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摘要：通过对设计艺术类专业实践教学的重要性、创新人才培养的重要性以及实践教学的现状问题进行分析，借鉴在设计艺术教育史上取得较大成效的包豪斯学院的理念以及当代德、美两国实践教学的经验，提出了针对设计艺术类专业在实践教学体系、实践平台、实践型师资、实践教学考核评价机制几个方面的改革策略。
关键词：设计艺术；实践教学；创新人才
中图分类号：G642.423 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2014）24-0089-02
实践教学是以促进学生消化巩固理论知识和专业技能为出发点，以一定的实践活动形式为载体，以培养学生的综合实践应用能力及创新能力为目标的教学活动。它既包括各专业培养方案中设定的各种课内实践教学环节，也包括课外的各种实践活动。[1]《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》指出，“加强实验室、校内外实习基地等基本建设”“注重知行统一。坚持教育教学与生产劳动、社会实践相结合。开发实践课程和活动课程，增强学生科学实验、生产实习和技能实训的成效”“支持学生参与科学研究，强化实践教学环节”“促进科研与教学互动、与创新人才培养相结合”“培养学生勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。
一、实践教学对于设计艺术类创新人才培养的重要性
当今世界正处于大变革大发展的时期，科技发展日新月异，经济、文化发展方式转变快速。特别是我国正处在深化改革发展的关键时期，文化领域、艺术领域、设计领域也处于全面推进的重要阶段，这需要大量优秀设计艺术类人才。由于设计艺术类专业综合性强，涉及到社会、文化、科技、市场、经济等多方面的因素，设计艺术类创新人才既需要具有扎实的基础理论知识，更要有较强的解决实际问题的实践能力。实践出真知，实践是创新能力形成的基础，是创新能力发展的动力，只有具备了过硬的实践能力，积累了充足的实践经验，才能创造出新的成果。这就使得培养实践能力强的设计艺术类创新型人才显得尤为重要。而高校作为培养人才的主阵地，责任重大、使命艰巨。总之，加强实践教学，促进设计艺术类创新人才的培养，不仅对于我国建立现代文化艺术市场体系以及推动设计艺术事业全面繁荣、设计艺术产业快速发展具有战略意义，而且关系到学生自身的未来竞争力。此外，具有良好的创新精神的优秀人才能带动创业及就业，缓解社会就业压力。
二、设计艺术类专业实践教学存在的问题
根据课题组成员对湖南省各高校设计艺术类专业实践教学的调研以及分析发现，主要存在以下问题：
1.实践教学课程缺乏系统性
目前大多数高校的设计艺术类专业按照教育主管部门的文件精神在培养方案中加大了实践教学的比例，实践教学课程虽然有了量的增加，但是很多实践课程之间缺乏联系性，没有从整体性、系统性方面加以考虑。一般设计艺术类专业的课程体系分为公共基础课、学科基础课、专业课三个平台，有必修课和选修课两种类型。但是在这些课程结构之间却没有搭建好畅通的平台，如有些造型基础课只是进行基础造型训练，没有与专业实践课建立联系，导致实践教学效果差、质量低。
2.缺乏好的实践平台
（1）校内方面：部分院校缺乏实验室，有些院校虽然具有实验室，但是实验设备陈旧落后，无法满足学生掌握新技术、新技能的需要，有的甚至是形同虚设，并未进行真正意义上的实践训练；受传统教育观念的影响，设计艺术类专业侧重培养学生的艺术审美感受及艺术表现力，效果图的绘制和模型的制作成为学生学习方面的重点，但由于学生不熟悉生产、施工、材料工艺等，这种效果图或模型很多是缺乏实际考虑而显得空泛；很多设计艺术类课程作业、毕业设计多为虚拟题目，抑制了学生的积极性，造成学生对设计的思考不够，与市场实际需求、实践生产、施工等环节脱节。
（2）校外方面：为了加强实践教学，很多设计艺术类院校与社会上的设计艺术机构签订了校企合作协议，高校驻设计艺术机构单位的实践基地像雨后春笋般建立起来，签字、挂牌轰轰烈烈，但是双方热衷的是极具新闻效应与社会效应的挂牌。[2]由于合作机制不健全，在实际运作过程中，这些设计艺术类企事业单位对于校企合作缺乏积极性，大多认为学生的经验差、接受学生进行实践是一种负担，特别是在市场竞争日趋激烈的情况下，各设计艺术类公司的商业机密也日益增多，更不愿意让学生参与到核心的实践工作中去。
3.实践型师资缺乏
随着高校扩招，近年来设计艺术类学生迅速增加，但是优秀教师的培养却没有迅速跟上，特别是实践型师资缺乏。虽然一些院校引进了博士研究生、硕士研究生等人才，使得教师队伍呈现出高学历、年轻化的趋势，但是这些人才一毕业就进入高校，没有设计艺术类机构工作的经验，更缺乏实践性的锻炼；另外，部分设计艺术类专业的教师由美术、造型基础、工程制图等专业改行而来，缺乏全面系统的设计训练，也没有实践经验。[3]虽然上述教师有着很好的学历或扎实的艺术功底，但是对于实际项目、实践性极强的市场化操作行为却存在认识上的不足，从而导致培养出来的学生很难达到设计艺术机构对学生实践能力的要求。
4.实践教学考核评价机制不健全
设计艺术类专业现行实践教学的管理机制不健全、考核方法不完善、评价不科学是制约设计艺术类学生培养的重要原因。一些院校的教学管理部门虽然严格要求各专业提高实践教学的比重，但在教学管理和教学考核上却淡化了实践教学的权重；由于设计艺术类课程的特殊性，教师对于实践教学很多只是停留在时间安排上，实践教学方法及过程自行决定，随意性很大，对实践课程的考核也只停留在实践报告上，缺乏科学性；很多学生对于实践课程不够重视，究其原因主要在于很多课程都是通过笔试考试的形式考核，这就给学生产生一种误导，即只要能应付考试拿到毕业文凭就行，而个人的实践能力如何、作品是否具有创新性不重要，由此导致高分低能的现象普遍存在。 三、国外实践教学理念及经验借鉴
1.包豪斯学院
包豪斯学院简称“包豪斯”，1919年由格罗皮乌斯在德国的魏玛创办，是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，取得了令世人瞩目的成就，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。它的一些理念非常值得借鉴。一是强调“艺术与技术相结合”，艺术家、企业家、技术人员应紧密合作；二是强调集体工作的方式，用以打破设计艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定良好的基础；三是强调标准，用以打破传统设计艺术教育造成的非标准化和自由化；[4]四是强调设计艺术教育应是“解决问题”而不是只注重“创作外型”；五是强调对学生的实践训练，开创各种工作室，如金、木、纺织、陶瓷、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家到设计实践中来。中后期，学生设计制作的产品样稿被各类厂商订购，直接投入到生产中，产生了经济效益。
2.德国的大学生实习制度
德国政府为了保障大学生实践，以立法和制定政策法规等形式提供制度支撑。相继颁布了《青年劳动保护法》《企业基本法》《培训员资格条例》等，这些法规及政策明确了政府、高校、企业在组织大学生实习方面的责任和义务，规定了大学生实习的原则和办法。此外，为保障落实政策，德国政府成立了专门委员会来统一负责校企两方在培训学生方面的分工合作，并对各自的职责进行监督和指导。对给予大学生实习机会的企业进行一定的经济补偿，对一些不欢迎大学生来企业实习、工作的业主则进行一定的经济处罚。另外，对于实践教学不合格的学校进行曝光。[5]通过政府、学校、企业、行业的各方积极合作与共同参与，构建了分工明确、责任清晰的大学生实习制度。由此不难理解，为什么德国的设计制造行业如此领先，这与其科学合理的大学生实践实习制度有着密不可分的关系。该制度保障了实践教学，使得德国的设计艺术院校培养了一大批创新型人才，也造就了德国的设计行业在全球的优势和地位。
3.美国设计艺术类院校的实践教学
美国的设计艺术类院校非常注重实践教学，如芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院的课程体系中包含了大量的实践教学环节：一是学生可以申请加入教师组建的Design Research团队，参加专业性非常强的且带有研究性质的实践项目。通过实践项目，学生能够较早的与社会接触，直面市场将课堂所学的理论知识迅速运用到实践中去。[6]二是产学研合作模式。这种模式是由企业提供课题和资金，大学提供研究设备和研究团队，企业解决了技术难题，大学获得了科研经费，师生则获得了很好的实践机会。三是学生可以参加各种设计公司、设计工厂、施工场地的见习，获取实践经验。四是学院会定期举办讲座和研讨会，邀请设计大师、成功的企业家为师生介绍案例项目和实践经验。
四、实践教学改革对策研究
对设计艺术类专业实践教学的改革应立足于现状问题，以创新型人才培养为目标，以已取得较好成效的发达国家的理念和经验为参考，转变理念、更新观念，探索出一条好的教育之路。
1.制定梯度化的实践教学体系
从整体性、系统性出发，公共基础课、学科基础课、专业课三个学科平台都应安排与各平台教学目标相对应的实践课程，从对设计艺术的感知—感悟—分析—研究—项目实践五个梯度逐步训练学生的实践能力及创新能力。感知、感悟环节安排在低年级进行，培养学生对设计艺术的专业敏感性；分析、研究环节结合学科基础课、专业课进行，借鉴包豪斯、美国、德国的经验，应主要采取团队的形式进行，以培养学生的分析研究能力和团队精神为主要目标；项目实践主要在各门专业课程的课程设计环节、毕业设计环节实现，主要是在各种形式的研究中心、工作室、设计公司完成，是设计艺术教育的顶峰体验，也是一种社会体验与教育，从而进一步提高分析问题、解决问题的能力以及创新思维培养的能力。总之，不仅要明确专业培养计划实践教学体系的目标、内容、方法，而且应明确每门课程实践教学的目标、内容、方法，各实践课程之间应结合专业的特点加强知识之间的衔接。只有制定了科学严谨的实践教学体系，才能有效地培养学生的实践能力、激发学生的学习兴趣、扩大知识面，为培养优秀的创新型设计艺术人才奠定基础。
2.搭建良好的实践平台
（1）校内实践平台的搭建，可以从三个方面着手：一是设计艺术研究中心。设计艺术院系可以整合师资队伍及融入一定的校外设计艺术人士创办附属的设计艺术研究中心。这种设计艺术研究中心通过在工商管理部门注册、申请申报资质具备法人资格，从而达到能够对外实际项目投标的要求。这样教师就能够组建团队带领学生参与各种设计艺术类的招投标项目，在实际项目中迅速提升实践能力。二是设计艺术研究实验室。加强新型实验设备的更新、加大实验设备的利用率，以教师的纵向科研课题为依托，吸纳学生参与科学研究，培养学生勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力。此外，加强教学与科研的互动、与创新人才培养相结合。三是竞赛工作室。竞赛工作室主要以各类设计艺术类竞赛活动为依托，由于设计竞赛往往非常注重创意性，通过搭建以学生团队为主，由专业教师在课余时间进行指导为辅的竞赛团队，以此激发学生专业学习的兴趣，检验学生专业学习的成效，培养学生的创新能力。
（2）校外实践平台的搭建：校企合作、产学研相结合是一种可行的模式，但是目前我们政府却没有与之配套的法律和制度来支撑这种模式，因此，若想有效推广这种模式并取得成效，应充分借鉴德国、美国等国家的经验，当务之急是政府以立法的形式保障大学生在各企业的实习、实践能够有效开展，明确政府、高校、企业、学生的责任与义务，既要保障学生能够得到充分的实践锻炼，又要切实维护企业的利益，对企业进行经济补偿，这就需要我们政府做大量的工作。
3.加强实践型师资的引进和培养
实践型师资的建设是实践教学取得成功的保障。一是应鼓励教师走出校门，参与到设计机构的实际项目中去，在实践中积累经验，不断提高自身的实践能力，教师自身实践能力的提升必定会促进实践教学能力的提升。二是发挥老专家、老教师的“传、帮、带”的作用，实行青年教师导师制。导师对青年教师实行一对一帮扶，随堂听课和指导；青年教师应虚心向老教师学习和请教，认真吸纳、消化老教师的实践经验和教学方法。三是学校及学院应加大对教师的培养力度，为教师争取更多的继续教育的机会，如选拔教师做访问学者，到国内外有名的设计艺术类院校和机构进修等。四是积极引进“双师型”教师。“双师型”教师既有较好的理论知识又有良好的实践能力，还对于设计艺术的市场化运作有丰富的经验，这种“双师型”教师对设计艺术类学生实践能力、创新能力的培养发挥着很大的作用。五是加大资金投入，从设计艺术机构中选聘有丰富实践经验的工程师作为兼职教师，特别是作为实践指导教师，着力建设一支相对稳定的兼职实践指导教师队伍。[7]六是聘请优秀的设计艺术界的成功人士进行讲座，向师生介绍最新的设计成果、艺术思潮，并且传授实践经验、创新理念。 4.改革实践教学考核评价机制
设计艺术类专业的实践教学有其自身的特点，其考核评价机制不能照搬理工科的模式，不应拘泥于师生是否定时定点进行实践课程的教与学。一是通过设计艺术类机构对毕业生实践能力、创新能力的反馈信息来进行。借鉴市场的一些概念，毕业生从某种层面上来说是高校培养机器的“产品”，因此通过社会对设计艺术类毕业生的反馈信息进行评价和调整是一个很好的途径。[8]二是通过师生在各类设计艺术竞赛的参与情况、获奖情况进行考核评价。设计艺术类专业的竞赛综合性强，对师生的实践能力、创新能力要求高，这种考核与评价具有很好的针对性。三是多阶段对实践教学效果进行检验，由校外设计机构专家、专业教师等组成团队对在校学生进行评价与考核，以实际工程项目为依托，采取类似于毕业设计、毕业答辩的形式，不仅要考核学生的实践能力、创新能力，还要考核学生的综合素质、团队精神等，这种多阶段的方式相对于在大学本科阶段快结束时才进行的毕业设计、毕业答辩更具实效性。
五、小结
改革优化实践教学，促进设计艺术类创新人才的培养，在宏观层面上关系到我国现代文化艺术市场体系的建立、设计艺术事业的全面繁荣、设计艺术产业的快速发展，在微观层面上关乎到学生自身的未来竞争力。通过对国内设计艺术类专业实践教学现状问题的分析，在借鉴包豪斯的理念以及美、德成功经验的基础上，提出了针对设计艺术类专业实践教学改革的几条途径，希冀能为实践教学的参与者提供参考。
参考文献：
[1]陈勇军，刘涛.论艺术院校实践教学的特殊性[J].艺术百家，2012，（S1）：416-417.
[2]吴国英，吴雪.影响高校文科专业实践教学因素的量化分析[J].河北师范大学学报（教育科学版），2009，（10）：139-144.
[3]梁家年，曾力，袁心平.工科大学艺术类设计人才培养实践教学探微[J].高教探索，2012，（4）：80-83.
[4]舒普·弗里默特，汪建军.包豪斯的“教”与“学”[J].新美术，2011，（6）：10-12.
[5]赵明刚.德国大学的实习制度探析[J].教育评论，2010，（6）：163-165.
[6]申成.从Design Research思潮看我国艺术设计工作室教学模式的改革[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2013，（S6）：215-218.
[7]E.Tempelman，A.Pilot.Strengthening the link between theory and practice in teaching design engineering[J].International journal of technology and designeducation，2011，21（3）：261-265.
[8]Halime Demirkan，Yasemin Afacan.Assessing creativity in design education： Analysis of creativity factors in the first-year design studio[J].Designstudies，2012，33（3）：262-265.
（责任编辑：孙晴）
关键词：设计艺术；实践教学；创新人才
中图分类号：G642.423 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2014）24-0089-02
实践教学是以促进学生消化巩固理论知识和专业技能为出发点，以一定的实践活动形式为载体，以培养学生的综合实践应用能力及创新能力为目标的教学活动。它既包括各专业培养方案中设定的各种课内实践教学环节，也包括课外的各种实践活动。[1]《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》指出，“加强实验室、校内外实习基地等基本建设”“注重知行统一。坚持教育教学与生产劳动、社会实践相结合。开发实践课程和活动课程，增强学生科学实验、生产实习和技能实训的成效”“支持学生参与科学研究，强化实践教学环节”“促进科研与教学互动、与创新人才培养相结合”“培养学生勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。
一、实践教学对于设计艺术类创新人才培养的重要性
当今世界正处于大变革大发展的时期，科技发展日新月异，经济、文化发展方式转变快速。特别是我国正处在深化改革发展的关键时期，文化领域、艺术领域、设计领域也处于全面推进的重要阶段，这需要大量优秀设计艺术类人才。由于设计艺术类专业综合性强，涉及到社会、文化、科技、市场、经济等多方面的因素，设计艺术类创新人才既需要具有扎实的基础理论知识，更要有较强的解决实际问题的实践能力。实践出真知，实践是创新能力形成的基础，是创新能力发展的动力，只有具备了过硬的实践能力，积累了充足的实践经验，才能创造出新的成果。这就使得培养实践能力强的设计艺术类创新型人才显得尤为重要。而高校作为培养人才的主阵地，责任重大、使命艰巨。总之，加强实践教学，促进设计艺术类创新人才的培养，不仅对于我国建立现代文化艺术市场体系以及推动设计艺术事业全面繁荣、设计艺术产业快速发展具有战略意义，而且关系到学生自身的未来竞争力。此外，具有良好的创新精神的优秀人才能带动创业及就业，缓解社会就业压力。
二、设计艺术类专业实践教学存在的问题
根据课题组成员对湖南省各高校设计艺术类专业实践教学的调研以及分析发现，主要存在以下问题：
1.实践教学课程缺乏系统性
目前大多数高校的设计艺术类专业按照教育主管部门的文件精神在培养方案中加大了实践教学的比例，实践教学课程虽然有了量的增加，但是很多实践课程之间缺乏联系性，没有从整体性、系统性方面加以考虑。一般设计艺术类专业的课程体系分为公共基础课、学科基础课、专业课三个平台，有必修课和选修课两种类型。但是在这些课程结构之间却没有搭建好畅通的平台，如有些造型基础课只是进行基础造型训练，没有与专业实践课建立联系，导致实践教学效果差、质量低。
2.缺乏好的实践平台
（1）校内方面：部分院校缺乏实验室，有些院校虽然具有实验室，但是实验设备陈旧落后，无法满足学生掌握新技术、新技能的需要，有的甚至是形同虚设，并未进行真正意义上的实践训练；受传统教育观念的影响，设计艺术类专业侧重培养学生的艺术审美感受及艺术表现力，效果图的绘制和模型的制作成为学生学习方面的重点，但由于学生不熟悉生产、施工、材料工艺等，这种效果图或模型很多是缺乏实际考虑而显得空泛；很多设计艺术类课程作业、毕业设计多为虚拟题目，抑制了学生的积极性，造成学生对设计的思考不够，与市场实际需求、实践生产、施工等环节脱节。
（2）校外方面：为了加强实践教学，很多设计艺术类院校与社会上的设计艺术机构签订了校企合作协议，高校驻设计艺术机构单位的实践基地像雨后春笋般建立起来，签字、挂牌轰轰烈烈，但是双方热衷的是极具新闻效应与社会效应的挂牌。[2]由于合作机制不健全，在实际运作过程中，这些设计艺术类企事业单位对于校企合作缺乏积极性，大多认为学生的经验差、接受学生进行实践是一种负担，特别是在市场竞争日趋激烈的情况下，各设计艺术类公司的商业机密也日益增多，更不愿意让学生参与到核心的实践工作中去。
3.实践型师资缺乏
随着高校扩招，近年来设计艺术类学生迅速增加，但是优秀教师的培养却没有迅速跟上，特别是实践型师资缺乏。虽然一些院校引进了博士研究生、硕士研究生等人才，使得教师队伍呈现出高学历、年轻化的趋势，但是这些人才一毕业就进入高校，没有设计艺术类机构工作的经验，更缺乏实践性的锻炼；另外，部分设计艺术类专业的教师由美术、造型基础、工程制图等专业改行而来，缺乏全面系统的设计训练，也没有实践经验。[3]虽然上述教师有着很好的学历或扎实的艺术功底，但是对于实际项目、实践性极强的市场化操作行为却存在认识上的不足，从而导致培养出来的学生很难达到设计艺术机构对学生实践能力的要求。
4.实践教学考核评价机制不健全
设计艺术类专业现行实践教学的管理机制不健全、考核方法不完善、评价不科学是制约设计艺术类学生培养的重要原因。一些院校的教学管理部门虽然严格要求各专业提高实践教学的比重，但在教学管理和教学考核上却淡化了实践教学的权重；由于设计艺术类课程的特殊性，教师对于实践教学很多只是停留在时间安排上，实践教学方法及过程自行决定，随意性很大，对实践课程的考核也只停留在实践报告上，缺乏科学性；很多学生对于实践课程不够重视，究其原因主要在于很多课程都是通过笔试考试的形式考核，这就给学生产生一种误导，即只要能应付考试拿到毕业文凭就行，而个人的实践能力如何、作品是否具有创新性不重要，由此导致高分低能的现象普遍存在。 三、国外实践教学理念及经验借鉴
1.包豪斯学院
包豪斯学院简称“包豪斯”，1919年由格罗皮乌斯在德国的魏玛创办，是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，取得了令世人瞩目的成就，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。它的一些理念非常值得借鉴。一是强调“艺术与技术相结合”，艺术家、企业家、技术人员应紧密合作；二是强调集体工作的方式，用以打破设计艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定良好的基础；三是强调标准，用以打破传统设计艺术教育造成的非标准化和自由化；[4]四是强调设计艺术教育应是“解决问题”而不是只注重“创作外型”；五是强调对学生的实践训练，开创各种工作室，如金、木、纺织、陶瓷、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家到设计实践中来。中后期，学生设计制作的产品样稿被各类厂商订购，直接投入到生产中，产生了经济效益。
2.德国的大学生实习制度
德国政府为了保障大学生实践，以立法和制定政策法规等形式提供制度支撑。相继颁布了《青年劳动保护法》《企业基本法》《培训员资格条例》等，这些法规及政策明确了政府、高校、企业在组织大学生实习方面的责任和义务，规定了大学生实习的原则和办法。此外，为保障落实政策，德国政府成立了专门委员会来统一负责校企两方在培训学生方面的分工合作，并对各自的职责进行监督和指导。对给予大学生实习机会的企业进行一定的经济补偿，对一些不欢迎大学生来企业实习、工作的业主则进行一定的经济处罚。另外，对于实践教学不合格的学校进行曝光。[5]通过政府、学校、企业、行业的各方积极合作与共同参与，构建了分工明确、责任清晰的大学生实习制度。由此不难理解，为什么德国的设计制造行业如此领先，这与其科学合理的大学生实践实习制度有着密不可分的关系。该制度保障了实践教学，使得德国的设计艺术院校培养了一大批创新型人才，也造就了德国的设计行业在全球的优势和地位。
3.美国设计艺术类院校的实践教学
美国的设计艺术类院校非常注重实践教学，如芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院的课程体系中包含了大量的实践教学环节：一是学生可以申请加入教师组建的Design Research团队，参加专业性非常强的且带有研究性质的实践项目。通过实践项目，学生能够较早的与社会接触，直面市场将课堂所学的理论知识迅速运用到实践中去。[6]二是产学研合作模式。这种模式是由企业提供课题和资金，大学提供研究设备和研究团队，企业解决了技术难题，大学获得了科研经费，师生则获得了很好的实践机会。三是学生可以参加各种设计公司、设计工厂、施工场地的见习，获取实践经验。四是学院会定期举办讲座和研讨会，邀请设计大师、成功的企业家为师生介绍案例项目和实践经验。
四、实践教学改革对策研究
对设计艺术类专业实践教学的改革应立足于现状问题，以创新型人才培养为目标，以已取得较好成效的发达国家的理念和经验为参考，转变理念、更新观念，探索出一条好的教育之路。
1.制定梯度化的实践教学体系
从整体性、系统性出发，公共基础课、学科基础课、专业课三个学科平台都应安排与各平台教学目标相对应的实践课程，从对设计艺术的感知—感悟—分析—研究—项目实践五个梯度逐步训练学生的实践能力及创新能力。感知、感悟环节安排在低年级进行，培养学生对设计艺术的专业敏感性；分析、研究环节结合学科基础课、专业课进行，借鉴包豪斯、美国、德国的经验，应主要采取团队的形式进行，以培养学生的分析研究能力和团队精神为主要目标；项目实践主要在各门专业课程的课程设计环节、毕业设计环节实现，主要是在各种形式的研究中心、工作室、设计公司完成，是设计艺术教育的顶峰体验，也是一种社会体验与教育，从而进一步提高分析问题、解决问题的能力以及创新思维培养的能力。总之，不仅要明确专业培养计划实践教学体系的目标、内容、方法，而且应明确每门课程实践教学的目标、内容、方法，各实践课程之间应结合专业的特点加强知识之间的衔接。只有制定了科学严谨的实践教学体系，才能有效地培养学生的实践能力、激发学生的学习兴趣、扩大知识面，为培养优秀的创新型设计艺术人才奠定基础。
2.搭建良好的实践平台
（1）校内实践平台的搭建，可以从三个方面着手：一是设计艺术研究中心。设计艺术院系可以整合师资队伍及融入一定的校外设计艺术人士创办附属的设计艺术研究中心。这种设计艺术研究中心通过在工商管理部门注册、申请申报资质具备法人资格，从而达到能够对外实际项目投标的要求。这样教师就能够组建团队带领学生参与各种设计艺术类的招投标项目，在实际项目中迅速提升实践能力。二是设计艺术研究实验室。加强新型实验设备的更新、加大实验设备的利用率，以教师的纵向科研课题为依托，吸纳学生参与科学研究，培养学生勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力。此外，加强教学与科研的互动、与创新人才培养相结合。三是竞赛工作室。竞赛工作室主要以各类设计艺术类竞赛活动为依托，由于设计竞赛往往非常注重创意性，通过搭建以学生团队为主，由专业教师在课余时间进行指导为辅的竞赛团队，以此激发学生专业学习的兴趣，检验学生专业学习的成效，培养学生的创新能力。
（2）校外实践平台的搭建：校企合作、产学研相结合是一种可行的模式，但是目前我们政府却没有与之配套的法律和制度来支撑这种模式，因此，若想有效推广这种模式并取得成效，应充分借鉴德国、美国等国家的经验，当务之急是政府以立法的形式保障大学生在各企业的实习、实践能够有效开展，明确政府、高校、企业、学生的责任与义务，既要保障学生能够得到充分的实践锻炼，又要切实维护企业的利益，对企业进行经济补偿，这就需要我们政府做大量的工作。
3.加强实践型师资的引进和培养
实践型师资的建设是实践教学取得成功的保障。一是应鼓励教师走出校门，参与到设计机构的实际项目中去，在实践中积累经验，不断提高自身的实践能力，教师自身实践能力的提升必定会促进实践教学能力的提升。二是发挥老专家、老教师的“传、帮、带”的作用，实行青年教师导师制。导师对青年教师实行一对一帮扶，随堂听课和指导；青年教师应虚心向老教师学习和请教，认真吸纳、消化老教师的实践经验和教学方法。三是学校及学院应加大对教师的培养力度，为教师争取更多的继续教育的机会，如选拔教师做访问学者，到国内外有名的设计艺术类院校和机构进修等。四是积极引进“双师型”教师。“双师型”教师既有较好的理论知识又有良好的实践能力，还对于设计艺术的市场化运作有丰富的经验，这种“双师型”教师对设计艺术类学生实践能力、创新能力的培养发挥着很大的作用。五是加大资金投入，从设计艺术机构中选聘有丰富实践经验的工程师作为兼职教师，特别是作为实践指导教师，着力建设一支相对稳定的兼职实践指导教师队伍。[7]六是聘请优秀的设计艺术界的成功人士进行讲座，向师生介绍最新的设计成果、艺术思潮，并且传授实践经验、创新理念。 4.改革实践教学考核评价机制
设计艺术类专业的实践教学有其自身的特点，其考核评价机制不能照搬理工科的模式，不应拘泥于师生是否定时定点进行实践课程的教与学。一是通过设计艺术类机构对毕业生实践能力、创新能力的反馈信息来进行。借鉴市场的一些概念，毕业生从某种层面上来说是高校培养机器的“产品”，因此通过社会对设计艺术类毕业生的反馈信息进行评价和调整是一个很好的途径。[8]二是通过师生在各类设计艺术竞赛的参与情况、获奖情况进行考核评价。设计艺术类专业的竞赛综合性强，对师生的实践能力、创新能力要求高，这种考核与评价具有很好的针对性。三是多阶段对实践教学效果进行检验，由校外设计机构专家、专业教师等组成团队对在校学生进行评价与考核，以实际工程项目为依托，采取类似于毕业设计、毕业答辩的形式，不仅要考核学生的实践能力、创新能力，还要考核学生的综合素质、团队精神等，这种多阶段的方式相对于在大学本科阶段快结束时才进行的毕业设计、毕业答辩更具实效性。
五、小结
改革优化实践教学，促进设计艺术类创新人才的培养，在宏观层面上关系到我国现代文化艺术市场体系的建立、设计艺术事业的全面繁荣、设计艺术产业的快速发展，在微观层面上关乎到学生自身的未来竞争力。通过对国内设计艺术类专业实践教学现状问题的分析，在借鉴包豪斯的理念以及美、德成功经验的基础上，提出了针对设计艺术类专业实践教学改革的几条途径，希冀能为实践教学的参与者提供参考。
参考文献：
[1]陈勇军，刘涛.论艺术院校实践教学的特殊性[J].艺术百家，2012，（S1）：416-417.
[2]吴国英，吴雪.影响高校文科专业实践教学因素的量化分析[J].河北师范大学学报（教育科学版），2009，（10）：139-144.
[3]梁家年，曾力，袁心平.工科大学艺术类设计人才培养实践教学探微[J].高教探索，2012，（4）：80-83.
[4]舒普·弗里默特，汪建军.包豪斯的“教”与“学”[J].新美术，2011，（6）：10-12.
[5]赵明刚.德国大学的实习制度探析[J].教育评论，2010，（6）：163-165.
[6]申成.从Design Research思潮看我国艺术设计工作室教学模式的改革[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2013，（S6）：215-218.
[7]E.Tempelman，A.Pilot.Strengthening the link between theory and practice in teaching design engineering[J].International journal of technology and designeducation，2011，21（3）：261-265.
[8]Halime Demirkan，Yasemin Afacan.Assessing creativity in design education： Analysis of creativity factors in the first-year design studio[J].Designstudies，2012，33（3）：262-265.
（责任编辑：孙晴）