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【摘要】随着素质教育深入人心，高中声乐教学的开展是有条件的，也是很有必要的。高中声乐教学有别于专业院校的声乐教学，着重于培养学生的兴趣以及对音乐的理解、表现、表演等综合素质，在授课内容和方法上则注重多样性和趣味性，侧重歌曲表现力的培养，还要注意培养学生的唱姿、呼吸、发声、舞台表演能力等，使教学与实践相结合，全面提高学生的综合素质，加强艺术修养，把素质教育真正落到实处。
【关键词】高中 声乐 教学
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0173-01
声乐是一门技术性很强的学科，需掌握声音共鸣技巧。学习声乐要具备良好的音乐素质，如声音条件、音乐感觉、音准节奏、语言能力、观察理解能力、情感表达能力等，但这些也不是唯一条件。嗓音条件稍差的学习者也可以通过正确的发声训练，改善自己的歌声。通过这几年的声乐教学辅导实践，我是从以下几方面的训练来达到理想的教学效果的。
一、注重唱姿
演唱者在演唱时必须有一个良好的唱姿，才能使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点。感觉自己的身体就是一个乐器，要这乐器发出悦耳的声音，就要把气息、肌肉、声带、歌唱意识等调整到最佳状态，而这都要求具备正确的唱姿。唱姿应与平常站姿有所区别——自然舒展，两脚稍稍分开，感觉人很挺拔;身体各部位既不能紧张又要积极;既要放松又不松垮。
二、训练呼吸
关培尔蒂说：“歌唱的学问就是呼吸的学问。”女高音歌唱家梅尔芭也说：“要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%。”因此要唱好歌必须懂得如何呼吸。
大多数初学者没有声乐基础，因此可先进行自然单纯的气息练习：（1）腹式呼吸：先以嘶声吐气，待气全部吐光后快速吸气。（2）吹小纸片：让纸片维持同一角度，看能吹多久。（3）吹蜡烛：让学生想象一根点燃的蜡烛，用平稳的气息持续10秒吹熄。训练时要注意：吸气自然而缓慢，吐气均匀;内口打开，音量不可太大，轻声唱;半音进行，多用元音u、o。除上述方法，还可进行带音高的呼吸练习。
科学的呼吸方法就是三句话：呼吸要深;支持要实;调控要好。歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，学会深呼吸，掌握胸式、腹式和胸腹式结合的呼吸方法。在训练美声唱法时要对气息的支持点做到坚实、集中和细小。美声唱法的重要特点是训练好“弱强弱”，它需要具有对气息高度的调控技巧。实践证明，气息的支点越集中越小，出来的声音就越大。歌唱时，声音的运用，感情的表现，共鸣的取得以及咬字吐词，运腔行腔全靠对气息的控制与调整，节省用气，防止“漏气”，做到“声出气不出”。
歌唱时的呼吸要求在良好的站姿基础上对身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸到肺底部，两肋扩张，给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降;气息吸进之后要学会保持;胸肺腹要尽可能保持吸气时的扩张状态，不能一张嘴把气全部呼出去。呼吸要在舒服、自然、轻松愉快中进行，要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。
三、关注发声
歌唱声与我们日常说话声是不同的。它除了自身所具备的声音条件以外，还需要长期正确的声音训练产生具有弹性的、有穿透力的美妙声音。发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变的原则，在练习过程中，体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。应以中声区作基础，向上下扩展音域。
正确的发声可用五个字来概括：开、松、稳、合、通。开——打开喉咙，似准备喝水状。忌喉部紧张，声音干涩。松——像困倦时“打哈欠”般打开喉咙，软口盖抬起，下巴自然放松。稳——稳定喉结。合——闭合拉紧声带。通——贯通气息，使咽、口腔内部形成椭圆形，产生一根垂直的气声柱，歌唱时咬字的着力点和吐字的口形无论如何变化，气声总是保持着一根垂直的贯通线。通过这样的发声方法来训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡，这是声乐学习的基本功。
四、注意歌唱
由于发声练习的旋律较平稳，起伏不大，多按音阶、音程等有规律进行，经过一段时间训练，歌唱发声器官和肌肉会逐渐适应发声要求。有不少学生在发声练习时做得很好，可一旦唱歌，就找不到感觉了。这说明对歌唱的发声技巧还不能运用自如，母音连接还不能建立在相对统一的空间状态上，还没掌握乐句长短不一的变化和强弱对比所造成的气息支持。
歌唱要优美动听，真正做到字正腔圆，声情并茂，就必须在训练过程中掌握好以下原则：（1）循序渐进原则。歌唱训练要遵循由浅入深，由简到繁，由低到高的原则。（2）因材施学原则。训练者一定要根据自己所具有的客观条件及特点来发展和提高，学习、借鉴别人，但又不能单纯模仿，形成自己独特的习惯和风格。（3）顺乎自然原則。自然不是随便，不是随心所欲，而是在科学方法指导下，掌握歌唱规律，获得精神的自由和解脱，达到高层次的歌唱要求。全面培养自己的音准、节奏、旋律的流动性、乐句的线条、语气的分寸感，才能在声乐作品中完善自己的声音技巧和音乐修养。
五、舞台表演
从初学声乐到上台表演，一般需2—3年。舞台上的一招一式与生活中真情实感的体验和积累分不开。培养学生演唱的表演能力必须注重平时训练的一点一滴。
教师要鼓励学生上台（讲台）演唱，除声音、情感外，还要求有朴实大方的台风和稳健自信的心理素质，力求在歌曲的处理上有自己的独到之处和演唱特点。在欣赏加评议的教学活动中，学生的积极性自然会有提高，会产生强烈的演唱欲望。教师要鼓励学生参加课外艺术活动，在实践中锻炼自己。
歌唱者在台上演唱时，不能站着不动，也不能胡乱表现，要做到“神形兼备”，用恰到好处的表演来使歌声和形象完美结合，营造出歌曲应有的表达效果。歌唱者要有良好的台风，一走上舞台就要融入音乐，落落大方，举止得体，有艺术修养地去表现音乐。
新教育理念要求培养学生的综合素质。作为中学音乐课来说，丰富和发展艺术教育，势在必行。学生在中学阶段得到科学的声乐训练，通过上台表演，锻炼胆量，增强信心，拥有一技之长，这对他们将来以健康的心态走入社会，提高社交能力，增强竞争力，有着不可估量的作用。中学声乐教学只有贴近学生，贴近校园生活，才能得到学生的喜爱，才能在教学活动中占有重要的一席之地。
参考文献：
[1]孙晓燕.探讨高中音乐生的声乐教学.音乐时空，2013（04）：17
[2]杨丽娟.浅谈高中声乐教学.学周刊，2013（05）：28
【关键词】高中 声乐 教学
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0173-01
声乐是一门技术性很强的学科，需掌握声音共鸣技巧。学习声乐要具备良好的音乐素质，如声音条件、音乐感觉、音准节奏、语言能力、观察理解能力、情感表达能力等，但这些也不是唯一条件。嗓音条件稍差的学习者也可以通过正确的发声训练，改善自己的歌声。通过这几年的声乐教学辅导实践，我是从以下几方面的训练来达到理想的教学效果的。
一、注重唱姿
演唱者在演唱时必须有一个良好的唱姿，才能使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点。感觉自己的身体就是一个乐器，要这乐器发出悦耳的声音，就要把气息、肌肉、声带、歌唱意识等调整到最佳状态，而这都要求具备正确的唱姿。唱姿应与平常站姿有所区别——自然舒展，两脚稍稍分开，感觉人很挺拔;身体各部位既不能紧张又要积极;既要放松又不松垮。
二、训练呼吸
关培尔蒂说：“歌唱的学问就是呼吸的学问。”女高音歌唱家梅尔芭也说：“要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%。”因此要唱好歌必须懂得如何呼吸。
大多数初学者没有声乐基础，因此可先进行自然单纯的气息练习：（1）腹式呼吸：先以嘶声吐气，待气全部吐光后快速吸气。（2）吹小纸片：让纸片维持同一角度，看能吹多久。（3）吹蜡烛：让学生想象一根点燃的蜡烛，用平稳的气息持续10秒吹熄。训练时要注意：吸气自然而缓慢，吐气均匀;内口打开，音量不可太大，轻声唱;半音进行，多用元音u、o。除上述方法，还可进行带音高的呼吸练习。
科学的呼吸方法就是三句话：呼吸要深;支持要实;调控要好。歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，学会深呼吸，掌握胸式、腹式和胸腹式结合的呼吸方法。在训练美声唱法时要对气息的支持点做到坚实、集中和细小。美声唱法的重要特点是训练好“弱强弱”，它需要具有对气息高度的调控技巧。实践证明，气息的支点越集中越小，出来的声音就越大。歌唱时，声音的运用，感情的表现，共鸣的取得以及咬字吐词，运腔行腔全靠对气息的控制与调整，节省用气，防止“漏气”，做到“声出气不出”。
歌唱时的呼吸要求在良好的站姿基础上对身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸到肺底部，两肋扩张，给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降;气息吸进之后要学会保持;胸肺腹要尽可能保持吸气时的扩张状态，不能一张嘴把气全部呼出去。呼吸要在舒服、自然、轻松愉快中进行，要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。
三、关注发声
歌唱声与我们日常说话声是不同的。它除了自身所具备的声音条件以外，还需要长期正确的声音训练产生具有弹性的、有穿透力的美妙声音。发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变的原则，在练习过程中，体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。应以中声区作基础，向上下扩展音域。
正确的发声可用五个字来概括：开、松、稳、合、通。开——打开喉咙，似准备喝水状。忌喉部紧张，声音干涩。松——像困倦时“打哈欠”般打开喉咙，软口盖抬起，下巴自然放松。稳——稳定喉结。合——闭合拉紧声带。通——贯通气息，使咽、口腔内部形成椭圆形，产生一根垂直的气声柱，歌唱时咬字的着力点和吐字的口形无论如何变化，气声总是保持着一根垂直的贯通线。通过这样的发声方法来训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡，这是声乐学习的基本功。
四、注意歌唱
由于发声练习的旋律较平稳，起伏不大，多按音阶、音程等有规律进行，经过一段时间训练，歌唱发声器官和肌肉会逐渐适应发声要求。有不少学生在发声练习时做得很好，可一旦唱歌，就找不到感觉了。这说明对歌唱的发声技巧还不能运用自如，母音连接还不能建立在相对统一的空间状态上，还没掌握乐句长短不一的变化和强弱对比所造成的气息支持。
歌唱要优美动听，真正做到字正腔圆，声情并茂，就必须在训练过程中掌握好以下原则：（1）循序渐进原则。歌唱训练要遵循由浅入深，由简到繁，由低到高的原则。（2）因材施学原则。训练者一定要根据自己所具有的客观条件及特点来发展和提高，学习、借鉴别人，但又不能单纯模仿，形成自己独特的习惯和风格。（3）顺乎自然原則。自然不是随便，不是随心所欲，而是在科学方法指导下，掌握歌唱规律，获得精神的自由和解脱，达到高层次的歌唱要求。全面培养自己的音准、节奏、旋律的流动性、乐句的线条、语气的分寸感，才能在声乐作品中完善自己的声音技巧和音乐修养。
五、舞台表演
从初学声乐到上台表演，一般需2—3年。舞台上的一招一式与生活中真情实感的体验和积累分不开。培养学生演唱的表演能力必须注重平时训练的一点一滴。
教师要鼓励学生上台（讲台）演唱，除声音、情感外，还要求有朴实大方的台风和稳健自信的心理素质，力求在歌曲的处理上有自己的独到之处和演唱特点。在欣赏加评议的教学活动中，学生的积极性自然会有提高，会产生强烈的演唱欲望。教师要鼓励学生参加课外艺术活动，在实践中锻炼自己。
歌唱者在台上演唱时，不能站着不动，也不能胡乱表现，要做到“神形兼备”，用恰到好处的表演来使歌声和形象完美结合，营造出歌曲应有的表达效果。歌唱者要有良好的台风，一走上舞台就要融入音乐，落落大方，举止得体，有艺术修养地去表现音乐。
新教育理念要求培养学生的综合素质。作为中学音乐课来说，丰富和发展艺术教育，势在必行。学生在中学阶段得到科学的声乐训练，通过上台表演，锻炼胆量，增强信心，拥有一技之长，这对他们将来以健康的心态走入社会，提高社交能力，增强竞争力，有着不可估量的作用。中学声乐教学只有贴近学生，贴近校园生活，才能得到学生的喜爱，才能在教学活动中占有重要的一席之地。
参考文献：
[1]孙晓燕.探讨高中音乐生的声乐教学.音乐时空，2013（04）：17
[2]杨丽娟.浅谈高中声乐教学.学周刊，2013（05）：28