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摘要：在舞蹈具体的表演过程中，主要以民族审美观念为主要内容，以古代舞蹈形式来呈现，同时注意对古代戏曲、武术等艺术的精华进行吸收，并借鉴和使用一些西方舞蹈艺术元素。舞蹈表演需要根据时代的变化作出调整，这样才有助于这门古老艺术的传承和发扬。不过要保证舞蹈的表演质量，必须从优化技术技巧的运用着手，加强对技术技巧的训练。
关键词：舞蹈技巧;舞蹈表演;运用
引言
在舞蹈表演過程中，适度的运用技术技巧可以为舞蹈表演增光添彩，但过度地应用技术技巧会让人觉得有炫技嫌疑，从而让观众对于舞蹈作品产生不好的印象。因此，研究舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的重要性和适度性，有助于舞蹈表演技术技巧相关理论的丰富，加强人们对于舞蹈技术技巧的认知，帮助人们更好地将舞蹈技术技巧应用于舞蹈表演，进而提升舞蹈技术技巧以及舞蹈表演的艺术表现力。
一、应用舞蹈技巧的重要性
依托舞蹈技巧的民族舞蹈，有利于扩充舞蹈所表达的情感，观看舞蹈的观众容易被当中的情感深深震撼，如同灵魂洗礼，更重要的是能深刻感受到民族舞蹈的艺术魅力。通过舞蹈技巧，民族舞蹈可以更自然地表达情感并向观众传递。民族舞蹈中具备一些需要进行气氛烘托的地方，对此舞者应拥有相应的舞蹈技巧，在进行民族舞蹈的整个表演中，要是舞者没有充分投入情感，就很难将舞蹈价值展现出来，舞蹈作品自然是苍白的，没有亮点的。而将舞蹈韵律有机结合舞蹈风格，在此基础上灵活运用舞蹈技巧，便能淋漓尽致地体现舞蹈的情感高潮。若可以实现舞蹈技巧在具体的舞蹈作品中巧妙运用，在一定程度上能够使舞蹈作品眼前一亮，同样观众也可以感受到舞蹈体现的创新之处，扩充更多新内容，进而提高民族舞蹈的审美价值，在实际表演中舞者也会更加投入，进一步构思人物形象，这样会予以观众耳目一新之感。可舞者要是忽视舞蹈技巧则会出现反作用，不仅会掩埋舞蹈作品原有的优点，而且会严重偏离舞蹈的思想内容。
二、舞蹈表演中技术技巧的训练
为了真正合理地把舞蹈技巧运用到舞蹈表演实践过程中，就需要舞蹈表演者具备扎实的舞蹈基本功，如此才能够更加完美地将舞蹈作品中的内涵表现出来，从而获取理想的舞蹈表演效果。反之，缺乏扎实的舞蹈基本功，将会在很大程度上对舞蹈表演者的舞蹈呈现效果产生影响。舞蹈表演者要强化舞蹈基本功的训练，在表演中完美呈现舞蹈动作，在自身基本功过硬的同时，还能提高自身舞蹈表演水平，树立独有的舞蹈艺术风格，进而有效呈现出舞蹈作品的内涵，表达出舞蹈作品的情感。在舞蹈艺术当中，跳跃的动作技巧至关重要，但是也有不少因素影响着表演者对跳跃技巧的掌握，这就需要表演者开展针对性的训练。弹跳力需要踝关节以及大小腿肌肉共同发挥作用，涉及大腿力量与弹跳协调性两个方面，可以把大腿伸肌的弹跳力量与全身力量的协调进行有效展现。舞蹈表演当中，跳跃技术技巧的训练需要采用循序渐进的方法，从简单的跳跃技巧练习着手，然后根据表演者技术水平的提高不断增加难度，以提高表演者对技术技巧的综合把握能力，同时为后续其他技巧的学习打好基础。把杆上的训练属于跳跃技巧训练当中的基础内容，可以为把下艺术技巧的掌握做好铺垫。
三、舞蹈技巧的运用思路和具体形式
（一）提升艺术价值
随着人们的审美观随着时代的改变和社会的发展而变化，随着舞蹈开始进入大众的视野，开始渐渐地得到大众的喜爱，舞蹈表演的技术技巧的功能将会越来越多元化，舞蹈表演的技术技巧将不仅仅有助于表达舞蹈作品中蕴含的丰富情感和渲染舞台的氛围，它将渐渐地向传递精神力量、展现舞蹈作品中人物内心世界、营造舞台的意境、提升舞蹈艺术表现力的方向发展。技术技巧在舞蹈表演和艺术创作过程中起着非常重要的作用，如果一个舞蹈表演作品缺乏了技术技巧，即使这个舞蹈作品蕴含丰富的情感和内涵，观众也无法从舞蹈演员的演绎中体会到，技术技巧为舞蹈表演而生，通过技术技巧的运用，能够将舞蹈作品中的艺术形象更好地展现出来，能够将舞蹈表演中丰富的情感淋漓尽致地表达出来，能够提升舞蹈表演的艺术表现力，从而升华舞蹈表演。巧妙地将舞蹈技术技巧运用于舞蹈表演过程中，能够让舞蹈技术技巧更好地服务于舞蹈表演，从而使舞蹈表演得到升华，推动舞蹈的发展。
（二）舞蹈技巧呈现形式的优化
针对舞蹈技巧，舞者在整个舞蹈表演过程中应该合理使用，绝对不可以生搬硬套，否则会因为舞蹈艺术过于僵化的表演过程而对艺术表现质量造成影响。例如歌唱艺术，如果仅通过唱歌技巧来展示这一首歌曲，忽视歌曲内容和感情，这样会导致歌曲的艺术性大幅度降低。而且生硬的舞蹈技巧更会直接影响到舞蹈艺术，在具体进行舞蹈表演时应合理穿插舞蹈技巧，防止过于僵化的舞蹈表演干扰阐释舞蹈内容的艺术性。以《火猫舞》为例，舞者之间的密切配合、舞者个人应用的舞蹈技巧是舞蹈表演的重中之重。在舞蹈开始，女舞者头戴银钗、身着流苏披肩，男舞者吹羊角喇叭缓缓入场，而其他舞者通过奏乐护送他们入场。扮演猫的舞者在节奏感强烈的号角和鼓声中进场。舞者在这一过程中，不仅要模仿猫咪动作，而且要兼顾整支队伍的协调性，若是过度应用舞蹈技巧会破坏舞蹈队伍原有的整体性。关于舞蹈技术的使用应做到化有形在无形，僵化的舞蹈技巧只会让观众觉得突兀。运用舞蹈技巧应该强调协调性，以此提高舞蹈表演质量。
结束语
总之，随着舞蹈艺术的不断发展，人们的审美水平也进一步提高，原本的舞蹈艺术表演形式已经无法充分满足大众的审美需求，因此，舞蹈表演者要转变观念，夯实基本功，掌握舞蹈技巧，提高舞蹈表演的艺术性与感染力，满足社会公众的需求。舞蹈技巧让肢体动作语言更加多样化，合理使用舞蹈技巧能帮助舞蹈表演者更好地呈现舞蹈内涵，传递舞蹈作品的情感，让观众获得别样的感受。因此，希望通过本文所提出的舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用策略，能更好地帮助舞蹈表演者表现出舞蹈作品的魅力。
参考文献
[1]陈彦汀.舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用研究[J].才智，2019（25）：134.
[2]王萱.浅谈舞蹈作品中舞蹈技巧的恰当运用[J].环球首映，2019（04）：243.
[3]余沐芸.舞蹈表演中舞蹈技巧运用的现状及路径研究[J].中国文艺家，2018（12）：61.
[4]李兴强.舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧[J].参花（上），2018（09）：149.
关键词：舞蹈技巧;舞蹈表演;运用
引言
在舞蹈表演過程中，适度的运用技术技巧可以为舞蹈表演增光添彩，但过度地应用技术技巧会让人觉得有炫技嫌疑，从而让观众对于舞蹈作品产生不好的印象。因此，研究舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的重要性和适度性，有助于舞蹈表演技术技巧相关理论的丰富，加强人们对于舞蹈技术技巧的认知，帮助人们更好地将舞蹈技术技巧应用于舞蹈表演，进而提升舞蹈技术技巧以及舞蹈表演的艺术表现力。
一、应用舞蹈技巧的重要性
依托舞蹈技巧的民族舞蹈，有利于扩充舞蹈所表达的情感，观看舞蹈的观众容易被当中的情感深深震撼，如同灵魂洗礼，更重要的是能深刻感受到民族舞蹈的艺术魅力。通过舞蹈技巧，民族舞蹈可以更自然地表达情感并向观众传递。民族舞蹈中具备一些需要进行气氛烘托的地方，对此舞者应拥有相应的舞蹈技巧，在进行民族舞蹈的整个表演中，要是舞者没有充分投入情感，就很难将舞蹈价值展现出来，舞蹈作品自然是苍白的，没有亮点的。而将舞蹈韵律有机结合舞蹈风格，在此基础上灵活运用舞蹈技巧，便能淋漓尽致地体现舞蹈的情感高潮。若可以实现舞蹈技巧在具体的舞蹈作品中巧妙运用，在一定程度上能够使舞蹈作品眼前一亮，同样观众也可以感受到舞蹈体现的创新之处，扩充更多新内容，进而提高民族舞蹈的审美价值，在实际表演中舞者也会更加投入，进一步构思人物形象，这样会予以观众耳目一新之感。可舞者要是忽视舞蹈技巧则会出现反作用，不仅会掩埋舞蹈作品原有的优点，而且会严重偏离舞蹈的思想内容。
二、舞蹈表演中技术技巧的训练
为了真正合理地把舞蹈技巧运用到舞蹈表演实践过程中，就需要舞蹈表演者具备扎实的舞蹈基本功，如此才能够更加完美地将舞蹈作品中的内涵表现出来，从而获取理想的舞蹈表演效果。反之，缺乏扎实的舞蹈基本功，将会在很大程度上对舞蹈表演者的舞蹈呈现效果产生影响。舞蹈表演者要强化舞蹈基本功的训练，在表演中完美呈现舞蹈动作，在自身基本功过硬的同时，还能提高自身舞蹈表演水平，树立独有的舞蹈艺术风格，进而有效呈现出舞蹈作品的内涵，表达出舞蹈作品的情感。在舞蹈艺术当中，跳跃的动作技巧至关重要，但是也有不少因素影响着表演者对跳跃技巧的掌握，这就需要表演者开展针对性的训练。弹跳力需要踝关节以及大小腿肌肉共同发挥作用，涉及大腿力量与弹跳协调性两个方面，可以把大腿伸肌的弹跳力量与全身力量的协调进行有效展现。舞蹈表演当中，跳跃技术技巧的训练需要采用循序渐进的方法，从简单的跳跃技巧练习着手，然后根据表演者技术水平的提高不断增加难度，以提高表演者对技术技巧的综合把握能力，同时为后续其他技巧的学习打好基础。把杆上的训练属于跳跃技巧训练当中的基础内容，可以为把下艺术技巧的掌握做好铺垫。
三、舞蹈技巧的运用思路和具体形式
（一）提升艺术价值
随着人们的审美观随着时代的改变和社会的发展而变化，随着舞蹈开始进入大众的视野，开始渐渐地得到大众的喜爱，舞蹈表演的技术技巧的功能将会越来越多元化，舞蹈表演的技术技巧将不仅仅有助于表达舞蹈作品中蕴含的丰富情感和渲染舞台的氛围，它将渐渐地向传递精神力量、展现舞蹈作品中人物内心世界、营造舞台的意境、提升舞蹈艺术表现力的方向发展。技术技巧在舞蹈表演和艺术创作过程中起着非常重要的作用，如果一个舞蹈表演作品缺乏了技术技巧，即使这个舞蹈作品蕴含丰富的情感和内涵，观众也无法从舞蹈演员的演绎中体会到，技术技巧为舞蹈表演而生，通过技术技巧的运用，能够将舞蹈作品中的艺术形象更好地展现出来，能够将舞蹈表演中丰富的情感淋漓尽致地表达出来，能够提升舞蹈表演的艺术表现力，从而升华舞蹈表演。巧妙地将舞蹈技术技巧运用于舞蹈表演过程中，能够让舞蹈技术技巧更好地服务于舞蹈表演，从而使舞蹈表演得到升华，推动舞蹈的发展。
（二）舞蹈技巧呈现形式的优化
针对舞蹈技巧，舞者在整个舞蹈表演过程中应该合理使用，绝对不可以生搬硬套，否则会因为舞蹈艺术过于僵化的表演过程而对艺术表现质量造成影响。例如歌唱艺术，如果仅通过唱歌技巧来展示这一首歌曲，忽视歌曲内容和感情，这样会导致歌曲的艺术性大幅度降低。而且生硬的舞蹈技巧更会直接影响到舞蹈艺术，在具体进行舞蹈表演时应合理穿插舞蹈技巧，防止过于僵化的舞蹈表演干扰阐释舞蹈内容的艺术性。以《火猫舞》为例，舞者之间的密切配合、舞者个人应用的舞蹈技巧是舞蹈表演的重中之重。在舞蹈开始，女舞者头戴银钗、身着流苏披肩，男舞者吹羊角喇叭缓缓入场，而其他舞者通过奏乐护送他们入场。扮演猫的舞者在节奏感强烈的号角和鼓声中进场。舞者在这一过程中，不仅要模仿猫咪动作，而且要兼顾整支队伍的协调性，若是过度应用舞蹈技巧会破坏舞蹈队伍原有的整体性。关于舞蹈技术的使用应做到化有形在无形，僵化的舞蹈技巧只会让观众觉得突兀。运用舞蹈技巧应该强调协调性，以此提高舞蹈表演质量。
结束语
总之，随着舞蹈艺术的不断发展，人们的审美水平也进一步提高，原本的舞蹈艺术表演形式已经无法充分满足大众的审美需求，因此，舞蹈表演者要转变观念，夯实基本功，掌握舞蹈技巧，提高舞蹈表演的艺术性与感染力，满足社会公众的需求。舞蹈技巧让肢体动作语言更加多样化，合理使用舞蹈技巧能帮助舞蹈表演者更好地呈现舞蹈内涵，传递舞蹈作品的情感，让观众获得别样的感受。因此，希望通过本文所提出的舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用策略，能更好地帮助舞蹈表演者表现出舞蹈作品的魅力。
参考文献
[1]陈彦汀.舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用研究[J].才智，2019（25）：134.
[2]王萱.浅谈舞蹈作品中舞蹈技巧的恰当运用[J].环球首映，2019（04）：243.
[3]余沐芸.舞蹈表演中舞蹈技巧运用的现状及路径研究[J].中国文艺家，2018（12）：61.
[4]李兴强.舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧[J].参花（上），2018（09）：149.