里裙有着异曲同工之妙。它们之间最大的区别也就是上衣的长短，这也是根据民族习性进行的改进。朝鲜族中宫廷服饰唐衣则更加的倾向于汉服。韩服唐衣来自汉服短褙子，唐衣是李氏朝鲜时代王妃、宫女或士大夫妻子穿的一种礼服，主要在平时或国家小型活动时穿用。唐衣一般穿在夹裙外面。着衣者身份、地位不同，衣服的颜色则不一样。
汉服的历史可以从三皇五帝一直到明末，自从黄帝垂衣裳而天下制，汉服就有了自己的规范和制度，历经不同的时代，服饰款式的变化也印证了当时政治的倾向。汉服是一个民族的符号，有着严谨的工艺与制作，蕴含着着丰富的文化礼仪。韩服与和服都是由汉服演变而去的，受汉服深刻的影响，所以三者之间“本是同根生”，大同小异而已。
四、汉服在国际舞台的表现
近些年在国际秀场上，汉服逐渐成为时尚热点，在现代汉服的服装设计中，交领、袖子、衣带等往往成为设计师们动脑筋的对象。交领的俊逸、婉约的特点，袖子“衣袂飘飘”，把衣带做成结等都是汉服的典型特征。现代设计师利用新材料、新技术手法进行设计，已传达出新式的汉服美感。
2017春夏上海时装周中，“意数”用时尚书写传统，用传统驾驭时尚，给时尚大众奉献了一场别具一格、记忆深刻的视觉盛宴。在国外，欧美人自古对神秘、凝粹的中国文化痴迷沉醉，着迷于中国美丽的艺术形式。Prada2017春夏时装秀上中国风套装优雅又独具韵味，在秀场上闪闪发光。
总结
对服饰的探索，就是一场周而复始的轮回，就是从历史中深扒记忆。传统汉服与现代国际手法的有机结合，不仅是对时尚界的增光添彩，更是对汉民族文化的一种尊敬，对传统的一种惦念，一种传承。汉服中大量的款式元素能够给设计师灵感的启发，从而设计出更加新颖、更加符合流行趋势、更易传承的新设计。设计师在进行服装设计的同时要注意在继承和借鉴上不断创新，保留丰富的艺术底蕴，用鲜明的时尚态度印证一个道理：经典不是用来超越的，是用来致敬的。
参考文献：
[1] 周星.汉服之“美”的建構实践与再生产[J].江南大学学报（人文社会科学版） ，2012年02期
[2] 刘烨.中国汉服对汉文化圈的影响[J].青春岁月，2016年09期
[3] 李晰.汉服论[D] 西安美术学院， 美术学， 2010， 博士
[4] 王艺璇.汉服[M].青岛出版社，2008-01-01
[5] 黄能馥，乔巧玲 .衣冠天下[M].2009-11
[6] 中国.汉服[J/OL]. 烩设计，2016-11-03；2016-11—10