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【摘要】随着教育事业的不断发展，音乐作为中职教学科目，教育部门对其教学方式进行了新的改革与创新。声势律动作为提高中职学生音乐鉴别水平、培养良好音乐审美能力的重要手段，引发了广大媒体的关注，教师和家长对学生音乐教学 方面的重视度也越来越高。本文以声势律动在中职音乐教学中的运用价值为出发点，分析了声势律动在中职音乐教学中的几 点运用原则，并提出了声势律动在中职音乐教学中的具體运用策略，对促进声势律动在中职音乐教学的长效发展具有深远意义。
【关键词】声势律动;中职音乐教学;运用和策略
一、声势律动在中职音乐教学中运用的价值
（一）有利于学生音乐节奏感的提升。音乐是由韵律、节奏和音响交织在一起，组合成的，音乐和舞蹈都离不开节奏，两者没有本质上的区别。因此，在音乐教学中，通过学生身体动作本身具有的节奏感，对学生进行音乐动作的挖掘和利用，对提高学生的舞蹈动作潜能和音乐节奏敏感度有很大的帮助，为后期音乐素质的培养打下良好的节奏能力基础。
（二）有助于提升学生的音乐创造力。在日常生活学习中，学生会随着音乐的节奏不由自主的做出一些相应肢体动作，这些即兴的表演是学生对音乐自身自我学习能力的表达， 有利于激发学生的音乐创作才能。教师在中职音乐课堂教学中也要逐层递进的引导学生对音乐感知力的表达，激发学生的音乐创造力和想象力，充分挖掘学生的潜在音乐天赋。
（三）音乐有利于学生身心的平衡、健康发展。将声势律动有效的运用到中职音乐教学中，转变以往枯燥的教学氛围，以轻松、愉悦的音乐氛围让处于青春期的中职学生身心得到自由;烦躁的情绪得到调和缓解，让学生以积极的心态进入到平时的音乐教学课堂当中，有利于提高学习效率和身心健康的全面发展。
（四）有助于未来音乐教学事业的创新与改革。声势律动的运动改变了以往的单一教学模式，丰富了学生的音乐知识和技能，有利于培养学生的音乐想象能力和创作能力，为学生今后的音乐道路打下坚实的基础，促进学生素质教育目标的顺利完成。
二、声势律动在中职音乐教学中运用的原则
（一）适度性原则
所有的课堂教学都要遵守适度的原则，什么事情都是过犹不及。在声势律动的中职音乐教学当中，也要遵循同样的教学理念，避免在实际的音乐教学中，因为长时间的课程教学影响到教学质量，避免学生对教学出现厌烦的心理情绪。教师要合理规划好教学时间，将适度性原则充分体现在平时的音乐教学当中，实现寓教于乐性质的教学模式，能够有效的提高教学质量。
（二）针对性原则
声势律动教学方式融入和运动到中职音乐教学当中能够有效的改善教学氛围，提升学生对课堂的兴趣度。但声势律动的运用也是具有一定针对性的，不能对所有的音乐课堂一概而论，比如，古典音乐比较舒缓，节奏平缓舒适，是人身心等到放松，缓解了平时的紧张情绪;爵士乐就比较激昂， 把人的情绪一下就调动了起来，一直处于极度兴奋的状态， 相应的不同的音乐效果在声势律动的教学形式上要结合不同的差异充分的体现出来，还要具有一定的针对性。
（三）辅助性原则
声势律动只是作为一种教学手段被应用到中职音乐教学当中，并不代表教学的全部，随着教育事业的不断改革，教学手段也会不断更新换代。因此，教师要不断完善自己的知识储备量和教学技能，不断完善和创新新的教学模式，为学生综合素质水平提升，促进教学事业的长远发展奠定坚实的基础。
三、声势律动在中职音乐教学中的策略
（一）借助声势律动，激发学生的音乐兴趣
新课改下，中职音乐教师对音乐教学模式进行了改变， 教师通过引用声势律动的原则，结合中职学生的自身特点， 依据教学材料创设能够提高学生兴趣度的教学模式，激发学生对音乐的兴趣，调动学习积极性，从而能够更好的掌握音乐理论知识和技能，促进学生想象力和创作的培养和发展。例如，教师讲《青春旋舞曲》时，教师可以通过播放与教学内容向匹配的轻松、优美的音乐来培养学生对音乐的感知力， 引导学生全身心的投入到音乐教学中。与此同时，教师还可引导学生根据音乐节奏和情感的表达，做出相应的舞蹈动作， 提升课堂教学氛围，增强音乐教学的感染力。
（二）利用节奏律动掌握音乐理论知识和技能
音乐是由节奏、韵律和音响交织在一起，组合成的。节奏的学习训练对中职音乐的教育起着关键作用。种类繁多的律动效果是由多种多样的节奏生成的，对音乐节奏的训练就有助于加强学生对音乐理论知识的理解和技能的提升。教师在教授学生音乐理论知识时，为了不打击学生的学习积极性， 要鼓励学生对音乐的学习创作力和想象力，从生活实际出发， 充分利用节奏与律动之间的相互关系，将音乐知识和技能融入到平时唱、听和舞蹈动作的途径中，通过自身对音乐的感知力降低音乐教学难度，在控制音乐节奏时加上拍手、跳动等舞蹈动作加深对理论知识的理解。
（三）利用声势律动，引导感知音乐情感的培养
在中职音乐的学习过程中，理论知识和技能的培养与发展虽然很重要，但学生感知力的培养也是非常关键的，注重学生身心和灵魂情感上的抒发，体会到音乐本身的魅力，为学生想象力和创作力打好基础。教师也要在平时的理论教学中注重实践教学的重要性，逐层的引导学生激发自身的音乐天赋，深入挖掘学生的音乐才能，注重学生的情感教育。在运用声势律动教学时，要注重适度性的原则，不断滥用新型的教学方式，给学生造成一定负担，从而影响到学生的学习效果和对音乐情感的感知。
四、总结
总之，声势律动创新模式的运用，大幅度的缓解了中职音乐教学压力，将固定、单一的枯燥音乐理论教学模式转变为轻松、愉悦的教学氛围，激发学生对音乐兴趣的同时，调动学生对音乐的学习积极性。结合实践教学加深对理论知识和技能的理解，不仅有利于学生想象了、创作力提升，而且有利于自主学习能力的培养。与此同时，教师应注重学生的情感教育，培养学生感知力的全面发展，促进中职音乐教育事业的进一步发展奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]王永亮 ， 王晓静 . 声势律动在初中音乐文化教学中的应用分析 [J]. 文化产业 ，2021（05）：134-135.
[2]张山珊 . 声势律动在初中音乐教学中的运用研究 [J].新课程 ，2021（02）：111.
作者简介：杨吴諐 1990 年;男;汉族;安徽亳州市人; 助理讲师;本科研究方向：音乐教育
蒙城县职业教育中心
【关键词】声势律动;中职音乐教学;运用和策略
一、声势律动在中职音乐教学中运用的价值
（一）有利于学生音乐节奏感的提升。音乐是由韵律、节奏和音响交织在一起，组合成的，音乐和舞蹈都离不开节奏，两者没有本质上的区别。因此，在音乐教学中，通过学生身体动作本身具有的节奏感，对学生进行音乐动作的挖掘和利用，对提高学生的舞蹈动作潜能和音乐节奏敏感度有很大的帮助，为后期音乐素质的培养打下良好的节奏能力基础。
（二）有助于提升学生的音乐创造力。在日常生活学习中，学生会随着音乐的节奏不由自主的做出一些相应肢体动作，这些即兴的表演是学生对音乐自身自我学习能力的表达， 有利于激发学生的音乐创作才能。教师在中职音乐课堂教学中也要逐层递进的引导学生对音乐感知力的表达，激发学生的音乐创造力和想象力，充分挖掘学生的潜在音乐天赋。
（三）音乐有利于学生身心的平衡、健康发展。将声势律动有效的运用到中职音乐教学中，转变以往枯燥的教学氛围，以轻松、愉悦的音乐氛围让处于青春期的中职学生身心得到自由;烦躁的情绪得到调和缓解，让学生以积极的心态进入到平时的音乐教学课堂当中，有利于提高学习效率和身心健康的全面发展。
（四）有助于未来音乐教学事业的创新与改革。声势律动的运动改变了以往的单一教学模式，丰富了学生的音乐知识和技能，有利于培养学生的音乐想象能力和创作能力，为学生今后的音乐道路打下坚实的基础，促进学生素质教育目标的顺利完成。
二、声势律动在中职音乐教学中运用的原则
（一）适度性原则
所有的课堂教学都要遵守适度的原则，什么事情都是过犹不及。在声势律动的中职音乐教学当中，也要遵循同样的教学理念，避免在实际的音乐教学中，因为长时间的课程教学影响到教学质量，避免学生对教学出现厌烦的心理情绪。教师要合理规划好教学时间，将适度性原则充分体现在平时的音乐教学当中，实现寓教于乐性质的教学模式，能够有效的提高教学质量。
（二）针对性原则
声势律动教学方式融入和运动到中职音乐教学当中能够有效的改善教学氛围，提升学生对课堂的兴趣度。但声势律动的运用也是具有一定针对性的，不能对所有的音乐课堂一概而论，比如，古典音乐比较舒缓，节奏平缓舒适，是人身心等到放松，缓解了平时的紧张情绪;爵士乐就比较激昂， 把人的情绪一下就调动了起来，一直处于极度兴奋的状态， 相应的不同的音乐效果在声势律动的教学形式上要结合不同的差异充分的体现出来，还要具有一定的针对性。
（三）辅助性原则
声势律动只是作为一种教学手段被应用到中职音乐教学当中，并不代表教学的全部，随着教育事业的不断改革，教学手段也会不断更新换代。因此，教师要不断完善自己的知识储备量和教学技能，不断完善和创新新的教学模式，为学生综合素质水平提升，促进教学事业的长远发展奠定坚实的基础。
三、声势律动在中职音乐教学中的策略
（一）借助声势律动，激发学生的音乐兴趣
新课改下，中职音乐教师对音乐教学模式进行了改变， 教师通过引用声势律动的原则，结合中职学生的自身特点， 依据教学材料创设能够提高学生兴趣度的教学模式，激发学生对音乐的兴趣，调动学习积极性，从而能够更好的掌握音乐理论知识和技能，促进学生想象力和创作的培养和发展。例如，教师讲《青春旋舞曲》时，教师可以通过播放与教学内容向匹配的轻松、优美的音乐来培养学生对音乐的感知力， 引导学生全身心的投入到音乐教学中。与此同时，教师还可引导学生根据音乐节奏和情感的表达，做出相应的舞蹈动作， 提升课堂教学氛围，增强音乐教学的感染力。
（二）利用节奏律动掌握音乐理论知识和技能
音乐是由节奏、韵律和音响交织在一起，组合成的。节奏的学习训练对中职音乐的教育起着关键作用。种类繁多的律动效果是由多种多样的节奏生成的，对音乐节奏的训练就有助于加强学生对音乐理论知识的理解和技能的提升。教师在教授学生音乐理论知识时，为了不打击学生的学习积极性， 要鼓励学生对音乐的学习创作力和想象力，从生活实际出发， 充分利用节奏与律动之间的相互关系，将音乐知识和技能融入到平时唱、听和舞蹈动作的途径中，通过自身对音乐的感知力降低音乐教学难度，在控制音乐节奏时加上拍手、跳动等舞蹈动作加深对理论知识的理解。
（三）利用声势律动，引导感知音乐情感的培养
在中职音乐的学习过程中，理论知识和技能的培养与发展虽然很重要，但学生感知力的培养也是非常关键的，注重学生身心和灵魂情感上的抒发，体会到音乐本身的魅力，为学生想象力和创作力打好基础。教师也要在平时的理论教学中注重实践教学的重要性，逐层的引导学生激发自身的音乐天赋，深入挖掘学生的音乐才能，注重学生的情感教育。在运用声势律动教学时，要注重适度性的原则，不断滥用新型的教学方式，给学生造成一定负担，从而影响到学生的学习效果和对音乐情感的感知。
四、总结
总之，声势律动创新模式的运用，大幅度的缓解了中职音乐教学压力，将固定、单一的枯燥音乐理论教学模式转变为轻松、愉悦的教学氛围，激发学生对音乐兴趣的同时，调动学生对音乐的学习积极性。结合实践教学加深对理论知识和技能的理解，不仅有利于学生想象了、创作力提升，而且有利于自主学习能力的培养。与此同时，教师应注重学生的情感教育，培养学生感知力的全面发展，促进中职音乐教育事业的进一步发展奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]王永亮 ， 王晓静 . 声势律动在初中音乐文化教学中的应用分析 [J]. 文化产业 ，2021（05）：134-135.
[2]张山珊 . 声势律动在初中音乐教学中的运用研究 [J].新课程 ，2021（02）：111.
作者简介：杨吴諐 1990 年;男;汉族;安徽亳州市人; 助理讲师;本科研究方向：音乐教育
蒙城县职业教育中心