论文部分内容阅读
摘要：艺术性在摄影创作中是至关重要的一种表现方式，也是摄影创作中信息传递、情感表达的必要手段。不仅可以简要传递、表述摄影师对作品的思考，提高作品本身的内涵，而且可以间接深入展示摄影作品的内在属性，为时代潮流发展提供引导。因此，文章以摄影创作为核心，阐述了摄影创作的艺术性内涵，并对摄影创作的艺术性表达手法进行了进一步分析。
关键词：摄影创作;艺术性;构图
前言：自摄影出现以来，就成为人们日常生活中不可或缺的艺术形式之一。在数码摄影代替银盐胶片摄影进程中，摄影创作的艺术性也发生了较大的变化。最初摄影是利用图像的方式展现商品属性，达到刺激人消费的目的。而现代摄影具有更加令人震撼的视觉效果以及强大的后期手法，传递着独具特色的画面视觉、人物情感表达。基于此，从艺术性视角出发，探究摄影创作的手法非常必要。
一、影响摄影创作的艺术性相关因素
1、用光
用光主要指光线把握，其是摄影创作艺术性表现的主要影响因素。作为一名摄影师，不仅需要了解摄像装置的操作方法，而且需要准确把握灯光控制，等待恰当时机，捕捉适当光线。或者在现有光线环境中利用器材进行补光处理，实现光线再造。
2、构图
构图是摄影作品艺术性评价的主要标准之一，摄影师不仅需要考虑主次与画面构成贴切度，而且需要思考作品意境传达的方法以及绝佳方位、比例，而非单纯型机械化摆拍。一个优秀的摄影师可以从构图中发掘艺术性创新点，淋漓尽致地发挥技术优势，促使每一幅作品均可被多样艺术表达手法诠释。
3、色彩
色彩主要指拍摄作品与实物颜色的一致性，是摄影创作控制难点。摄影师需要从每一个环节入手控制拍摄作品色彩与实物无偏差色，达到“所见即所得”的目的。从某种程度上来说，色彩、光影之间存在相互依存的关系，一定的色彩管理可以使得摄影作品更加引人注目，为摄影艺术性基调的确定提供依据[1]。
二、摄影创作的艺术性手法
1、理念
不同的摄影师具有不同的拍摄理念，但均无法离开写实与艺术美的表达。因此，在拍摄计划确定之后，摄影师需要判定所拍摄的题材与整体搭配呼应程度，摒弃完全摆拍理念，而是在摆拍的同时进行自然抓拍。特别是在美容片拍摄时，摄影师应事先与化妆师、搭配师商定所需的造型、妆面。在造型确定后，与模特沟通，确定表情、姿势。据此进行灯光光线、相机高度、焦距的调整，促使最终拍摄作品与其他作品呈现出迥然不同的氛围。比如，为了体现浓郁色调赋予的充足色泽感，摄影师可以在人物侧后方设置主光源，将人物整体进行反差塑造，同时调整影子投射方向及暗部阴影面积。在这个基础上，从细节操控入手，调整灯光机位，并引导模特根据灯光效果的变化展现不同姿态，以便在不同的灯光角度下形成差异度较大的阴影。进而根据画面中影子与人的比例构成微调，促使影子与人展开互动，拉开整个画面的空间艺术感。而通过将暗部无限制压低，配合灯光补光或者反光板补光操作，也可以体现暗部细节层次感，牵引观看者视线。
2、策划
摄影作品反映了整个时代的艺术特征，传递了当下流行的时尚信息。以棚拍为例，摄影师需要在策划时综合考虑构图、灯光、色彩等诸多因素，根据摄影类别，设计恰当方案。对于环境类时尚片而言，环境与时装存在着似有若无的关联，需要摄影师从时装、穿着时装的人物所处环境两个角度，进行策划;对于硬照，摄影师应以黑色或者白色作为背景，通过时装的质感、廓形，着重表现季节性颜色搭配潮流;对于艺术性较为突出的创意时尚片，鉴于时装色彩与环境色彩强烈呼应性，摄影师应从影像与视觉间联系入手，根据携带某种角色扮演特质以及创意故事讲述需求，营造可激发想象思考的氛围;对于美容片，摄影师应从视觉感受入手，以一种穿插节奏，策划具有创意性的妆面造型，描述潮流趋势。
在摄影创作早期，风光摄像、人像大多通过模仿绘画作品的形式开展，又可称之为画意派，需要摄影师将拍摄瞬时时刻每一个体的情感着重表现[2]。此时，摄影师对待被拍摄人物的情感也会轻易融入拍摄过程。从艺术表现视角出发，摄影师的情感融入过程又可以划分为以图片为主的技法衬托语言、以作品与最终效果空间场景相结合的照片再处理。前者需要摄影师将被拍摄事物的外形、精神状态拍摄完全后注入情感，对照片进行处理，达成后期效果，常用的处理手法为慢门、叠加、灯光;后者则是利用两个灯光层次促使照片呈现出视觉艺术性，给予观看者感触、体验。
3、技术
摄影的表现形式并非纯艺术的，也不是纯技术的，其具体形态介于技术、艺术之间，摄影师对图片摄影技术的掌握能力直接影响了作品艺术再现效果[3]。为了保证最终完成摄影作品展现给受众独特的图片艺术，摄影师可借鉴商业静物摄影师Mitchell Feinberg拍摄经验，以学习用布光线的方式讲述艺术故事，选择大对比对、多色密集背景突出结构感，或者用多灯位拍摄表现质感。或者大胆导入摄影蒙太奇、多重曝光、中途曝光等实验性手法，遵循不可变因素占据主导地位的原则，设计营造所需表现的艺术画面。如在服装、造型确定的基础上，应从光效、背景、模特、道具等方面入手，进行摄影技术的恰当选择、应用。其中化妆造型、背景道具在摄影创作艺术性诠释方面发挥着积极作用。需要注意的是，针对现代不容乐观的摄影创作情况，摄影师应主动突破时尚视觉领域内的表现平台限制，摒弃机械地模仿、复制。而是以异于常人的态度，推动艺术与时尚交融，将创作形式作为艺术内涵的表现渠道，全方位提升摄影创作的艺术性。
总结：
综上所述，摄影创作主要是将模糊不明的隐秘梦境转化为具化的视觉形象。作为一种展现创作思路的艺术品，必须利用较高境界的艺术品位表现被拍摄事物的细节内涵。因此，在时尚摄影、人像摄影、时装摄影界限不断模糊的二十一世纪，摄影师应从摄影创作的内在艺术性表現入手，全面开展市场调查。根据市场调查结果，进行总体策划、主题确定及创意开发，保障摄影创作艺术性的顺利表现。
参考文献
[1]叶丁莹. 论摄影的艺术性与大众性---浅谈摄影是否要取悦公众[J]. 艺术评鉴， 2019（001）：180-182.
[2]文友琪. 川内伦子摄影艺术风格研究[J]. 戏剧之家， 2018（19）：158-158.
[3]郑石. 浅析摄影艺术的艺术性与纪实性[J]. 明日风尚， 2018（020）：20-20.
关键词：摄影创作;艺术性;构图
前言：自摄影出现以来，就成为人们日常生活中不可或缺的艺术形式之一。在数码摄影代替银盐胶片摄影进程中，摄影创作的艺术性也发生了较大的变化。最初摄影是利用图像的方式展现商品属性，达到刺激人消费的目的。而现代摄影具有更加令人震撼的视觉效果以及强大的后期手法，传递着独具特色的画面视觉、人物情感表达。基于此，从艺术性视角出发，探究摄影创作的手法非常必要。
一、影响摄影创作的艺术性相关因素
1、用光
用光主要指光线把握，其是摄影创作艺术性表现的主要影响因素。作为一名摄影师，不仅需要了解摄像装置的操作方法，而且需要准确把握灯光控制，等待恰当时机，捕捉适当光线。或者在现有光线环境中利用器材进行补光处理，实现光线再造。
2、构图
构图是摄影作品艺术性评价的主要标准之一，摄影师不仅需要考虑主次与画面构成贴切度，而且需要思考作品意境传达的方法以及绝佳方位、比例，而非单纯型机械化摆拍。一个优秀的摄影师可以从构图中发掘艺术性创新点，淋漓尽致地发挥技术优势，促使每一幅作品均可被多样艺术表达手法诠释。
3、色彩
色彩主要指拍摄作品与实物颜色的一致性，是摄影创作控制难点。摄影师需要从每一个环节入手控制拍摄作品色彩与实物无偏差色，达到“所见即所得”的目的。从某种程度上来说，色彩、光影之间存在相互依存的关系，一定的色彩管理可以使得摄影作品更加引人注目，为摄影艺术性基调的确定提供依据[1]。
二、摄影创作的艺术性手法
1、理念
不同的摄影师具有不同的拍摄理念，但均无法离开写实与艺术美的表达。因此，在拍摄计划确定之后，摄影师需要判定所拍摄的题材与整体搭配呼应程度，摒弃完全摆拍理念，而是在摆拍的同时进行自然抓拍。特别是在美容片拍摄时，摄影师应事先与化妆师、搭配师商定所需的造型、妆面。在造型确定后，与模特沟通，确定表情、姿势。据此进行灯光光线、相机高度、焦距的调整，促使最终拍摄作品与其他作品呈现出迥然不同的氛围。比如，为了体现浓郁色调赋予的充足色泽感，摄影师可以在人物侧后方设置主光源，将人物整体进行反差塑造，同时调整影子投射方向及暗部阴影面积。在这个基础上，从细节操控入手，调整灯光机位，并引导模特根据灯光效果的变化展现不同姿态，以便在不同的灯光角度下形成差异度较大的阴影。进而根据画面中影子与人的比例构成微调，促使影子与人展开互动，拉开整个画面的空间艺术感。而通过将暗部无限制压低，配合灯光补光或者反光板补光操作，也可以体现暗部细节层次感，牵引观看者视线。
2、策划
摄影作品反映了整个时代的艺术特征，传递了当下流行的时尚信息。以棚拍为例，摄影师需要在策划时综合考虑构图、灯光、色彩等诸多因素，根据摄影类别，设计恰当方案。对于环境类时尚片而言，环境与时装存在着似有若无的关联，需要摄影师从时装、穿着时装的人物所处环境两个角度，进行策划;对于硬照，摄影师应以黑色或者白色作为背景，通过时装的质感、廓形，着重表现季节性颜色搭配潮流;对于艺术性较为突出的创意时尚片，鉴于时装色彩与环境色彩强烈呼应性，摄影师应从影像与视觉间联系入手，根据携带某种角色扮演特质以及创意故事讲述需求，营造可激发想象思考的氛围;对于美容片，摄影师应从视觉感受入手，以一种穿插节奏，策划具有创意性的妆面造型，描述潮流趋势。
在摄影创作早期，风光摄像、人像大多通过模仿绘画作品的形式开展，又可称之为画意派，需要摄影师将拍摄瞬时时刻每一个体的情感着重表现[2]。此时，摄影师对待被拍摄人物的情感也会轻易融入拍摄过程。从艺术表现视角出发，摄影师的情感融入过程又可以划分为以图片为主的技法衬托语言、以作品与最终效果空间场景相结合的照片再处理。前者需要摄影师将被拍摄事物的外形、精神状态拍摄完全后注入情感，对照片进行处理，达成后期效果，常用的处理手法为慢门、叠加、灯光;后者则是利用两个灯光层次促使照片呈现出视觉艺术性，给予观看者感触、体验。
3、技术
摄影的表现形式并非纯艺术的，也不是纯技术的，其具体形态介于技术、艺术之间，摄影师对图片摄影技术的掌握能力直接影响了作品艺术再现效果[3]。为了保证最终完成摄影作品展现给受众独特的图片艺术，摄影师可借鉴商业静物摄影师Mitchell Feinberg拍摄经验，以学习用布光线的方式讲述艺术故事，选择大对比对、多色密集背景突出结构感，或者用多灯位拍摄表现质感。或者大胆导入摄影蒙太奇、多重曝光、中途曝光等实验性手法，遵循不可变因素占据主导地位的原则，设计营造所需表现的艺术画面。如在服装、造型确定的基础上，应从光效、背景、模特、道具等方面入手，进行摄影技术的恰当选择、应用。其中化妆造型、背景道具在摄影创作艺术性诠释方面发挥着积极作用。需要注意的是，针对现代不容乐观的摄影创作情况，摄影师应主动突破时尚视觉领域内的表现平台限制，摒弃机械地模仿、复制。而是以异于常人的态度，推动艺术与时尚交融，将创作形式作为艺术内涵的表现渠道，全方位提升摄影创作的艺术性。
总结：
综上所述，摄影创作主要是将模糊不明的隐秘梦境转化为具化的视觉形象。作为一种展现创作思路的艺术品，必须利用较高境界的艺术品位表现被拍摄事物的细节内涵。因此，在时尚摄影、人像摄影、时装摄影界限不断模糊的二十一世纪，摄影师应从摄影创作的内在艺术性表現入手，全面开展市场调查。根据市场调查结果，进行总体策划、主题确定及创意开发，保障摄影创作艺术性的顺利表现。
参考文献
[1]叶丁莹. 论摄影的艺术性与大众性---浅谈摄影是否要取悦公众[J]. 艺术评鉴， 2019（001）：180-182.
[2]文友琪. 川内伦子摄影艺术风格研究[J]. 戏剧之家， 2018（19）：158-158.
[3]郑石. 浅析摄影艺术的艺术性与纪实性[J]. 明日风尚， 2018（020）：20-20.