【人物简介】
　　徐海秋先生，香港资深画家，曾师从赵少昂等画坛名宿，自学校毕业後，一直从事艺术工作。並通过不断学习和练习，积累了丰富的作画经验，精通中外画种及技法，风格融汇东西，广受欢迎。现在坚持创作，並乐於传授技艺。


　　徐海秋先生退休前以作画为业，每日创作，练出娴熟的工笔、水墨、油画、水彩等多种中外技法；又得多位名师指点，集各家所长於一身，並且不断沉淀出自己的绘画风格。为了让作品呈现出最佳的视觉效果，他在描绘同一事物时，会尝试使用不同的方法，经过多番比对，找出最佳的方案，既画出了一幅幅令人赏心悦目的佳作，也传递了自己精益求精的艺术理念。如今，他手中的画笔还未放下，创作的激情依旧高涨，在其心中，一个崭新的艺术梦想已经不断成形，並且逐渐成为了现实。
　　一份工作诠释终生所爱
　　每天早上六点半左右，徐海秋先生从睡梦中醒过来，待洗漱完毕之後，他便执起画笔，惯例开始创作，直到家人準备好早餐，他才停止绘画。到了晚上，他又会重新审视这幅作品，看看哪里画得不夠理想，再试着进行修改，直到看到了让自己最满意的成果，他才欣慰地放下了画笔。这种循环进行的步骤，徐海秋先生已经坚持多年，日复一日地创作，反映出他热爱生活、热爱艺术的情怀。


　　“我是香港本地人，从小就喜欢美的事物，更乐意亲自创作。从学校里毕业後，就找了与绘画艺术有关的工作。”当时，由於内地尚未打开对外的窗口，香港就成为中外文化交流的平台，对中国艺术感兴趣的外国人，会在这里感受悠久的中华文化；而心中有世界的中国人，也以此地作为起点迈步国际。其中，就有艺术方面的需求。“最开始的时候，我学的是中国画，作品多出口国外，供给喜欢中华艺术的外国客户。後来我又学会了油画，以满足香港本地喜爱西方艺术的客户。”
　　虽然，徐海秋先生早年也会根据市场的需求而创作，但因为从事的工作是自己的爱好，所以即使要根据客户的要求进行绘画，出於对艺术的喜爱，徐海秋先生也在这份工作中获得了快乐。而且，他因此认识了不少业界名家，並得到了对方的栽培和指导，学到了许多终生受用的东西。
　　“以前我对学画是很热衷的，记得上小学的时候，虽然家里经济条件不允许，但我还是对绘画表现出强烈的兴趣。我的心意被善良的艺术老师知道後，他就準备好纸笔，让我放学後去他家中学习。後来上中学时，我又幸运地得到了中国画基础练习。”步入社会後，只要一有学画的机会，徐海秋先生必然抓住不放，他获悉自己的老师是岭南派名家赵少昂的弟子後，就表示希望学到大师的技法，因此经过老师的介绍，得以跟随赵少昂习画。
　　不过，源於工作的需要，徐海秋先生还希望提高自己在其他画种上的造诣，因此又结识了西洋画名家，随其学习数年。经过不断学习，他掌握了中外绘画的各种技法，逐渐成长为一名水平较高的青年画家。
　　後来，徐海秋先生还到过臺湾及美国等地工作，内容都是其喜爱的艺术范畴。同时，他的作品得到了越来越多客户的肯定，並逐渐形成了自己的特点：“由於懂得水墨、工笔、油画、水彩等多个画种，所以我创作时喜欢尝试用不同的技法来表现同一个内容，直到画出最满意的成果。”因此，徐海秋先生的作品会和谐地融合各种画种的长处，如中国画的线条、西洋画的色彩，既有东方的写意，又有西方的写实，慢慢形成了自己独一无二的风格。“每次下笔我都会考虑好用什麽颜色、画什么线条，要表现什麽层次。而且，考虑到画出来的效果可能没有设想中那麽好，所以我也会进行修改。就像反反复复地做实验，直到画出最让人满意的效果。”


　　以绘画为业，徐海秋先生一做就是半个世纪。半世纪里的苦与乐、趣与乏，皆变成他对艺术深情不变的追求，转化成他笔下动人的场景。而那颗艺术的初心，经受了岁月的洗涤，不仅没有褪去色彩，反而变得更加纯粹、活跃，並且在今天，仍鼓励徐海秋先生遵循自己真实的想法，去创作更多的作品，追求更加美丽的艺术梦想。
　　退休卻是事业的开始
　　一般在行业中沉浸越久的人，名气和影响力也会越大，他们不必像初入行的人那样，束手束脚地开展自己的工作，而是凭借着丰富的经验和突出的能力，越来越随心地做自己想做的事情。徐海秋先生闻名画坛之後，也逐渐脱离了现实的困扰，成为一心投入艺术的画家。
　　曾有一段时间，他也想创作与收益兼得，因此与同行合办画廊，出售自己及他人的作品。但後来他发现，自己很难做到一边经营一边专心地绘画。“要是把画廊做好，首要考虑的就是如何通过艺术的买卖获得盈利，渐渐地就无暇创作，並很容易受到市场的引导而偏离了艺术的初衷，甚至可能要放下画笔，寻找更受市场欢迎的作品，以获得更丰厚的利润。”发现自己花在绘画方面的时间越来越少後，徐海秋先生更加坚定了自己的心愿——不为现实所动，一心投入创作。因而他退出经营，再次潛心作画。


　　也许选择的过程是仓促的，但结果卻是自己满意的。徐海秋先生享受重获自由的创作乐趣，坚定了自己的艺术理念，随性而为，不被现实所约束。因此在日後的作品中，他的灵感得到了尽情发挥，他的天赋得以尽兴展示，他笔下一幅又一幅精彩的作品，给观众们带去了不落俗套的视觉美感。




　　“我喜欢画水墨画，因此在创作的过程中心情是无拘无束的，感觉很轻鬆。画油画，就要考虑颜色、构图等众多元素，需严谨地考虑好才可动笔。”目前，徐海秋先生已经成为一个遵循内心理念的艺术家，享受的是自由绘画的乐趣，因而心生感慨道：“画画不需要太多的规矩，被条条框框限住了，就不叫艺术。”


　　接下来，他希望能全身心地画自己想画的作品。既可以在閒暇时以寥寥几笔构成一幅颇有趣味的写意中国画，又可以细緻地通过一笔一画，精心凝聚出一幅立意高远、气势非凡的风景水彩画。在自己技艺成熟、人生阅历丰富的时候，徐海秋先生对艺术的理念也跟以前有所不同，他要为自己开启一个新的局面，开始从另一个层面追求艺术。
　　“虽然我现在已经退休了，但我的事业才刚刚开始！”纵情画笔下的世界，徐海秋先生心中自有一片无垠天地。日後，无论是自己创作，还是给学生授课，这份爱好会持续为他带来最纯粹的快乐。与画相伴的岁月，因此多了几分从容，随心而行，岁月静好，他让生命拥有了与艺术同样的精彩。