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冯骥才是我国为数不多的运用文字炉火纯青的著名作家之一。
然而，作为画家的冯骥才却鲜为人知，其实他的绘画作品，特立独行、面目清楚，有着极富魅力的绘画语言和个人色彩。他的画与他的小说散文比对起来亦毫不逊色。
按冯骥才自己的话说：“画在文先。”公平地说确实如此。在上世纪七十年代他陆续发表一系列伤痕文学名扬天下之前，就已经从事绘画生涯，且挥洒丹青十五年之久。他在“绘画自述”中说：“上世纪60年代初，那时以摹制宋代北宗诸大家画作为生，得以钻研古人的画理画技，其中偏爱范宽、郭熙、刘松年、马远、夏圭和张择端。于是侧锋的斧劈皴斫和中锋的长线勾勒深刻地记忆在我的笔管里。同时，注重师法造化，常常肩背画夹，外出写生，近及京西蓟北，远赴岱宗太行，这一阶段绘画追求时代山水与传统审美的融合，可惜画作多毁于‘文革’与地震，残剩寥寥。”由此可见，冯骥才从学画伊始，就对中国画的传统基础进行了严酷的锻造锤炼，并从大量的外地写生中汲取营养，为日后的绘画创作打下了不可或缺的深厚根基。
天津是一个“盛产”画家之地。仅清末民初到如今，如秦祖永、刘奎龄、陈少梅、刘子久、刘继卣、孙其峰、王颂余、孙克纲、肖朗、秦征以及一大批天津美院日正中天的画家教授们不胜枚举，尤其后者大都是我几十年间相识并过往甚密的师友知己。我不知冯骥才与诸多画家的关系和所受影响，但我看了冯骥才的画，却更加深了对天津画家的认知与了解。
冯骥才希望他的画单独站在人们面前，希望人们从纯粹的艺术角度来看他的画，于是我静下心翻来覆去把这次展览的作品看了无数遍，全然忘了画家原是一位有着多顶乌纱的官方人物，也忘了他的文学作品是怎样的风靡当代，我是以一个纯专职画家的标准去度量审视他的！也许有人会说冯骥才的画不中不西，不伦不类，甚至拿批评吴冠中、黄永玉等人的理论来批评他，我认为那实在是太狭隘浮浅，或者说是太没有读懂冯骥才了。
冯骥才不同于上述二位人物，更不同于其他任何一位画家，冯骥才只是冯骥才，他的绘画只属于他自己！他的每一幅作品都来自传统、来自生活。他的一枝一叶，一点一画，每一个画面，都准确无误深深地打上了“冯氏印记”！
绘画技法是美术作品的优劣标准。中国画讲究笔墨，西洋画讲究色彩。冯氏绘画属中国画序列，论其笔墨我们不妨看一幅小品《林涧》，画家用几块浓墨焦墨画近处大树枝干，淡墨烘托后边树荫，焦墨淡墨混用擦出林涧小道，一幅最纯粹的中国水墨画跃然纸上。类似的作品还很多，如《雄风》，画家以重墨勾近景树木，用淡墨晕出天空，云白处盘旋着一只苍鹰，美极了！再如《野桥》，一桥搭两岸，全画唯小桥落焦墨，灌木河岸均以淡墨湿画，如细雨朦胧处，野桥空待人。更为生动者有《大河直下好放舟》，一半水飞流，一半云飞烟。极具表现力的淡墨画云、画水，重墨画船，枯笔擦近水，同样不大的篇幅把大河放舟的奇险景象挥洒得淋漓尽致！然而，画家更多的是中西融汇的神来之笔，最具代表的作品是《期待》，夕阳斜照的农家小院，两扇柴门微微半开，在夕照下柴门影子迎着画面拉出界外很长很长，院内上下树荫婆娑，隐约朦胧，是小院主人的期待，还是画家观者的期待？我甚至企望从光怪陆离的画面中突然出现一个人影，画中的期待之情牵动着每一个看画人的心，堪称经典！一幅在中国画上显示出光影并获得奇效的作品是《照透生命》，画家以浓重黑墨画出树干，中间白色的耀眼阳光刺射出来，将画面照亮到无以复加的程度，画家题曰“梦中的太阳”，更点出其间的神秘；另一幅《村口》同样是墨色加彩，中西合璧，与《期待》有异曲同工之妙！至于画面简洁者如《深巷》，看似随意的几笔浓淡干湿，把一处小巷勾画得美不胜收。如果有人说像吴冠中，那么我则认为从用笔用墨来看，冯氏比吴氏讲究太多了，冯画更显示了中国绘画线的美妙，用笔的遒劲！还有两幅令人称道的作品，一曰《树后边是太阳》，再一曰《冬日的诗》。前者将纸前三分之二留白，顶端三分之一画着疏疏密密的灌木林，多条树影映照下来，爬满了近处洁净的雪地，绝佳的一幅隆冬景色，可谓洋为中用、美轮美奂的艺术典范。后者标明《冬日的诗》，一派北国风光，一根根挺拔细长的柳条拉入画中，显示了画家坚实的功力，至于一款小溪在水墨中加入蓝色，更显得画面宁静祥和，观众欣赏起来非常舒服，乃上上之品！
不少作家先以文名，随之挥毫，或书，或画，如李准、梁斌、贾平凹，然大都以票友身份出现，这与我们所看到的冯骥才绘画有着本质的不同。冯骥才的美术作品，绝对的专业水平，加之他俊秀的书法，也极富冯氏格调，与他的画作相为呼应，浑然一体！
冯骥才曾有一篇著名的演讲，题目叫做《绘画是文学的梦》。它几乎是单刀直入，简洁生动地阐明了文学与绘画在冯骥才心目中的关系与位置，以及诉不完说不尽的种种情怀。
画家很愿意将自己的作品与诗连在一起，尤其文人画家更甚。冯骥才不仅仅以诗入画，他说：“除去诗词，我更喜欢把散文入绘画，成为一种能叙述的画。”不错，他的很多作品都仿佛在给人讲故事，让人品味，引人遐想，从这个意义上来说，画家的意愿和目的是完全达到了！
（责编：魏佩）
然而，作为画家的冯骥才却鲜为人知，其实他的绘画作品，特立独行、面目清楚，有着极富魅力的绘画语言和个人色彩。他的画与他的小说散文比对起来亦毫不逊色。
按冯骥才自己的话说：“画在文先。”公平地说确实如此。在上世纪七十年代他陆续发表一系列伤痕文学名扬天下之前，就已经从事绘画生涯，且挥洒丹青十五年之久。他在“绘画自述”中说：“上世纪60年代初，那时以摹制宋代北宗诸大家画作为生，得以钻研古人的画理画技，其中偏爱范宽、郭熙、刘松年、马远、夏圭和张择端。于是侧锋的斧劈皴斫和中锋的长线勾勒深刻地记忆在我的笔管里。同时，注重师法造化，常常肩背画夹，外出写生，近及京西蓟北，远赴岱宗太行，这一阶段绘画追求时代山水与传统审美的融合，可惜画作多毁于‘文革’与地震，残剩寥寥。”由此可见，冯骥才从学画伊始，就对中国画的传统基础进行了严酷的锻造锤炼，并从大量的外地写生中汲取营养，为日后的绘画创作打下了不可或缺的深厚根基。
天津是一个“盛产”画家之地。仅清末民初到如今，如秦祖永、刘奎龄、陈少梅、刘子久、刘继卣、孙其峰、王颂余、孙克纲、肖朗、秦征以及一大批天津美院日正中天的画家教授们不胜枚举，尤其后者大都是我几十年间相识并过往甚密的师友知己。我不知冯骥才与诸多画家的关系和所受影响，但我看了冯骥才的画，却更加深了对天津画家的认知与了解。
冯骥才希望他的画单独站在人们面前，希望人们从纯粹的艺术角度来看他的画，于是我静下心翻来覆去把这次展览的作品看了无数遍，全然忘了画家原是一位有着多顶乌纱的官方人物，也忘了他的文学作品是怎样的风靡当代，我是以一个纯专职画家的标准去度量审视他的！也许有人会说冯骥才的画不中不西，不伦不类，甚至拿批评吴冠中、黄永玉等人的理论来批评他，我认为那实在是太狭隘浮浅，或者说是太没有读懂冯骥才了。
冯骥才不同于上述二位人物，更不同于其他任何一位画家，冯骥才只是冯骥才，他的绘画只属于他自己！他的每一幅作品都来自传统、来自生活。他的一枝一叶，一点一画，每一个画面，都准确无误深深地打上了“冯氏印记”！
绘画技法是美术作品的优劣标准。中国画讲究笔墨，西洋画讲究色彩。冯氏绘画属中国画序列，论其笔墨我们不妨看一幅小品《林涧》，画家用几块浓墨焦墨画近处大树枝干，淡墨烘托后边树荫，焦墨淡墨混用擦出林涧小道，一幅最纯粹的中国水墨画跃然纸上。类似的作品还很多，如《雄风》，画家以重墨勾近景树木，用淡墨晕出天空，云白处盘旋着一只苍鹰，美极了！再如《野桥》，一桥搭两岸，全画唯小桥落焦墨，灌木河岸均以淡墨湿画，如细雨朦胧处，野桥空待人。更为生动者有《大河直下好放舟》，一半水飞流，一半云飞烟。极具表现力的淡墨画云、画水，重墨画船，枯笔擦近水，同样不大的篇幅把大河放舟的奇险景象挥洒得淋漓尽致！然而，画家更多的是中西融汇的神来之笔，最具代表的作品是《期待》，夕阳斜照的农家小院，两扇柴门微微半开，在夕照下柴门影子迎着画面拉出界外很长很长，院内上下树荫婆娑，隐约朦胧，是小院主人的期待，还是画家观者的期待？我甚至企望从光怪陆离的画面中突然出现一个人影，画中的期待之情牵动着每一个看画人的心，堪称经典！一幅在中国画上显示出光影并获得奇效的作品是《照透生命》，画家以浓重黑墨画出树干，中间白色的耀眼阳光刺射出来，将画面照亮到无以复加的程度，画家题曰“梦中的太阳”，更点出其间的神秘；另一幅《村口》同样是墨色加彩，中西合璧，与《期待》有异曲同工之妙！至于画面简洁者如《深巷》，看似随意的几笔浓淡干湿，把一处小巷勾画得美不胜收。如果有人说像吴冠中，那么我则认为从用笔用墨来看，冯氏比吴氏讲究太多了，冯画更显示了中国绘画线的美妙，用笔的遒劲！还有两幅令人称道的作品，一曰《树后边是太阳》，再一曰《冬日的诗》。前者将纸前三分之二留白，顶端三分之一画着疏疏密密的灌木林，多条树影映照下来，爬满了近处洁净的雪地，绝佳的一幅隆冬景色，可谓洋为中用、美轮美奂的艺术典范。后者标明《冬日的诗》，一派北国风光，一根根挺拔细长的柳条拉入画中，显示了画家坚实的功力，至于一款小溪在水墨中加入蓝色，更显得画面宁静祥和，观众欣赏起来非常舒服，乃上上之品！
不少作家先以文名，随之挥毫，或书，或画，如李准、梁斌、贾平凹，然大都以票友身份出现，这与我们所看到的冯骥才绘画有着本质的不同。冯骥才的美术作品，绝对的专业水平，加之他俊秀的书法，也极富冯氏格调，与他的画作相为呼应，浑然一体！
冯骥才曾有一篇著名的演讲，题目叫做《绘画是文学的梦》。它几乎是单刀直入，简洁生动地阐明了文学与绘画在冯骥才心目中的关系与位置，以及诉不完说不尽的种种情怀。
画家很愿意将自己的作品与诗连在一起，尤其文人画家更甚。冯骥才不仅仅以诗入画，他说：“除去诗词，我更喜欢把散文入绘画，成为一种能叙述的画。”不错，他的很多作品都仿佛在给人讲故事，让人品味，引人遐想，从这个意义上来说，画家的意愿和目的是完全达到了！
（责编：魏佩）