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记得是在1978年或1979年,那时我刚到人民文学出版社工作不久。有一天,院墙外面,忽然贴了一长溜墨笔书写的诗稿,在最前边的位置上,冠有"今天"两个大字,大约就是这些作品的刊头了。
是哪个诗歌社团,把他们的诗刊,办到这里来了呢?我觉得这些作者很有勇气。下班以后,我就站在那里,一首一首地读了起来。一位老编辑,也满怀兴味地在一旁观看。我当即请教:这些诗,写得如何?她并不看我,只摇一摇头说:和二三十年代,李金发、戴望舒他们的诗,基本上没什么两样……
这就是我最初所读到的"朦胧诗"。
读惯了五六十年代那些明白晓畅的田园牧歌,乍一接触这些主要通过象征与暗示来表达情思,主题模糊、诗意朦胧的作品,还真有些不太适应。然而,我还是被这些诗作中那急速跳跃的节奏、那些意象的叠加、通感的运用,以及复杂而丰富的内涵所吸引。我隐约感到,这些诗虽然不似一杯清水那般清亮透明,它所蕴含的内容却更为丰富,也更贴近生活的真实。假如生活如一杯清水般一览无余,恐怕我们早就厌倦了生活。
后来,我读了我国二三十年代,象征派和现代派诗人的作品,这才从李金发、戴望舒他们那里,了解到了运用一种象征的形象和意境,来表现复杂微妙的内心世界,以及对社会和自然现象的印象与感受;采取一种暗示和隐喻的方式,间接地表现诗人的内心情思等写作手法。我才知道了,那位编辑为什么说,"朦胧诗"基本上与这些诗"没什么两样"。
然而"朦胧诗"在艺术特征方面,尽管与李金发、戴望舒他们的作品,有着许多相似之处,但是,我们却不可将两者等量齐观。"朦胧诗"所常常表现出来的迷惘与感伤,是它的作者们在深深的失落之后,所萌生的追求与寻觅,因为,在这种迷惘与感伤里,是充满了渴求新生的力量的。"朦胧诗"正是十年浩劫刚刚结束之后,那个特定的时代的产物。
"朦胧诗"崛起于十年文革动乱之后,它的作者们:食指、北岛、舒婷、芒克、江河、多多等,这些共和国的同龄人,以他们诗人的敏锐与良知,以他们的赤诚与忠勇,对十年浩劫和现存的一些社会现象,进行反思与诘问,写出一大批震撼人心的优秀诗篇,从而开启了20世纪中国诗歌的一个最为活跃的新时期。
而今,"朦胧诗",这枝绚丽的花,在上个世纪的后25年中,已经历史地占有了它不可替代的一个位置;已然成为中国新诗发展链条上重要的和耀眼的一环。因而,将其作为一个诗歌现象,进行一番梳理和总结,无论对于"朦胧诗"本身来说,还是从中国新诗在21世纪的发展着眼,显然都不是没有意义的。
上海社会科学院出版社新近出版的四卷本《朦胧诗二十五年》,正是对"朦胧诗"这一世纪末的旋律的一次比较完整的总结和对于其作者们的一次比较科学的定位;而在每一首作品之后,选编者的解读,或析艺术,或论题旨,或阐释语境,对于读者阅读这些重象征、重暗示,以含蓄委婉为特征的诗篇,无疑具有很大的帮助。
"朦胧诗"的作者,除了食指、北岛、舒婷等一批共和国同龄人之外,尚有50年代出生的梁小斌、顾城、王家新、于坚、柏桦、杨克、翟永明等为代表的一群。他们以和北岛、舒婷等人同样的勇气与探索精神,将自己的目光和触须伸入到生活与艺术的更为广阔的领域。他们的诗歌创作,使"朦胧诗"显示出了更为丰富和绚丽多姿的生命力。
然而,在梁小斌、顾城他们之后,一个更为庞大的诗人群体,也加入到了"朦胧诗"创作的队伍中来。他们是西川、黑大春、海子、骆一禾、树才、臧棣、西渡、陈东东、孟浪、郁郁、默默、刘漫流、陆忆敏 、徐芳、吉狄马加、李亚伟、万夏、韩东、小海、车前子、黄灿然、吕德安、北野、沈苇、梁晓明、巴音博罗、秦巴子、丁当、郑单衣、唐亚平、蓝蓝、任悟,以及旅居海外的杨小滨、张枣、张真、虹影等人。他们被习惯地称为"第三代诗人";他们的作品,则被称为"后朦胧诗"。这样的称谓,与其说是为了使之和前两个诗人群体有所区别,毋宁说是由于他们诗作的风格已经有所变化。至于紧随其后出现的伊沙、徐江、宋晓贤、叶匡政等,大家称之为"第四代诗人"的一群,他们的诗歌创作,正如其群体称谓所示,不过是"第三代诗人"的延续与发展。
正是基于这几个诗歌群体的诗作者们,年龄比较接近,诗作的基本特征大体相似,而又都活跃于20世纪的最后一个25年,这样一个特点,《朦胧诗二十五年》的选编者,把"朦胧诗"、"后朦胧持"、"第四代"等诗人诗作,编辑在一起,把这支靓丽动人、多姿多彩的"世纪末的旋律",集中地为我们演奏了一场,对于一名诗歌爱好者或研究者来说,这都是一件值得庆贺与欢迎的好事情。
这套书的编选者孙琴安先生,是上海社科院文学所的研究员、研究生导师。他不仅出版了不少中国古典文学研究方面的论著,在中国现当代文学研究领域,也卓越有建树,向为学界所推崇。他精心选编的这套书,把最具朦胧诗特色的作品,按题材分为沉思、追寻、恋情、漂泊等四卷,而于每首诗之后,又加以言简意赅的解读,此乃大手笔,写小文章,我们从那寥寥数语之中,所获得的,除了诗本身给予的之外,自然还会有更大的惊喜的。
《朦胧诗二十五年》 (共4册) 孙琴安编选 上海社会科学院出版社 2002.6 每册定价:18.00元
是哪个诗歌社团,把他们的诗刊,办到这里来了呢?我觉得这些作者很有勇气。下班以后,我就站在那里,一首一首地读了起来。一位老编辑,也满怀兴味地在一旁观看。我当即请教:这些诗,写得如何?她并不看我,只摇一摇头说:和二三十年代,李金发、戴望舒他们的诗,基本上没什么两样……
这就是我最初所读到的"朦胧诗"。
读惯了五六十年代那些明白晓畅的田园牧歌,乍一接触这些主要通过象征与暗示来表达情思,主题模糊、诗意朦胧的作品,还真有些不太适应。然而,我还是被这些诗作中那急速跳跃的节奏、那些意象的叠加、通感的运用,以及复杂而丰富的内涵所吸引。我隐约感到,这些诗虽然不似一杯清水那般清亮透明,它所蕴含的内容却更为丰富,也更贴近生活的真实。假如生活如一杯清水般一览无余,恐怕我们早就厌倦了生活。
后来,我读了我国二三十年代,象征派和现代派诗人的作品,这才从李金发、戴望舒他们那里,了解到了运用一种象征的形象和意境,来表现复杂微妙的内心世界,以及对社会和自然现象的印象与感受;采取一种暗示和隐喻的方式,间接地表现诗人的内心情思等写作手法。我才知道了,那位编辑为什么说,"朦胧诗"基本上与这些诗"没什么两样"。
然而"朦胧诗"在艺术特征方面,尽管与李金发、戴望舒他们的作品,有着许多相似之处,但是,我们却不可将两者等量齐观。"朦胧诗"所常常表现出来的迷惘与感伤,是它的作者们在深深的失落之后,所萌生的追求与寻觅,因为,在这种迷惘与感伤里,是充满了渴求新生的力量的。"朦胧诗"正是十年浩劫刚刚结束之后,那个特定的时代的产物。
"朦胧诗"崛起于十年文革动乱之后,它的作者们:食指、北岛、舒婷、芒克、江河、多多等,这些共和国的同龄人,以他们诗人的敏锐与良知,以他们的赤诚与忠勇,对十年浩劫和现存的一些社会现象,进行反思与诘问,写出一大批震撼人心的优秀诗篇,从而开启了20世纪中国诗歌的一个最为活跃的新时期。
而今,"朦胧诗",这枝绚丽的花,在上个世纪的后25年中,已经历史地占有了它不可替代的一个位置;已然成为中国新诗发展链条上重要的和耀眼的一环。因而,将其作为一个诗歌现象,进行一番梳理和总结,无论对于"朦胧诗"本身来说,还是从中国新诗在21世纪的发展着眼,显然都不是没有意义的。
上海社会科学院出版社新近出版的四卷本《朦胧诗二十五年》,正是对"朦胧诗"这一世纪末的旋律的一次比较完整的总结和对于其作者们的一次比较科学的定位;而在每一首作品之后,选编者的解读,或析艺术,或论题旨,或阐释语境,对于读者阅读这些重象征、重暗示,以含蓄委婉为特征的诗篇,无疑具有很大的帮助。
"朦胧诗"的作者,除了食指、北岛、舒婷等一批共和国同龄人之外,尚有50年代出生的梁小斌、顾城、王家新、于坚、柏桦、杨克、翟永明等为代表的一群。他们以和北岛、舒婷等人同样的勇气与探索精神,将自己的目光和触须伸入到生活与艺术的更为广阔的领域。他们的诗歌创作,使"朦胧诗"显示出了更为丰富和绚丽多姿的生命力。
然而,在梁小斌、顾城他们之后,一个更为庞大的诗人群体,也加入到了"朦胧诗"创作的队伍中来。他们是西川、黑大春、海子、骆一禾、树才、臧棣、西渡、陈东东、孟浪、郁郁、默默、刘漫流、陆忆敏 、徐芳、吉狄马加、李亚伟、万夏、韩东、小海、车前子、黄灿然、吕德安、北野、沈苇、梁晓明、巴音博罗、秦巴子、丁当、郑单衣、唐亚平、蓝蓝、任悟,以及旅居海外的杨小滨、张枣、张真、虹影等人。他们被习惯地称为"第三代诗人";他们的作品,则被称为"后朦胧诗"。这样的称谓,与其说是为了使之和前两个诗人群体有所区别,毋宁说是由于他们诗作的风格已经有所变化。至于紧随其后出现的伊沙、徐江、宋晓贤、叶匡政等,大家称之为"第四代诗人"的一群,他们的诗歌创作,正如其群体称谓所示,不过是"第三代诗人"的延续与发展。
正是基于这几个诗歌群体的诗作者们,年龄比较接近,诗作的基本特征大体相似,而又都活跃于20世纪的最后一个25年,这样一个特点,《朦胧诗二十五年》的选编者,把"朦胧诗"、"后朦胧持"、"第四代"等诗人诗作,编辑在一起,把这支靓丽动人、多姿多彩的"世纪末的旋律",集中地为我们演奏了一场,对于一名诗歌爱好者或研究者来说,这都是一件值得庆贺与欢迎的好事情。
这套书的编选者孙琴安先生,是上海社科院文学所的研究员、研究生导师。他不仅出版了不少中国古典文学研究方面的论著,在中国现当代文学研究领域,也卓越有建树,向为学界所推崇。他精心选编的这套书,把最具朦胧诗特色的作品,按题材分为沉思、追寻、恋情、漂泊等四卷,而于每首诗之后,又加以言简意赅的解读,此乃大手笔,写小文章,我们从那寥寥数语之中,所获得的,除了诗本身给予的之外,自然还会有更大的惊喜的。
《朦胧诗二十五年》 (共4册) 孙琴安编选 上海社会科学院出版社 2002.6 每册定价:18.00元