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摘要 脱离人物矛盾、脱离情节的戏剧性冲突、不忠实于历史的戏剧性表达,而一味地追求“好听好看好玩”,势必把音乐剧引向“综艺大观”、“个人演唱会”或“群星演唱会”,从而远离音乐剧“立体戏剧”的审美本质。音乐创作和编曲、舞蹈编导、道化服的设计与制作经常与故事呈现的戏剧情境不协调,这是中国原创音乐剧在起步阶段呈现给大众的最大硬伤。
关键词:剧本 品质 情节
中图分类号:J605 文献标识码:A
一 引言
中国的音乐剧并不只是简单地追逐世界音乐剧的大潮,中国需要音乐剧,音乐剧的发展也需要中国。这有经济的、物质的缘由,更有文化精神的缘由。音乐剧如虹气势的根源,仍然可从文化成分的层面去寻找,我们基本赞同《爱乐》主笔贾晓伟对音乐剧的诠释:
“我个人觉得音乐剧是欧洲古典歌剧的现代变种,是古典音乐与流行文化嫁接出来的果实,果核仍是欧洲文化的底子。也可以说,音乐剧的大获成功是变形的欧洲文化在现代浪潮中的一次突围。这种音乐形式集歌唱、舞蹈、舞美于一身,大显奢华。”
就是说音乐剧具有浓厚的西方古典音乐的底蕴,又有应变外部条件的开放特质。既可保留传统的优雅,又可吸纳新生的音乐、舞蹈、舞美的元素,还可以包装得非常秀(show),做得非常官能。
二 音乐剧的四大要素
第一:音乐剧的灵魂——故事。音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光都是用来说故事的,各个方面是否都发挥到了极致直接关系着叙事的成功与否。
一般而言,音乐剧音乐的整体戏剧性和有机整合性是由音乐剧的现代整体戏剧本质决定的,正是由于音乐剧音乐与戏剧的结合,不仅使得它必须体现着、适应着刻画人物性格、推动剧情发展的要求,也使它形成了自身特有的结构形式、表现方法与艺术技巧。
音乐剧中的音乐应兼具两种功能:首先是叙事性,然后还要具备抒情性。这很类似于电影表现手法中的蒙太奇。叙事性音乐以展开叙事,交代情节、表现戏剧冲突为主旨;抒情性音乐则是刻画人物性格、抒发人物内心情感和展现剧作主旨的必要手段。音乐剧中的音乐,如果不能发挥叙事功能,全篇只是单一的抒情曲调的组合,就不会有引人入胜的情节魅力。如音乐剧《金沙》讲述的是一个发生在三千年前古蜀王都的关于遗忘与发现、充满寓意的优美爱情故事。故事本身感人至深,所以观众会有很强的期待性,然而剧中的情节呈现有太明显的矫情。就是因为音乐剧首先是“戏剧”,不是以故事串连的“音乐”,音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词,舞蹈是这出“戏剧”里的动作。《金沙》似乎太自觉把自己定位成“音乐”剧,而不是音乐“剧”,煞费工夫在铺排电光火石的演场会现场特效,却没花太多精神在经营一个戏剧幻觉空间。
第二:故事的呈现——剧本。在剧本中如何安排时代、地点、情节来发展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景。
舞蹈的戏剧性表达,一直是中国音乐剧的老大难问题。“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念,区别于其他的舞台剧思潮,有其独特的艺术意义和审美价值。音乐剧《金沙》的主题歌“总有一天”,旋律过于流行,没有给人在心理上以足够的戏剧铺垫,情感表达过于直白而且单一。
第三:品质的定位——是精品还是垃圾。为了准确地表现音乐剧的主题和故事,剧中的音乐需要多样性呈现。一部剧作中往往会融入多种形式、多种风格的音乐形式,并且在作曲家和导演的精心安排下,能够并行不悖,相互补充。正是音乐的多样性才使人类音乐剧变得富有生机与活力。
第四:细节——我们还必须分析细节、层次、结构、诚意。音乐剧中的音乐对人物内心情感的刻画,是一点也马虎不得的,音乐总监必须懂得如何用音乐去反映不同人物的心理变化,不能动不动就把《巴黎圣母院》的催泪情歌拿来硬套。例如在《金沙》中我们最感到难以理解的是,如此多的音乐与舞蹈,却很少看到或听到远古时期的音乐或舞蹈元素。音乐剧与历史剧当然不是水火不相容的,而是相互渗透的,《金沙》的远古爱情故事特性决定它如果离开当时的历史文化,如果没有当时的歌舞元素或素材与之匹配,它的真实感和审美情趣将大打折扣。
有人说中国原创音乐剧目前存在的最大问题是市场问题,但我认为更大程度上还是作品问题。作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格,还不甚了解,他们接触的,大部分是韦伯的音乐剧,现在还有法国音乐剧,以为那就是音乐剧的全部。
有权威人士认为,中国将迎来一场震动全国的“音乐剧风暴”,这场风暴不仅将给舞台表演艺术的观念和表演艺术人才的培养带来革命,而且对表演艺术的市场营销,也将带来很大的冲击。面对这次风暴,假如音乐剧创作人员不能处理好商业性、时尚性、叙事严谨性与整合性的关系问题,不能真正弄懂音乐剧的独特创作技巧和审美情趣,不能明察中国本土音乐剧的发展需求,那么,中国原创音乐剧的前景将是令人担忧的。
个人认为,小成本音乐剧比较适合目前的中国演出市场。不过“小”不等于“不正规”,“娱”也不等于“不严肃”。目前中国很多音乐剧忽视了对戏剧性的追求。剧是核心,要突出矛盾、冲突和节奏。音乐剧要好看,关键有三点——音乐好、故事好、表演好。业内人士普遍认为,在模仿西方音乐剧进行原创的同时,要重视对民族性的追求,这样才能培养中国观众群落,才能建立中国音乐剧生存的土壤。
参考文献:
[1] 慕羽:《西方音乐剧史》,上海音乐出版社,2004年9月。
[2] 居其宏:《朝陽艺术与朝阳产业:音乐剧在中国的命运》,中央音乐学院出版社,2006年5月。
[3] [德]普弗里希特编,杨祖群译:《音乐剧指南》,湖南文艺出版社,2008年1月。
作者简介:方倩,女,1980—,安徽定远人,本科,助教,研究方向:艺术学,工作单位:河北大学艺术学院。
关键词:剧本 品质 情节
中图分类号:J605 文献标识码:A
一 引言
中国的音乐剧并不只是简单地追逐世界音乐剧的大潮,中国需要音乐剧,音乐剧的发展也需要中国。这有经济的、物质的缘由,更有文化精神的缘由。音乐剧如虹气势的根源,仍然可从文化成分的层面去寻找,我们基本赞同《爱乐》主笔贾晓伟对音乐剧的诠释:
“我个人觉得音乐剧是欧洲古典歌剧的现代变种,是古典音乐与流行文化嫁接出来的果实,果核仍是欧洲文化的底子。也可以说,音乐剧的大获成功是变形的欧洲文化在现代浪潮中的一次突围。这种音乐形式集歌唱、舞蹈、舞美于一身,大显奢华。”
就是说音乐剧具有浓厚的西方古典音乐的底蕴,又有应变外部条件的开放特质。既可保留传统的优雅,又可吸纳新生的音乐、舞蹈、舞美的元素,还可以包装得非常秀(show),做得非常官能。
二 音乐剧的四大要素
第一:音乐剧的灵魂——故事。音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光都是用来说故事的,各个方面是否都发挥到了极致直接关系着叙事的成功与否。
一般而言,音乐剧音乐的整体戏剧性和有机整合性是由音乐剧的现代整体戏剧本质决定的,正是由于音乐剧音乐与戏剧的结合,不仅使得它必须体现着、适应着刻画人物性格、推动剧情发展的要求,也使它形成了自身特有的结构形式、表现方法与艺术技巧。
音乐剧中的音乐应兼具两种功能:首先是叙事性,然后还要具备抒情性。这很类似于电影表现手法中的蒙太奇。叙事性音乐以展开叙事,交代情节、表现戏剧冲突为主旨;抒情性音乐则是刻画人物性格、抒发人物内心情感和展现剧作主旨的必要手段。音乐剧中的音乐,如果不能发挥叙事功能,全篇只是单一的抒情曲调的组合,就不会有引人入胜的情节魅力。如音乐剧《金沙》讲述的是一个发生在三千年前古蜀王都的关于遗忘与发现、充满寓意的优美爱情故事。故事本身感人至深,所以观众会有很强的期待性,然而剧中的情节呈现有太明显的矫情。就是因为音乐剧首先是“戏剧”,不是以故事串连的“音乐”,音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词,舞蹈是这出“戏剧”里的动作。《金沙》似乎太自觉把自己定位成“音乐”剧,而不是音乐“剧”,煞费工夫在铺排电光火石的演场会现场特效,却没花太多精神在经营一个戏剧幻觉空间。
第二:故事的呈现——剧本。在剧本中如何安排时代、地点、情节来发展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景。
舞蹈的戏剧性表达,一直是中国音乐剧的老大难问题。“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念,区别于其他的舞台剧思潮,有其独特的艺术意义和审美价值。音乐剧《金沙》的主题歌“总有一天”,旋律过于流行,没有给人在心理上以足够的戏剧铺垫,情感表达过于直白而且单一。
第三:品质的定位——是精品还是垃圾。为了准确地表现音乐剧的主题和故事,剧中的音乐需要多样性呈现。一部剧作中往往会融入多种形式、多种风格的音乐形式,并且在作曲家和导演的精心安排下,能够并行不悖,相互补充。正是音乐的多样性才使人类音乐剧变得富有生机与活力。
第四:细节——我们还必须分析细节、层次、结构、诚意。音乐剧中的音乐对人物内心情感的刻画,是一点也马虎不得的,音乐总监必须懂得如何用音乐去反映不同人物的心理变化,不能动不动就把《巴黎圣母院》的催泪情歌拿来硬套。例如在《金沙》中我们最感到难以理解的是,如此多的音乐与舞蹈,却很少看到或听到远古时期的音乐或舞蹈元素。音乐剧与历史剧当然不是水火不相容的,而是相互渗透的,《金沙》的远古爱情故事特性决定它如果离开当时的历史文化,如果没有当时的歌舞元素或素材与之匹配,它的真实感和审美情趣将大打折扣。
有人说中国原创音乐剧目前存在的最大问题是市场问题,但我认为更大程度上还是作品问题。作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格,还不甚了解,他们接触的,大部分是韦伯的音乐剧,现在还有法国音乐剧,以为那就是音乐剧的全部。
有权威人士认为,中国将迎来一场震动全国的“音乐剧风暴”,这场风暴不仅将给舞台表演艺术的观念和表演艺术人才的培养带来革命,而且对表演艺术的市场营销,也将带来很大的冲击。面对这次风暴,假如音乐剧创作人员不能处理好商业性、时尚性、叙事严谨性与整合性的关系问题,不能真正弄懂音乐剧的独特创作技巧和审美情趣,不能明察中国本土音乐剧的发展需求,那么,中国原创音乐剧的前景将是令人担忧的。
个人认为,小成本音乐剧比较适合目前的中国演出市场。不过“小”不等于“不正规”,“娱”也不等于“不严肃”。目前中国很多音乐剧忽视了对戏剧性的追求。剧是核心,要突出矛盾、冲突和节奏。音乐剧要好看,关键有三点——音乐好、故事好、表演好。业内人士普遍认为,在模仿西方音乐剧进行原创的同时,要重视对民族性的追求,这样才能培养中国观众群落,才能建立中国音乐剧生存的土壤。
参考文献:
[1] 慕羽:《西方音乐剧史》,上海音乐出版社,2004年9月。
[2] 居其宏:《朝陽艺术与朝阳产业:音乐剧在中国的命运》,中央音乐学院出版社,2006年5月。
[3] [德]普弗里希特编,杨祖群译:《音乐剧指南》,湖南文艺出版社,2008年1月。
作者简介:方倩,女,1980—,安徽定远人,本科,助教,研究方向:艺术学,工作单位:河北大学艺术学院。