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【摘要】：苏轼，北宋“三苏”之一，唐宋八大家之一。他的诗、书、画理论影响深远，本文围绕《寒食帖》以及谢赫六法论的观点和自我的习书画心得加以展开阐述。
【关键词】：苏轼；寒食帖；情感表达；书法理念
“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。”
“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空袍煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见鸟衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”
——苏轼《寒食帖》
苏轼简介：
苏轼（1036—1101年），字子瞻，号东坡居士。四川眉山人，北宋书法家，文学家，画家。其父亲与其弟弟三人，在文学史上有“三苏”之称，父子三人同列于唐宋八大家。三苏之中，苏轼最为著名，不仅在政治上有富于进取的精神，对人生，生活充满了热爱，更是在诗书画各个领域无所不精的通才，此外，苏轼还工于书法，长于行书，楷书，取法李邕，徐浩、颜真卿、杨凝式，而又能自创新意，用笔跌宕丰腴，与蔡襄、黄庭坚、米芾共称“宋四家”，其书法可以说列于他们之首；他还善于绘画，画中讲究“神似”“传神”；画竹学习文同，著作有《竹石图》等。他提出的“诗中有画”，“画中有诗”的观点在历史上颇具影响力。
可以说，苏轼的一生是跌宕起伏的，用四个字来形容就是“人生如寄”，他是嘉祐进士。因作诗《谤讪朝廷》罪贬黄州。黄州，是苏轼的人生一个重要的地方，在那里，苏轼完成了许多著作，被称为天下第三行书的《黄州寒食诗帖》正是在那里完成的。
从整幅贴来看，可以想象得出作者被流放至黄州时的心情是愤懑凄苦的，苏轼当时因“乌台诗案”入狱，四个月后除夕之夜又被释放出狱，次日便赶往黄州，在那里的生活很是清苦，但是却能苦中作乐，他那豁达的性格让他享受到了黄州独到之美，因此也创下了不少诗篇。黄食贴的诗句苍凉中带着豁达，书法的用笔和墨色都随着他的心境的变化而变化，达到了心手相畅的完美境界。无怪乎黄庭坚评“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此也。它日东坡见此书，应笑我无佛处称尊也。”
—、临帖感受
首先，字形浑厚。第一眼看苏轼的字就会觉得很是丰腴，无论是用墨还是用笔方面，这种韵味给人认为自然率真，甚至是天真朴拙，加上丰腴之味的用墨，扁平的结字观之又有种亲近温暖的感觉，所以在苏轼的书法中很少会有枯笔，飞白，而是字字丰满，在临了寒食帖数遍以后，我发现他的字横轻竖重，那么明显是受了颜真卿的影响，有颜体的韵味在里面；为什么他结字扁平呢，在查阅了相关资料后，有一段内容这样写的：“苏轼书法的结字，多呈扁平。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之間，类似于我们今天握钢笔的姿势，故其字右斜、扁肥，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中都有突出的体现。”
其次，是字体大小悬殊。用笔的轻重，字体的大小权衡，几乎是现在很多书法家的特点，那么在同一幅作品中，字体大小悬殊很大的只数苏东坡了。一在《寒食帖》中的“哭、涂、穷”三个字，这三个字比前面“坟墓在万里”这几个字还要大得多，二在疏密上，“衔纸”二字之疏和后面几个字之密形成了鲜明的对比关系，三是四个悬针竖，如同作品之眼般淋漓尽致，作者将情感的寄托在这些点画之中，也给人在视觉上有了强烈的冲击力，这样的字体悬殊在《武昌西山诗帖》中也有所体现。
再就是作者的情感表达，《寒食帖》奇逸俊俏，字势酣畅有度，两首诗，第一首开始用笔迂缓，和他本人的特点很相似，到了“今年又苦雨，两月秋萧瑟，卧间海棠花，泥污燕支雪”笔法婉劲，体现出了作者缠绵多情。第二首诗比前一首更加激越，到“那知是寒食，但见鸟衔纸”，又体现了诗人“也拟哭涂穷，死灰吹不起”的悲愤情怀。一种萧瑟的情怀油然而生。
二、关于书法的构成要素
苏轼曾在《论书》中提过一个著名的观点：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”意味着写字的这五个要素不是孤立的，而是密切联系，相互作用的，苏轼以人体来比喻书法，对于书法赋予生命意义，反映了书法在中国艺术上的崇高地位。这里所说的“血”是指书法中的墨，苏轼用墨是十分考究的，在被贬至海南的时候，岛上没有好墨，苏轼就自己制，有一次险些烧了房子，在《苏轼文集》有关墨的题跋更是有所体现；而“骨、肉”作为书法形象中的基本要素更是缺一不可的，在苏轼的笔下骨和肉又被赋予的新的构成要素意义。
因为我不是书法专业的，可能对书法知识了解的不够全面，如果从谢赫的六法论来诠释其中的魅力，那我觉得苏轼的由书法入画，在书画史上是获得很高的评价的，他用书法笔画画竹、木、石，提倡“诗画一律，天工与清新”，“所谓“神、气”也正是这一点的体现，“气”早在老子的《道德经》中说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“一”就是指所说的“气”。著名的南齐画家谢赫在其《古画名录》中云：六法为何？一、气韵，生动是也。二、骨法，用笔是也。三、应物，象形是也。四、随类，赋彩是也。五、经营，位置是也。六、转移，模写是也。从“气韵生动”，我们可以看到寒食帖的跌宕起伏，黑白对比的强烈，气势洒脱豁达，似流云浮动一般变幻莫测，从“骨法用笔”我们可以看出苏轼中侧锋兼顾，圆劲内敛，正如他自称“余书如棉裹铁”。“应物象形”此贴虽然没有具体形象，却是从文字表达了书家心中的情感。“随类赋彩”，此书虽然没有颜色填充，却以那静态的黑白色彩看到了笔墨的运动的节奏。“转移摹写”，苏轼年轻的时候曾经学“二王”，其实他模仿颜真卿很有心得，曾在自临《讲堂贴》跋文中说：“此右军书，东坡临之，点画未必皆似，然颇有逸少风气。”黄庭坚评价说：“东坡书随大小真行，皆有妩媚可喜处，今俗子真讥评东坡，彼盖用翰林侍书之绳墨尺度，是岂知法之意哉。”可见苏轼独到的书画理念正是他书画作品脱俗的关键。
三、习书、画结论与心得
自打学习国画以来，没有忘记过练习书法，古人谓“书画同源”，近来一直在练习苏轼的《寒食帖》所以便写了这样一篇的临帖感受，因为临帖不仅要知道此帖的背景，作者的艺术经历，笔法，字法，章法，还更应当加以总结练习。每临一遍，用心体会古人的用笔，虚心学习，结合自己的临写的问题分析，才能有所进步，苏轼是我国古代历史上罕见的文化巨匠，他的书画思想在我国古代是无可取代的。他的书法思想不仅左右了当时的书坛，更是对后世有了非同一般的影响，值得人们用一生去喜爱，去思索，去品味。
静下心来写一篇文章，发现要学的还有很多，不仅是苏轼如大海一般，任何名人都是一个无穷的宝藏，这篇文章只能说是冰山一角，《寒食帖》现藏于台北故宫博物院，希望有机会能够亲眼目睹苏轼笔下的风采，读万卷书，更要行万里路。
参考文献：
《寒食帖》宋苏轼著河南美术出版社
《苏轼评传》王水照朱刚著南京大学出版社2004.9.1
《苏轼传》胡明刚著北京联合出版社2013.11.1
《中国美术史》宋玉成著清华大学出版社2015.05.01
《苏轼书法集》宋苏轼著汕头大学出版社2015.11.01
《中国历代画论》周积寅江苏美术出版社2013.05.01
作者简介：王舒灏，性别：女，籍贯：江苏省淮安市，学校：浙江师范大学，学历：2016级硕士，研究方向：中国画。
【关键词】：苏轼；寒食帖；情感表达；书法理念
“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。”
“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空袍煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见鸟衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”
——苏轼《寒食帖》
苏轼简介：
苏轼（1036—1101年），字子瞻，号东坡居士。四川眉山人，北宋书法家，文学家，画家。其父亲与其弟弟三人，在文学史上有“三苏”之称，父子三人同列于唐宋八大家。三苏之中，苏轼最为著名，不仅在政治上有富于进取的精神，对人生，生活充满了热爱，更是在诗书画各个领域无所不精的通才，此外，苏轼还工于书法，长于行书，楷书，取法李邕，徐浩、颜真卿、杨凝式，而又能自创新意，用笔跌宕丰腴，与蔡襄、黄庭坚、米芾共称“宋四家”，其书法可以说列于他们之首；他还善于绘画，画中讲究“神似”“传神”；画竹学习文同，著作有《竹石图》等。他提出的“诗中有画”，“画中有诗”的观点在历史上颇具影响力。
可以说，苏轼的一生是跌宕起伏的，用四个字来形容就是“人生如寄”，他是嘉祐进士。因作诗《谤讪朝廷》罪贬黄州。黄州，是苏轼的人生一个重要的地方，在那里，苏轼完成了许多著作，被称为天下第三行书的《黄州寒食诗帖》正是在那里完成的。
从整幅贴来看，可以想象得出作者被流放至黄州时的心情是愤懑凄苦的，苏轼当时因“乌台诗案”入狱，四个月后除夕之夜又被释放出狱，次日便赶往黄州，在那里的生活很是清苦，但是却能苦中作乐，他那豁达的性格让他享受到了黄州独到之美，因此也创下了不少诗篇。黄食贴的诗句苍凉中带着豁达，书法的用笔和墨色都随着他的心境的变化而变化，达到了心手相畅的完美境界。无怪乎黄庭坚评“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此也。它日东坡见此书，应笑我无佛处称尊也。”
—、临帖感受
首先，字形浑厚。第一眼看苏轼的字就会觉得很是丰腴，无论是用墨还是用笔方面，这种韵味给人认为自然率真，甚至是天真朴拙，加上丰腴之味的用墨，扁平的结字观之又有种亲近温暖的感觉，所以在苏轼的书法中很少会有枯笔，飞白，而是字字丰满，在临了寒食帖数遍以后，我发现他的字横轻竖重，那么明显是受了颜真卿的影响，有颜体的韵味在里面；为什么他结字扁平呢，在查阅了相关资料后，有一段内容这样写的：“苏轼书法的结字，多呈扁平。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之間，类似于我们今天握钢笔的姿势，故其字右斜、扁肥，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中都有突出的体现。”
其次，是字体大小悬殊。用笔的轻重，字体的大小权衡，几乎是现在很多书法家的特点，那么在同一幅作品中，字体大小悬殊很大的只数苏东坡了。一在《寒食帖》中的“哭、涂、穷”三个字，这三个字比前面“坟墓在万里”这几个字还要大得多，二在疏密上，“衔纸”二字之疏和后面几个字之密形成了鲜明的对比关系，三是四个悬针竖，如同作品之眼般淋漓尽致，作者将情感的寄托在这些点画之中，也给人在视觉上有了强烈的冲击力，这样的字体悬殊在《武昌西山诗帖》中也有所体现。
再就是作者的情感表达，《寒食帖》奇逸俊俏，字势酣畅有度，两首诗，第一首开始用笔迂缓，和他本人的特点很相似，到了“今年又苦雨，两月秋萧瑟，卧间海棠花，泥污燕支雪”笔法婉劲，体现出了作者缠绵多情。第二首诗比前一首更加激越，到“那知是寒食，但见鸟衔纸”，又体现了诗人“也拟哭涂穷，死灰吹不起”的悲愤情怀。一种萧瑟的情怀油然而生。
二、关于书法的构成要素
苏轼曾在《论书》中提过一个著名的观点：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”意味着写字的这五个要素不是孤立的，而是密切联系，相互作用的，苏轼以人体来比喻书法，对于书法赋予生命意义，反映了书法在中国艺术上的崇高地位。这里所说的“血”是指书法中的墨，苏轼用墨是十分考究的，在被贬至海南的时候，岛上没有好墨，苏轼就自己制，有一次险些烧了房子，在《苏轼文集》有关墨的题跋更是有所体现；而“骨、肉”作为书法形象中的基本要素更是缺一不可的，在苏轼的笔下骨和肉又被赋予的新的构成要素意义。
因为我不是书法专业的，可能对书法知识了解的不够全面，如果从谢赫的六法论来诠释其中的魅力，那我觉得苏轼的由书法入画，在书画史上是获得很高的评价的，他用书法笔画画竹、木、石，提倡“诗画一律，天工与清新”，“所谓“神、气”也正是这一点的体现，“气”早在老子的《道德经》中说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“一”就是指所说的“气”。著名的南齐画家谢赫在其《古画名录》中云：六法为何？一、气韵，生动是也。二、骨法，用笔是也。三、应物，象形是也。四、随类，赋彩是也。五、经营，位置是也。六、转移，模写是也。从“气韵生动”，我们可以看到寒食帖的跌宕起伏，黑白对比的强烈，气势洒脱豁达，似流云浮动一般变幻莫测，从“骨法用笔”我们可以看出苏轼中侧锋兼顾，圆劲内敛，正如他自称“余书如棉裹铁”。“应物象形”此贴虽然没有具体形象，却是从文字表达了书家心中的情感。“随类赋彩”，此书虽然没有颜色填充，却以那静态的黑白色彩看到了笔墨的运动的节奏。“转移摹写”，苏轼年轻的时候曾经学“二王”，其实他模仿颜真卿很有心得，曾在自临《讲堂贴》跋文中说：“此右军书，东坡临之，点画未必皆似，然颇有逸少风气。”黄庭坚评价说：“东坡书随大小真行，皆有妩媚可喜处，今俗子真讥评东坡，彼盖用翰林侍书之绳墨尺度，是岂知法之意哉。”可见苏轼独到的书画理念正是他书画作品脱俗的关键。
三、习书、画结论与心得
自打学习国画以来，没有忘记过练习书法，古人谓“书画同源”，近来一直在练习苏轼的《寒食帖》所以便写了这样一篇的临帖感受，因为临帖不仅要知道此帖的背景，作者的艺术经历，笔法，字法，章法，还更应当加以总结练习。每临一遍，用心体会古人的用笔，虚心学习，结合自己的临写的问题分析，才能有所进步，苏轼是我国古代历史上罕见的文化巨匠，他的书画思想在我国古代是无可取代的。他的书法思想不仅左右了当时的书坛，更是对后世有了非同一般的影响，值得人们用一生去喜爱，去思索，去品味。
静下心来写一篇文章，发现要学的还有很多，不仅是苏轼如大海一般，任何名人都是一个无穷的宝藏，这篇文章只能说是冰山一角，《寒食帖》现藏于台北故宫博物院，希望有机会能够亲眼目睹苏轼笔下的风采，读万卷书，更要行万里路。
参考文献：
《寒食帖》宋苏轼著河南美术出版社
《苏轼评传》王水照朱刚著南京大学出版社2004.9.1
《苏轼传》胡明刚著北京联合出版社2013.11.1
《中国美术史》宋玉成著清华大学出版社2015.05.01
《苏轼书法集》宋苏轼著汕头大学出版社2015.11.01
《中国历代画论》周积寅江苏美术出版社2013.05.01
作者简介：王舒灏，性别：女，籍贯：江苏省淮安市，学校：浙江师范大学，学历：2016级硕士，研究方向：中国画。