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摘 要：竹笛从起源到现在，已有九千多年的历史。经过了一代代的艺术家们不断的努力和创新，竹笛以其特有的音色、丰富多彩的技巧表现奠定了它在民族乐器中的重要位置。竹笛演奏中的技巧繁多，各具特色，如花舌、剁音、滑音、飞指、震音等，此外它还有一个最具韵味的技巧：揉音。笛子本身是一件粗犷、高亢的乐器，而“揉音”技巧把笛子柔情的一面展现的淋漓尽致，回味无穷。由于缺乏对笛子“揉音”的探讨和研究，以致于一些学习者达不到作品的情感要求，本文将对笛子“揉音”技巧的演奏及其在作品《秦川抒怀》中的表现风格作一介绍，给学习者借鉴，以期引起更多学习者的关注。
关键词：竹笛； 揉音；技巧；秦川抒怀
一、“揉音”技巧的介绍及演奏方法
（1）“揉音”技巧的来源.“揉音”在笛子作品中的演奏符号为“U”，持续的“揉音”符号为U～ ～ ～ 。笛子中的“揉音”技巧最初来自弦乐器，学名叫“揉弦”。 在弦乐器上它是通过上下不断地揉动琴弦来实现的。这在弦乐器中应用非常广泛，如二胡、小提琴、扬琴、古筝等乐器的很多作品中都有“揉弦”技巧。有资料显示，最初的“揉弦”是在二胡作品中出现的，通过吸收陕西“碗碗腔”的艺术成分，移植到二胡作品中，来表现某种特殊的感情色彩。
（2）笛子“揉音”技巧的演奏方法。“揉音”在不同的乐器中有着不同的演奏方法，在笛子中，“揉音”多用在降7上（以筒音作2为例），其演奏方法为：左手食指与中指（按半孔）同时像弦乐器中的“揉弦”那样来回揉滚手指头，也就是要演奏降7和1音之间的循环滚动，也有在筒音作6的作品中用在4音上。一般来说，大部分竹笛愛好者习惯用大拇指和食指之间“攥”住笛子，“揉音”的难度相对比较大且揉出来的效果不好，正确的做法是左手三个手指与笛身垂直，这样食指和中指揉起来就不会受到影响。值得一提的是，在做“揉音”技巧的时候频率不要太密，也就是说降7和1音的循环速度保持中速稳定。
二、“揉音”技巧在竹笛作品中的应用及风格表现
（1）“揉音”技巧的应用。“揉音”以作品的内容为基础，在音乐情感表达上有一定的目的性。“揉音”不像双吐音或波音、滑音技巧那样应用广泛，它是在特定的内容上为了表达特定的感情而使用的特殊技巧。笛子独奏曲《秦川抒怀》采用了陕西地方戏曲音乐“碗碗腔”的素材，通过模仿板胡“压揉音”的特殊效果，将揉音运用到该作品中。在《秦川抒怀》中，“揉音”技巧的运用表现了作者内心独有的、细腻的情感，或是深沉的哀怨、或是悲愤与激昂、或是欢快喜悦、或是对这些情感抒发的升级。这首作品的引子、慢板、快板和结束句都有用到“揉音”技巧，在引子中用揉音技巧引出主题，承接慢板中抒发的个人感情；慢板中的多次“揉音”是更进一步的衬托，作者将自己内心的感受更加清晰、更加生动的表达出来；快板中的“揉音”表达作者内心的激动；结束句的“揉音”则是对作品主题的再现。如此看来，每个“揉音”的应用都蕴含着它的特殊思想内容。
“揉音”应根据乐曲的不同风格和要表达的内容而有相应的表现手法。在一些比较抒情、优美的慢板中，“揉音”应表现出与之相符合的情感色彩，在音量上、音色上、“揉音”的速度上都要适应慢板中表现的风格；在比较激昂的乐曲片段中，“揉音”则要表现出一种力量和动感、一种激情、一种发泄的状态；在表现欢快节奏的乐曲中，“揉音”要用一种自由轻松、情景交融的表现手法。总之，只有在准确把握乐曲内容风格的前提下，才能更好的运用“揉音”。
揉音的应用以歌唱为基本依据，在音色上能美化声音，增加内在情感，使音乐旋律更富有歌唱性。竹笛属于吹管乐器，在借用了弓弦乐器中的“揉弦”技法之后它的表现力又提升了一个层次。在中国竹笛艺术界出现的“新派” 演奏风格中，创造性的运用复滑音技巧来增强乐曲的歌唱性，竹笛中“揉音”的运用也起到了同样的效果。揉音的效果呈音波状出现，而这种音波状的效果使竹笛的音色更加圆润、细腻、富有情感。我们知道，歌唱家在演绎一首抒情的艺术歌曲时，为表现某一个长音的抒情性都会或多或少的使用气颤音，这样唱起来更有感觉，也更加动听，竹笛上的“揉音”也起到异曲同工的作用。
（2）“揉音”技巧的表现风格。“揉音”在不同的音乐内容里有着不同的表现风格，它能根据这些音乐内容将乐曲中的喜怒哀愁表现得淋漓尽致，从而增强乐曲的音乐内涵、塑造完美的音乐形象，给人以美的感受。以《秦川抒怀》为例，演奏者对作品的风格把握应建立在对音乐内容的理解基础之上。
《秦川抒怀》中的慢板部分整体上是很抒情，演奏者运用各种手段包括“揉音”技巧进行强调来诉说内心的赞美。其中第五小节中 第一个音和后面的音相隔八度，且带有附点和顿音，是作者表现出的一种哽咽，而后出现的“揉音”使原本空洞的聲音发生改变，音色听起来更加哀婉忧伤，对“悲情”的表现起到了重要作用。此处用慢揉音，在情感上进一步升华。第十一、十二小节
其中前小节是内心情感的铺垫，后小节是内心情感的宣泄。这一乐句在技巧运用和情感表现方面可谓是独到，前小节的揉音之后休止，情感未完全表达出来，后起的旋律进行补充，在音高上又降低八度，内心陷入沉思。类似于这种情感表达的“揉音”在另一首笛子独奏曲《秦川情》中也得到了验证。
总之，本文在技巧的应用以及演奏方法介绍揉音，还有边线风格以及创新的发展作用在下篇介绍，总之，揉音”是一种体现地方生活气息的竹笛技巧，通过演奏或聆听作品，我们能感受到秦川人民的生活态度，这也在暗示着我们对艺术的态度，深入生活，了解生活，才能提高我们的艺术素养。
参考文献
[1]张正操.《关于小提琴揉弦的探讨》[J]，《吉林艺术学院学报》，1988（1）。
[2]马茂龙.《低音提琴揉音浅析》[J]，《天津音乐学院学报》，1989（3）。
[3]卢竹音.《竹笛吹奏新技法探索》[J]，《乐器》，1993（1）。
岳丛丛（1994-），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为艺术硕士，研究方向为声乐。
（作者单位：聊城大学音乐学院）
关键词：竹笛； 揉音；技巧；秦川抒怀
一、“揉音”技巧的介绍及演奏方法
（1）“揉音”技巧的来源.“揉音”在笛子作品中的演奏符号为“U”，持续的“揉音”符号为U～ ～ ～ 。笛子中的“揉音”技巧最初来自弦乐器，学名叫“揉弦”。 在弦乐器上它是通过上下不断地揉动琴弦来实现的。这在弦乐器中应用非常广泛，如二胡、小提琴、扬琴、古筝等乐器的很多作品中都有“揉弦”技巧。有资料显示，最初的“揉弦”是在二胡作品中出现的，通过吸收陕西“碗碗腔”的艺术成分，移植到二胡作品中，来表现某种特殊的感情色彩。
（2）笛子“揉音”技巧的演奏方法。“揉音”在不同的乐器中有着不同的演奏方法，在笛子中，“揉音”多用在降7上（以筒音作2为例），其演奏方法为：左手食指与中指（按半孔）同时像弦乐器中的“揉弦”那样来回揉滚手指头，也就是要演奏降7和1音之间的循环滚动，也有在筒音作6的作品中用在4音上。一般来说，大部分竹笛愛好者习惯用大拇指和食指之间“攥”住笛子，“揉音”的难度相对比较大且揉出来的效果不好，正确的做法是左手三个手指与笛身垂直，这样食指和中指揉起来就不会受到影响。值得一提的是，在做“揉音”技巧的时候频率不要太密，也就是说降7和1音的循环速度保持中速稳定。
二、“揉音”技巧在竹笛作品中的应用及风格表现
（1）“揉音”技巧的应用。“揉音”以作品的内容为基础，在音乐情感表达上有一定的目的性。“揉音”不像双吐音或波音、滑音技巧那样应用广泛，它是在特定的内容上为了表达特定的感情而使用的特殊技巧。笛子独奏曲《秦川抒怀》采用了陕西地方戏曲音乐“碗碗腔”的素材，通过模仿板胡“压揉音”的特殊效果，将揉音运用到该作品中。在《秦川抒怀》中，“揉音”技巧的运用表现了作者内心独有的、细腻的情感，或是深沉的哀怨、或是悲愤与激昂、或是欢快喜悦、或是对这些情感抒发的升级。这首作品的引子、慢板、快板和结束句都有用到“揉音”技巧，在引子中用揉音技巧引出主题，承接慢板中抒发的个人感情；慢板中的多次“揉音”是更进一步的衬托，作者将自己内心的感受更加清晰、更加生动的表达出来；快板中的“揉音”表达作者内心的激动；结束句的“揉音”则是对作品主题的再现。如此看来，每个“揉音”的应用都蕴含着它的特殊思想内容。
“揉音”应根据乐曲的不同风格和要表达的内容而有相应的表现手法。在一些比较抒情、优美的慢板中，“揉音”应表现出与之相符合的情感色彩，在音量上、音色上、“揉音”的速度上都要适应慢板中表现的风格；在比较激昂的乐曲片段中，“揉音”则要表现出一种力量和动感、一种激情、一种发泄的状态；在表现欢快节奏的乐曲中，“揉音”要用一种自由轻松、情景交融的表现手法。总之，只有在准确把握乐曲内容风格的前提下，才能更好的运用“揉音”。
揉音的应用以歌唱为基本依据，在音色上能美化声音，增加内在情感，使音乐旋律更富有歌唱性。竹笛属于吹管乐器，在借用了弓弦乐器中的“揉弦”技法之后它的表现力又提升了一个层次。在中国竹笛艺术界出现的“新派” 演奏风格中，创造性的运用复滑音技巧来增强乐曲的歌唱性，竹笛中“揉音”的运用也起到了同样的效果。揉音的效果呈音波状出现，而这种音波状的效果使竹笛的音色更加圆润、细腻、富有情感。我们知道，歌唱家在演绎一首抒情的艺术歌曲时，为表现某一个长音的抒情性都会或多或少的使用气颤音，这样唱起来更有感觉，也更加动听，竹笛上的“揉音”也起到异曲同工的作用。
（2）“揉音”技巧的表现风格。“揉音”在不同的音乐内容里有着不同的表现风格，它能根据这些音乐内容将乐曲中的喜怒哀愁表现得淋漓尽致，从而增强乐曲的音乐内涵、塑造完美的音乐形象，给人以美的感受。以《秦川抒怀》为例，演奏者对作品的风格把握应建立在对音乐内容的理解基础之上。
《秦川抒怀》中的慢板部分整体上是很抒情，演奏者运用各种手段包括“揉音”技巧进行强调来诉说内心的赞美。其中第五小节中 第一个音和后面的音相隔八度，且带有附点和顿音，是作者表现出的一种哽咽，而后出现的“揉音”使原本空洞的聲音发生改变，音色听起来更加哀婉忧伤，对“悲情”的表现起到了重要作用。此处用慢揉音，在情感上进一步升华。第十一、十二小节
其中前小节是内心情感的铺垫，后小节是内心情感的宣泄。这一乐句在技巧运用和情感表现方面可谓是独到，前小节的揉音之后休止，情感未完全表达出来，后起的旋律进行补充，在音高上又降低八度，内心陷入沉思。类似于这种情感表达的“揉音”在另一首笛子独奏曲《秦川情》中也得到了验证。
总之，本文在技巧的应用以及演奏方法介绍揉音，还有边线风格以及创新的发展作用在下篇介绍，总之，揉音”是一种体现地方生活气息的竹笛技巧，通过演奏或聆听作品，我们能感受到秦川人民的生活态度，这也在暗示着我们对艺术的态度，深入生活，了解生活，才能提高我们的艺术素养。
参考文献
[1]张正操.《关于小提琴揉弦的探讨》[J]，《吉林艺术学院学报》，1988（1）。
[2]马茂龙.《低音提琴揉音浅析》[J]，《天津音乐学院学报》，1989（3）。
[3]卢竹音.《竹笛吹奏新技法探索》[J]，《乐器》，1993（1）。
岳丛丛（1994-），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为艺术硕士，研究方向为声乐。
（作者单位：聊城大学音乐学院）